名家講堂：孫其峯教授講解百合、卷丹、水仙畫法

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孫其峯，當代著名畫家，擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論，自唐人張彥遠倡導“書畫同源”之說以後，書畫兼精的藝術家，可以說是代不乏人，孫其峯就是一位書畫都很擅長的藝術家，當我們觀賞他的書與畫時，便能感受到兩者之間的交融和相輔相成。

今天我們來看下孫其峯教授的百合、卷丹、水仙畫法，不僅有畫法，還有講畫理，細細讀來，受益匪淺！網絡素材，僅供參考，朋友們就不要挑剔圖片太小的問題啦，圖片是要結合文字來看的……深入學習的話，還是入手一本正版圖書更爲清晰哦。

素材來源：《國畫名家創作解析孫其峯》（天津楊柳青畫社）。

國畫名家創作解析孫其峯

作者：孫其峯

京東

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百合

百合花與卷丹、玉簪、晚香玉、萱草、朱頂紅乃至唐菖蒲、水仙花等，均屬近似的六瓣花型，把它們放在一起並以百合爲重點來學習是很方便的。

畫法：百花花六瓣，分裏外面層排列。初練習要抓住幾點：一是花的圓形外廓，二是花瓣的組織，三是透視形狀，起稿方法統見圖例。畫百花花最常用的角度是半側和微側。背側也要學會。全正面與全背面，既難於處理，又不好看，可以不畫。常用花的姿態，開始學習可以死記硬背，這大有好處。要想熟練掌握一種花型，最好的方法除臨摹和寫生外，就是經常畫默寫，這裏介紹的起稿方法也是一種默寫的有效方法，只要能夠牢記幾朵花的形狀，再加以變化，自然可以運用自如了。

初學由於心中無數，往往在生宣紙上不能掌握好造型，可預先起一個墨線（線要重）稿，浸在紙下依樣來畫，可以彌補這一不足。

勾花中側鋒混用，點葉則多用側鋒。

百合花品種很多，這裏畫的是常見的一種，也是較好看的一種。

畫法：畫這類較簡構圖，可先用指甲把花頭位置圈出，再相勢畫一下枝梗方向即可正式落墨。花用較淡幹筆先畫內三瓣，次補齊。花要有一朵側姿的，因爲百合花筒是它的主要特徵之一，而且也很美。兩朵花一側一正（微側），形成對比。葉用墨一筆畫成，不足處須補筆完成之。趁溼勾葉脈，一邊一筆合二爲一，這樣畫較容易掌握。花用淡草綠分染，再罩粉（趁溼），瓣根粉要薄或無粉。上粉要薄而勻。葉用綠染。石頭是在花設色前畫好。前有花草之石要畫得單純些，皴筆宜少，免得干擾前面的花草。石皴染淡赭，亦可通染，石後點草綠密苔，以增氣氛，同時襯托一下百合的花與葉，增加層次感。

百合型的花

水仙、玉簪、唐菖蒲、文殊蘭等都是百合型的變形花，這些與是花鳥畫中常用花，畫法大致與百合相同，可互相參證。

畫法：水仙、玉簪花、文殊蘭多白色，大都用勾來畫。唐菖蒲有白也有紅、紫等重色的花可勾也可點厾（淡色花用勾，重色花用點厾），不論是點還是勾，作爲練習，都要從勾勒入手，平素可以多作勾勒花頭的練習，以求達到得心應手的程度。

畫理：寫意花卉中的花，有勾、點兩種方法表現。一般白花或淡色花宜用勾，反之則宜用點。原因是中國畫是用白紙作畫。白紙上畫白花或淡花，沒有足夠反差，所以採用勾邊的方法才能取得足夠的對比效果。重色花用重色畫則不存在這個問題。另外，在寫意畫中常用勾花點葉法，這是讓“勾”與“點”形成對比，增強表現效果。這些法子應靈活運用，切忌指導它僵化。

山丹丹（卷丹）

卷丹是百合的別種，俗稱虎皮百合。

畫法：畫法大致與百合同。花用硃砂蘸牡丹紅點染，或用朱磦蘸牡丹紅（或胭脂）畫，先畫內三瓣，後畫外三瓣，每瓣基本上一筆畫成，其翻卷與不足處，加筆補足。點花瓣凡是在左邊的都從外向裏畫，在右邊的則由裏向外畫，這樣畫方便。也有人一概由裏向外畫，當然也可以。卷丹花瓣上有重斑，要趁溼用胭脂或調墨少許點，點時注意瓣的方向。花蕊很好看，六雄一雌，蕊柱要畫出曲線，蕊珠與蕊柱都可用胭脂調墨畫。葉大致與百合同，葉腋有珠芽，如豆狀，用胭脂調墨點。根部可畫細勁的草，以豐富畫面。

畫理：作畫也同寫字，有筆順，不過作畫的筆順不太嚴格，細究筆順（無論是書或畫），只不過是方便施工的步驟，不必太死守，尤其是作畫，只要方便就可。作畫大致的筆順是由左至右，從上到下，反其道爲之，只要能畫出好效果，也可以。

水仙畫法

作品示範

畫法：先畫前面一叢水仙，次畫石，再畫石後水仙。水仙可先畫葉，次畫花，如果花在葉前則先畫花。石頭在這裏是爲了襯托水仙花和豐富層次而設的。前面的水仙用較重墨勾，漸後漸用幹淡墨勾，以便分出層次。石用點染與勾皴結合的方法畫。接近花的地方要用點染，使之與花形成對比，用筆要整，否則會影響花的突出。花用幹淡筆松勾，設色較簡單。葉用草綠或略加石綠染，可略分濃淡，用濃淡分出層次。花蕊用藤黃略加朱磦畫，水頭可大些，使之滲出蕊圈，顯得厚潤。枯枝是後加的，因爲水仙葉有些“平”“順”，所以用枯枝來“破”它。最後視需要加苔，來豐富和調整大關係。

畫理：這幅畫雖小，但它卻有四個層次（枝、前面水仙、石、後面水仙），處理多層次的關係時，要特別注意其大關係，每一層都不要畫得太瑣碎，只要把大的層次關係處理得恰當，就可以收到好效果，切忌“因小失大”。

白描細筆水仙

這是一幅較細的白描水仙。白描水仙與白描竹子一樣，歷來被畫家所重視，甚至有的畫家，終生都在畫白描水仙。

白描水仙，最好有個底稿。底稿可以這樣繪製：先在圖畫紙上用鉛筆勾畫出葉子的部位，然後圈定花朵位置，再用鉛筆進一步刻畫，滿意後即可落墨（線可粗些），然後再依稿作畫。畫水仙葉子要注意穿插交錯關係，叢與叢之間還要注意前後關係，水仙花要畫出花與花之間的爭讓、反正等關係。葉子的花蕊的墨色可略重些，花可略淡些，這樣會有些濃淡變化。勾線要筆筆有交代，嚴謹周詳纔好。白描水仙也可用淡赭或淡花青復勾一下，以增加線的厚重感。有時也可以用淡花青或淡草綠把花朵甚至葉子的外邊烘染一下，會使白描效果更明顯。