搖滾樂黃金時代的重要唱片（90年代篇·上）
摘要：碎瓜是1990年代美國最重要的樂隊之一，在Grunge大行其道的時代，他們以另類搖滾的姿態異軍突起，將噪音吉他，金屬Riff，以及美妙的旋律結合了起來，再配上Billy Corgan那魔性的嗓音，讓人慾罷不能。Dream Pop的代表樂隊之一，他們的歌曲全部是慵懶的嗓音配上低沉的氣氛，邋遢的吉他，悲傷但是悅耳的旋律。
1990年代可以說是搖滾樂最後的輝煌年代，因爲進入新千年之後，基本上就再也沒有出現一支全球範圍內擁有巨大影響力的搖滾樂隊或者歌手了。
1990年代初，以Nirvana爲代表的西雅圖之聲成功打入主流世界，讓另類搖滾成爲了當時的主流。這個時期，越來越多的樂隊不再選擇主流大公司，而是選擇自己成立廠牌或者加盟其他獨立小廠牌，這樣可以完全按照自己的意願與想法去做音樂，而這種形式，被稱作獨立搖滾/獨立流行。
搖滾樂黃金時代的重要唱片【90年代篇·上】
文：GLOOMY VAN
1990年
1，Judas Priest“Painkiller”
這張可能不是最重要的金屬專輯，甚至可能不是猶大聖徒最好的專輯，但在很多金屬樂迷心裏，這都是無法忽視的一張金屬專輯。
2，The Breeders“Pod”
與Pixies頗有淵源的樂隊，基本上繼承了Pixies的水準，而女主唱讓他們的音樂聽起來更帶感，是Grunge運動中最重要的樂隊之一。
3，Mazzy Star“She Hangs Brightly”
Dream Pop的代表樂隊之一，他們的歌曲全部是慵懶的嗓音配上低沉的氣氛，邋遢的吉他，悲傷但是悅耳的旋律。他們也可以說是一種清新的迷幻樂。
4，Ride“Nowhere”
英國新迷幻與Shoegaze的代表之一，他們雖然沒有My Bloody Valentine那種暴力的噪音吉他，但個人感覺他們的結構鋪陳與旋律處理的要更好。
5，Megadeth“Rust In Peace”
激流金屬最佳專輯之一，裏面的雙主音吉他彈奏可以說是教科書般的。
6，Depeche Mode“Violator”
趕時髦的巔峯之作，這張專輯讓他們在主流圈子和地下圈子全都大獲好評，也是把合成器音樂推向了一個更高的境界，而其中的黑暗氛圍甚至還帶着點工業味道。
7，Happy Mondays“Pills 'n' Thrills and Bellyaches”
與石玫瑰一樣都是曼徹斯特之聲的代表，而他們比石玫瑰更加迷幻，更讓人有舞動身體的慾望產生。
8，Sinead O'Connor“I Do Not Want What I Haven't Got”
1990年代以來最有個性的女歌手，這張專輯既包含了愛爾蘭人特有的溫情脈脈，又有奧康納個人身上強烈的叛逆色彩。專輯裏面的歌曲旋律都非常優美，雖然編曲簡單，但是感人至深。
1991年
1，My Bloody Valentine“Loveless”
最能代表Shoegaze風格的一張專輯，把噪音吉他與美妙旋律結合的非常好。而且厚重的音牆讓人沉溺，讓人想一直躲在裏面，逃避一切。
2，Slint“Spiderland”
這應該是樂史上第一張被稱爲後搖的唱片，雖然聽起來可能跟現在的後搖不是很一樣，但歷史意義巨大。
3，Nirvana“Nevermind”
這個應該不用介紹了，Kurt Cobain是最後一個搖滾偶像，雖然搖滾樂已經慢慢消逝，但相信他還是會在後世一直被瞻仰。
4，Metallica“Metallica”
俗稱黑專輯，這是Metallica正式走向主流的一張專輯，死忠金屬黨可能會不屑一顧，但他們最出名的作品大多在這張裏面。
5，Red Hot Chili Peppers“Blood Sugar Sex Magik”
將Hip-Hop、Rap、Hard Core、Heavy Metal、Punk燉在一鍋，是一場炫目的音樂大餐。
6，Primal Scream“Screamadelica”
1990年代迷幻搖滾最重要的專輯之一，裏面包含了多種風格，聽完之後會讓你有一種飛起來的錯覺。
7，Pearl Jam“Ten”
與涅槃的Nevermind齊名的重要Grunge專輯，也是西雅圖之聲的重要代表，主唱Eddie Vedder的嗓音非常有特點。
8，This Mortal Coil“Blood”
4AD之聲的重要代表，陰暗，唯美，低調，讓人在深夜裏面靜下心來，尋找真實的內心。
1992年
1，Pavement“Slanted And Enchanted”
美國地下搖滾界神話般的樂隊，他們的音樂非常Lo-fi，但是卻並不那麼噪，這是真正的搖滾樂氣質。
2，Beat Happening“You Turn Me On”
