又到週末，想去電影院看新片，買票之前先看看這些新片裏哪部的口碑好，平時喜歡看毒sir電影和桃桃淘電影的影評當買票前的避雷針，週五上映的國產電影裏，《狂獸》前期點映的時候就已經有些評論放出來，桃姐今天也評論了，我覺得很中肯，也給大家分享一下這篇。

因爲平時也喜歡看動作片，尤其是對港式的動作片尤其喜歡，這個《狂獸》據說是《殺破狼》系列的幕後團隊拍的，主演麼，當然對余文樂比較感興趣了……呃，還是不說自己了，大家還是來看看桃姐的影評吧。

正文來啦：

現在的港片真的很敢拍啊！

本週上映的《狂獸》，也是我今年非常期待的一部港片。從當初香港電影節看到預告片就頗有興趣，覺得有點《狗咬狗》的味道，結果一看監製真的是鄭保瑞，而導演李子俊，則是《狗咬狗》和《軍雞》的副導演，這樣看來，風格延續，也就不意外了。

坦白說，我對這種紮實的動作片，還是挺受用的。不過，我更好奇其他人怎麼看，下面這篇文章，來自我們的卵娟，她將用一個女生的視角，來聊聊這部有些瘋癲的《狂獸》。

作爲一個直女觀衆，其實我和其他女性朋友一樣，每次看打戲都覺得雲裏霧裏、雙眼發直、習慣性走神。

除非你的動作設計是明顯和劇情有關的，明顯到連我都能感覺出來的……

例如劉家良的動作設計，往往都在暗喻着人物的關係和發展。

這樣的設計風格畢竟是少數。但無論如何，我真的是非常喜歡看各種動作片、武俠片……或者一切主角要打打殺殺的電影。

那是爲什麼呢？

我仔細想了一下，或許是因爲，在一部主角要打打殺殺的電影裏，他們的文戲也經常會比較好看，或許說，至少會很特別。

比如說，快意恩仇的主角，非常有張力的暴力美學，以及一個和平凡生活完全不同的、充滿罪惡和陰暗面的世界。

過自己不能擁有的生活，得以窺探陽光背面的世界，豈不正是看電影的一大樂趣。

讓人非常喜悅的是，最近幾年的香港動作片，確實是越來越重視紋身了。

例如大家都很熟悉的《殺破狼》系列，基調就非常黑暗，不光赤手空拳的激烈肉搏很好看，而且總是陷入困境的主角，也讓人很有共鳴。

《殺破狼·貪狼》

而本週上映的新片《狂獸》，我的預期原本也是《殺破狼》式的寫實動作片。

但看過之後，我發現，其實並不是如此，或者說，不僅僅是如此。

畢竟是一個新導演的作品啊，雖然有一些不太成熟的地方，但也可以看到一些獨屬於新人導演的、非常有銳氣的地方，以及一些很努力創新的嘗試。

首先很值得說的是就是兩位男主角的人設。對，是兩位男主，因爲你會發現，在這部電影裏，其實並沒有任何一個人是代表“正義”的，所以，也就沒有所謂的好人和壞人的對立。

他們代表的只是自己的價值觀。

張晉扮演的警察西狗，信奉的是以暴制暴。他說，我會像狗一樣死咬着那些犯人。所以他爲了抓到犯人不擇手段，甚至毫無憐憫就將他們打死。

而余文樂扮演的罪犯江貴成，一上來就弒父殺兄，雖然並非血親，但也冷血到讓人無法理解。在他的世界裏，大概只有不擇手段地、牢牢將權勢抓在手心的貪婪。

印象非常深刻的，是他和張晉的第一次碰面。

張晉和搭檔吳樾在和一羣小弟亂鬥，而余文樂慢條斯理地從後門離開，隔着鐵絲網，冷冷地看了他一眼。

真的是氣場全開啊，尤其是打在他臉上的那一束光。

兩人的造型也非常有代表性。張晉是黃頭髮、紅褲子、花襯衣，不折不扣的市井流氓打扮，然而這樣一個人卻是警察。

張晉自己在首映式的時候都開玩笑地提到，“我真接受不了這個造型，我覺得導演有點變態，他把一個這麼斯文的人變成個殺馬特，讓我潛水也好，打戲也好，都沒有讓我接受這個造型難受。”

