2018年是金属音乐蓬勃发展的一年，各种你能想到的流派，子流派和微流派的乐队从深深的愤怒和失望中挖掘出了这几年来最令人惊叹的重型专辑。

愤怒和失望的恶意先被厄运之眠 (Doomsters Sleep)，Yob和风手 (Windhand) 乐队带了出来，黑金承包商不朽乐队 (Immortal)和聋天堂 (Deafheaven) 在专辑中大肆使用迷宫般的旋律深化着它，像墓模 (Tomb mold) 和门户乐队 (Portal) 这样的极端死亡金属乐队将它碾碎了又压紧，最后金属传奇犹大牧师又在其上当头淋下地狱之火。在这么多强势发布之下，一些预计最热门的乐队，比如鬼 (Ghost) 和火嗨 (High on Fire)，在滚石评论家的心目中连前20都没排上。

本期就是他们列出的2018年的20张重磅专辑的前十张。

文：忙姐

编：金宝

20

《只有爱 (Only Love) 》

武装者 (The Armed)

在他们的第二张专辑中，这些底特律的尖叫音乐家们将自赏黑中阳光的一面与苛刻的复古硬核的嘶吼，电音的欢快模糊音和流行朋克Hüsker Dü乐队的胜利旋律混合在一起。

汇乐队 (Converge) 的鼓手本·科勒 (Ben Koller) 是这种“微笑scuzz连击”打法的创始人，他告诉《现代鼓手》杂志说他并不知道居然还能在这种已经很速度的打法上还能再加个它个喷气发动机，还那么艺术性。

科勒说：“武装者把专辑的demo发给了我们的吉他手库尔特 (Kurt Ballou)，然后让他告诉我这些歌是汇乐队的，要我开始学。 所以，我被库尔特骗着弹了这张专辑，这些歌里奇怪的技法让我吃惊不小，我没办法就顺着打鼓呗。“

19

《鬼魅白 (Ghostly White) 》

已故 (Deceased)

已故乐队是一个不同时代的遗物，沉浸式叙事和电影般的戏剧性是重金属乐中非常珍贵的特质。他们的第八张LP《弗吉尼亚的兽医》从80年代中期开始变得强大，《鬼魅白》则 重申了他们对史诗级，叙事歌曲的钟情，这些歌曲将少女情怀的旋律与鞭打金属的速度和碾核的颗粒性相协调。

主唱兼乐队领队金.弗格利 (King Fowley) 扮演疯狂却迷人的黑道头目，吼出了杀人的女族长的故事，在圣诞节期间徘徊的杀手的故事；还有一个时间旅行的埃伦.坡（美国侦探小说鼻祖）狂热者的故事，所有故事的主人公都被无神论吉他手迈克.史密斯 (Mike Smith) 怪异的主音吉他强调着。 （可悲的是，这张专辑是鼓手戴夫.卡斯提洛 (Dave Castillo) 最后录制的作品，卡斯提洛在发行前几天刚刚去世。）《鬼魅白》是已故乐队的另一个充满肉香，不随潮流的声明，一个来自美国地下音乐的宝藏。

18

《喝夜色的酒 (To Drink From the Night Itself) 》

在门口 (At the Gates)

在门口乐队永远无法超越他们1995年发行的《灵魂屠杀 (Slaughter of the Soul)》，但听到他们的尝试超越《灵魂屠杀》的作品是一件很有趣的事。《喝夜色的酒》是他们的第六张LP，也是2010年乐队复合以来的第二张LP，收录12首歌，在《灵魂屠杀》的光芒下，呈现了让人肺腑翻腾的riff和solo，但它的出色之处在于……它多有趣啊。

还有谁可以用一个像《喝夜色的酒》这样的短语命名同名单曲并把它变成一个的死亡金属派对的主题曲？它甚至听起来都不那么通俗。

《黑雾匕首 (Daggers of Black Haze)》（专辑中一首哥特式，沉闷的中速好歌）和《一个迷宫的坟墓 (A Labyrinth of Tombs)》（专辑中一首战斗口号一样的歌）同理。在他们成立近三十年后，他们找到了他们的气场，并坚持下来。

17

《不被爱的 (Unloved)》

前卫人 (Frontierer)

在迪林格逃生计划乐队 (Dillinger Escape Plan) 退休之后，前卫人也许就是这个世界上最苛刻的数学金属乐队了。

这个来自苏格兰的乐队以夸张的制作和听起来像日本金属乐队熔化香蕉(Melt-Banana) 的激光噪音的吉他让他们比前辈们又高一筹。《不被爱的》是他们的首张有鼓手的专辑，是一场时间混乱遇到刺耳的噪音的摇滚雹暴。

16

《无限形态庄园 (Manor of Infinite Forms) 》

墓模 (Tomb Mold)

墓模的鼓手兼主唱麦克斯.科莱班诺夫 (Max Klebanoff) 野兽般的咆哮可能会把墓模归为死亡金属。

然而这个来自多伦多的四人乐队的第二个全长专辑如此令人激动的原因是它的riff：怪诞的crunch（咔吱咔吱的吉他效果），踩踏，呜咽和起伏几乎占据了七首长曲目中的每一秒。旋风爆破 (Whirlwind blastbeats) 的弹法是乐队高潮技巧，但是每次速度爆发都伴随着一个大摇大摆的低潮，异常粗犷的制作给予了这张专辑更宏大的感觉。