同樣的美國地下搖滾的厲害樂隊，簡潔，溫和，非常有地下絲絨的影子。
3，R.E.M.“Automatic for the People”
沒有了1980年代那種朝氣蓬勃，多了一分內斂，這是他們成熟的表現，你可以認爲這不是搖滾樂了，但你不可否認你會被這悲傷的旋律所感染。
4，Rage Against the Machine“Rage Against The Machine”
這張專輯在美國引發了說唱金屬的狂熱，而這張專輯也以鮮明的反戰立場和激烈的政治主張使它成爲難以複製的經典，而這張專輯的封面也成了搖滾史上最著名的封面之一。
5，Red House Painters“Down Colorful Hill”
這種低調沉緩悲傷的聲音，被稱爲Sad Core或者Slow Core，也是4AD廠牌的標誌性聲音，讓人慢慢的沉浸其中，無法自拔。
6，Eric Clapton“Unplugged”
喜歡吉他的朋友必聽的一張專輯，剛經歷喪子之痛不久的Clapton的一場安靜的不插電現場演出，充分表達了他發自肺腑的真情。
1993年
1，Blur“Modern Life Is Rubbish”
Britpop運動的領軍樂隊，他們是傳統英國吉他流行樂的繼承者，但是又在此基礎上添加了更多元素，使得他們的歌曲都非常耐聽，超越了吉他小調的範疇。
2，Smashing Pumpkins“Siamese Dream”
碎瓜是1990年代美國最重要的樂隊之一，在Grunge大行其道的時代，他們以另類搖滾的姿態異軍突起，將噪音吉他，金屬Riff，以及美妙的旋律結合了起來，再配上Billy Corgan那魔性的嗓音，讓人慾罷不能。
3，Suede“Suede”
英倫搖滾運動中對1970年代Glam Rock最好的繼承者，妖冶鬼魅，在關注主唱Brett Anderson的美妙唱腔的同時，不要忽視了Bernard Butler的精彩吉他演奏。
4，The Auteurs“New Wave”
很難解釋當年Britpop運動中這個樂隊爲什麼沒有火，其實這是一張很重要的專輯，內斂敏感，而且略帶詭異。
5，Slowdive“Souvlaki”
慢潛樂隊的歌曲就如他們的名字一般，讓人感覺慢慢的在下潛，一點點的沉到水底，與其他Shoegaze不同的地方在於他們用合成器進行的氛圍鋪陳，使得音樂更加飽滿。而女主唱Rachel也是無數自賞者的女神。
6，Nirvana“In Utero”
Kurt Cobain自殺的原因很可能是因爲對自己在聚光燈下的生活的極端厭惡，而這最後一張作品便充分表現了對之前使他成爲搖滾明星的作品的一種反叛，音樂上面極盡原始的粗糙感，裏面也充滿了各種不安與焦躁。
7，PJ Harvey“Rid Of Me”
簡單的配器，粗糙狂躁的嗓音，這個女人帶來了一種相當直接的搖滾樂，整個專輯從歌曲到封面，都表達了一種灰暗。
1994年
1，Pavement“Crooked Rain Crooked Rain”
遊走於跑調邊緣的演唱也是他們的一個重要特點，另外裏面慵懶的態度也是當時美國青年的心理寫照。
2，Oasis“Definitely Maybe”
老少皆宜全民搖滾，他們也是出道即巔峯的代表，非常適合用來做搖滾樂入門。
3，Jeff Buckley“Grace”
英年早逝的天才，他的嗓音是我接觸過的搖滾歌手裏面最讓我震撼的。同樣震撼的還有他的父親Tim Buckley，父子倆都是英年早逝，父子倆都是難得一見的好嗓子。
4，Weezer“Weezer”
1990年代Power Pop的重要樂隊，一直活躍到今天還在發唱片。他們的歌曲全都是朗朗上口並且節奏感強烈，同樣老少皆宜。
5，Nirvana“MTV Unplugged in New York”
這也是一張不用介紹的專輯了，鑑於其巨大的影響力，還是把它放在這裏。
6，Portishead“Dummy”
1990年代的另外一種重要風格Triphop，英國的舞曲文化受到美國的Hiphop衝擊之後的產物，氛圍陰冷恍惚，略帶神祕詭異。這張專輯是Triphop的代表作之一。
7，The Cranberries“No Need to Argue”
小紅莓朗朗上口的旋律以及多麗絲個性的唱腔很難讓人抗拒，而幾首廣爲傳唱的歌曲也一直在延續他們的名氣與影響力。也許會有人認爲他們的歌曲太pop了，不過總的來說，這張專輯的質量還屬上乘。
未完待續……
作者簡介：Gloomy Van，一個熱愛搖滾樂，把搖滾樂當做終生信仰的憂鬱青年，一個業餘的獨立音樂人，最愛Post Punk與Shoegaze。作品試聽：各大音樂平臺搜索歌手Gloomy Van。