余文樂則因爲一直在漁船上，所以總穿着緊身的潛水服，頭髮也好像總是溼的。

不需要下水的時候，也是這樣不修邊幅的樣子。

但是，他的眼神真的是充滿戾氣，非常喪。就好像什麼都已經不在乎了，人擋殺人，佛擋殺佛。

之前可能我們也有提到過鄭保瑞導演的《狗咬狗》，其實確實可能是，風格和質感上這部電影受影響最深的一部作品了。

在《狗咬狗》裏面，香港就像一座巨大的牢籠一樣，而其中的人就如同困獸。

整體色調非常陰暗，近乎於恐怖片一樣，故事也很簡單，就是不斷的殺戮和逃亡。

在《狂獸》中也是如此，開場第一場戲，張晉與衆人的大戰，布光就非常表現主義，紅色與綠色的光成爲那陰暗房間的主要光源，讓整個房間在視覺上，如修羅地獄一般。

甚至覺得追着余文樂這個角色不放的張晉，這兩個人的關係，其實就是在“狗咬狗”。

一個人是爲了財，不擇手段，殺人不眨眼。

真的是一次次被余文樂的狠厲嚇到。

另一個人則是一直追在他身後，什麼都不在乎了，不聽上司的命令，不在乎家人的勸阻，孤注一擲地想要抓住他。

甚至搞不懂這兩個人的心理動機，似乎只有執念，好像動物的本能一樣。是獸性的驅動。

很喜歡這個鏡頭，張晉和余文樂這個搭配，這種“狂獸”的感覺，恰好是切題的。所以，這更像是一部非常誇張的寓言，而很難從人物本身做分析了。

正如在片尾，余文樂看到張晉身上的紋身之後對他說，其實我們是一樣的。

既然如此，爲什麼他們一個是警察，一個是犯人呢？

或者說，即使一個是警察，一個是犯人，他們的人生又有什麼區別呢？

本片的攝影也很突出。就像我上面說的，《狂獸》一上來，就有一組風格非常迷幻的鏡頭，這些犯人就如同行屍走肉一樣，其實，就是對地獄的模仿。布光也明顯是地獄一樣的，以紅綠光爲主。

這種表現主義的布光方式，也是對影片風格的一種暗示，這是非寫實的，是更誇張的。

這種感覺其實和《殺破狼》就完全不一樣了。《殺破狼》整體給人感覺還是很寫實，你會找到現實的根。

在《貪狼》裏，古天樂去泰國找女兒，和泰國腐敗的警察網絡糾纏不清、你來我往，無論是人物關係，以及場景，其實都是很真實的。

但《狂獸》的人物關係與場景設計，其實都沒那麼真實，就好像這明明是一部港片，卻很少能找到明顯的香港地域元素與本土氣息。

這更像一個寓言故事，有意背離寫實。而攝影也是如此，會刻意地營造一種很陰暗、很混亂、甚至是有些迷亂的感覺。

一個人在偷，一個人在追，一個很簡單的、寓言化的，關於“惡”的故事。

不過，話又說回來，其實這部電影還是挺“直男”的。這麼說，主要是因爲，從影片的篇幅來看，文戲雖然是點睛之筆，但打戲還是當之無愧的重頭戲啊。

而且，也不得不承認，這些動作戲的設計，都還是很有想象力的。這種想象力，主要是體現在場景的創新上。

也就是：水下打戲。

和颱風打鬥。

在這部電影之前，只有徐克的《深海尋人》是有涉及潛水這個話題的。而導演李子俊也正是在爲徐克做導演的時候，愛上了潛水這項運動。

影片拍水底打戲，還是很有趣的，比如怎麼拍水底打戲，感覺還是很有趣的。

首先要找一個很大的、像海底一樣大的水缸。

要建模型來進行動作設計。

要在水底吊威亞、要不戴着氧氣瓶打鬥，而且還要注意各種各樣的細節，例如，氣泡不要冒出來。

第一個鏡頭下去，半個小時才拍完，連張晉都說：太累了，一個鏡頭都要拍半個小時。

不過，最後出來的效果很不錯，也很有新意。

尤其是，這樣的深海惡鬥，大家都穿着相似的潛水服，你根本看不清誰的臉，有時候也搞不清楚到底是誰在跟誰打。

激烈的打鬥好像不分敵我，只是絕望的纏鬥。

要求生，不僅要戰勝彼此，更要戰勝海洋，戰勝自然。

更慢的是結尾的漁船臺風打鬥，又拍了一個多月。因爲打了一個“十號風球劫案”的噱頭，所以最厲害的片尾打鬥，是在臺風天的一艘小船上進行的。

這背後的操作同樣很有意思。首先，要找一艘可以360度移動的船。

遠處看很小，其實挺大的，可以站這麼多工作人員。

要營造出颱風的效果，不僅要同時拿好幾個大風扇吹，而且需要不停地噴水。

看起來真的就非常冷啊！！！

所以張晉接受採訪的時候也說，在這樣的船上，連站得穩都很難，更別說打鬥了。

這樣的大風大雨之下，他更是冷到每次上岸休息的時候都要烤暖爐。

溼到毛巾都在不停滴水

不過，最後的實際效果也確實是很好看的，大家在劇照裏都能看出來了。大風大雨，真正的泥濘苦戰。

這場打鬥中，起決定作用的同樣是“環境”，而不是角色。

激烈的颱風將全片的情緒帶到高潮，在風浪面前，人其實是渺小的。三人的纏鬥依然帶有“困獸鬥”的孤注一擲感，不是爲了勝利，而是爲了生存。

另外還想說一下這部電影的卡司。除了兩位男主角之外，幾位配角雖然戲份不多，但是表現也很亮點。

比如吳樾，看起來真的很成熟也很有魅力。而且，依然打的很好看。

在這部電影裏，他也不能避免地沾染了一些灰色，因此，就挑戰了一個多少有些“邪”的角色。不多劇透了。

而文詠珊呢，我發現她真的很適合演這種男人戲裏的女殺手角色。

就不說她的演技居然還在線吧，

就光是這種漁船小妹的性感卻又不色情的打扮，真的就非常漂亮了。

某種程度上，她的這種冷豔氣質，讓我有點想到林熙蕾。

這樣一個配置，我覺得對於新導演來說，真的還是很厲害的。包括還有林家棟、蘇麗珊等人，就不一一詳細介紹了。

可以看出來，香港這幾年確實很扶持新人。

但既然是新導演，作品當然還是會有不足。例如，余文樂作爲最大反派，文戲和打戲的比重不是很均衡，所以，顯得有些割裂。

最後我們期待兩位男主角來一場雙雄對決，但是這個真刀真槍的對戰部分呢，主要還是交給張晉和吳樾了。

這就造成吳樾這個角色的功能性實在是太明顯了。他幾乎是缺席了半部電影，最後姍姍來遲，好像就爲貢獻這麼一場經典的打戲。

或者，導演是想要在動作戲上更多觀賞性吧，所以做了一些取捨，把動作場面主要交給吳樾和張晉。

至於余文樂，倒有意呈現一種邪惡卻不強大的的性格特質，而他跟張晉的動作戲，反倒沒那麼突出。

若說遺憾，《狂獸》還是出現了新導演一個的常見問題，就是在劇本上還是有些缺憾。

張晉和余文樂的人物設定本身是很亮眼的，但是在他們的人物關係設計上，就顯得沒那麼精要了。

甚至於我會覺得，余文樂纔是這部電影真正的男主角，因爲他有一個完整的故事線，有完整的動機、而且有許多細節來豐滿他的整體形象。

他一上場就弒父殺兄，確認了自己的大佬地位，夠狠。

這之後他和文詠珊的關係，他對她的那一點柔情、和關鍵時刻的絕不留情，讓他更狠，也更加豐滿。

這一切都讓我可以對這個角色產生很深的認同感。

但是張晉就不同了，他好像一直只是一個追在余文樂身後的角色。雖然戲份也不少，但是缺乏像這樣決定性的、給予他血肉的情節和人物。

無論是和林家棟的對峙、還是和吳樾的兄弟情，都顯得有些頭重腳輕。

此外，大家可能也會發現，他可以說是本片絕對的打戲擔當了。所以，只要有他出場，基本上都是一場文戲配一場動作戲。

但是，這樣一來，似乎就形成了一個奇怪的組合：余文樂負責文戲，張晉負責打戲。

張晉真的很能打，但我總覺得，他不應該只是能打的，他這個角色，是可以有更好的發揮的。

好在，這部電影裏還是會看到很鋒芒的東西。讓你覺得，這位年輕導演的心裏，確實是有一團火的。

像我們剛纔說到的，這麼邪、這麼狂的角色，這麼表現主義的風格，還有這麼凌厲的動作戲，都讓人眼前一亮。

至少從我自己的角度來說，我很欣賞這種有些“反類型”的作品。這種癲狂、貪婪和絕望，都讓我覺得很不一樣。

無論是從動作還是人物，導演確實是冒了一些風險。

而正如余文樂所說：我相信每一部成功的電影，你都需要去冒一個險。