无论你怎么说，这张专辑可牛逼坏了。

15

《愉悦是抵抗 (Joy as an Act of Resistance)》

闲散 (Idles)

闲散乐队是来自澳大利亚布里斯托四个吐着口水的小混混，尖端的后朋克，和实力派乐队比如汇乐队一起演出过。《愉悦是抵抗》是他们的第二张专辑。这张专辑显然是有政治性的，但却被媒体的讽刺所淹没，他们用竖起的中指和挑起眉毛撑着他们的男子气概。

反性别歧视，反英国脱欧，反仇恨，《愉悦》既是肆虐的派对也是充满毒液的发泄，一些歌词在音乐中脱颖而出，比如“我就像高冷的史蒂夫奥斯汀/我把同性恋者放在棺材里【巨像 (Colossus)】”和“这片雪花是场雪崩【我是浮渣 (I’m Scum)】”。

这张专辑的脆弱核心延展到到了所罗门.伯克 (Solomon Burke，美国布鲁斯歌手兼传教士) 的《向我哭泣 (Cry to Me)》的生日派对一样的封面。

14

《我们的原始心脏 (Our Raw Heart) 》

Yob

来自俄勒冈州的尤金，牧羊人乐队Yob总是颠覆毁灭金属的凄凉惯例，用令人振奋的旋律、宇宙纹理和乐队领队麦克.谢特 (Mike Scheid) 的存在主义的、如梦幻流行版本的Dio （此指Dio乐队、彩虹乐队和黑色安息日主唱Ronnie James Dio）式唱法，描绘着毁灭金属流派的慢慢流失。

《我们的原始心脏》倾向于2000年代中期的重走彩虹乐队老路的乐队，如Jesu乐队，Isis乐队和鹈鹕乐队 (Pelican) - 甚至听起来有点像格伦.布兰卡(Glenn Branca)的专辑结尾的吉他交响曲。《我们的原始心脏》是麦克.谢特在病床上写的，当时他正在从结肠破裂，癫痫和葡萄球菌感染中恢复过来。《我们的原始心脏》不是伯格曼 (Ernst Ingmar Bergman， 瑞典导演，拍过《野草莓》等) 的电影。相反，它是对自我的热烈肯定和对美好夏天临近终了的记录。

13

《离子 (Ion)》

门户乐队 (Portal)

来自澳大利亚布里斯班的门户乐队的视觉审美是疯狂的：乐队的成员穿着长袍，面具，套索；主唱还会戴各种奇异的头饰，包括教皇主教和华丽的祖父钟。不可思议的是，比起视觉审美，他们的音乐更加怪异：吉他听起来像愤怒蜂群的猛烈撞击，鼓声交替拍打，以及听起来像疯狂神灵的咆哮的声音。

《离子》这张门户乐队的第五部全长专辑特色在于：这他们迄今为止最清晰的录制，并且幸运的是，他们这次疯狂的听觉创作比以前更具理性。有些金属会刺激你的“甩头”或“出拳”，但是《离子》就像恐怖电影中凶手的动机从来没有被解释过一样，九首曲目，其中包括听起来就很不祥的抽象intro“Nth”，《孢子 (Spores)》和最后一首幽灵般的沙哑outro 《嘉德颂 (Olde Guarde)》似乎只是为了引起恐惧和错位。祝你好运。

12

《永恒回归 (Eternal Return) 》

风手 (Windhand)

风手乐队在第四张专辑《永恒回归》只对他们标志性的黑暗轻描淡写了一番。乐队在2018年脱离了弗吉尼亚厄运组织的张狂的巫术，和撒旦萨特乐队 (Satan Satyrs) 分道扬镳。

制作人杰克·恩迪诺（Jack Endino）以保卫了涅槃乐队歌曲《Bleach》的原版而闻名，把风手贝斯手帕克·钱德勒（Parker Chandler）的每一个音都突出得掷地有声。

主唱多茜娅.克特瑞尔（Dorthia Cottrell）用很酷的旁白指挥着乐队，她闷闷的声线好像是凝视着沼泽地面时唱起的挽歌。“你不会挣扎着过完这一年吗/死亡和梦想的水吗？”她在诅咒的一般的首单《平静的 (Halcyon)》中唱道；当她补充道“我希望你能”的时候，她的声音好像带着一丝硫磺一般沙哑阴沉。

11

《爆发成火焰 (Burst Into Flame) 》

鬼气 (Haunt)

想象一下，瘦莉琪乐队 (Thin Lizzy) 重生为80年代热爱速弹的金属乐队，你会很好地理解鬼气乐队坚定的复古之心，和他们毫不掩饰的过分形象。

吉他手，主唱和词曲作者特雷弗.威廉.丘吉(Trevor William Church) 的父亲在当年在蒙特罗斯弹贝斯，并且还领导过更类似黑色安息日的制兽人乐队 (Beastmaker)。

鬼气乐队是丘吉的创意，乐队专注于重编那些洗脑的、正直的、听起来有点俗气的歌曲。乐队的成功并不仅仅在于他们效仿的金光闪闪、怒气冲冲的80年代，发表名副其实的无情的主打歌，而在于像《反射器 (Reflectors)》和《我的幻影 (My Mirage)》之类的歌曲中，他们微妙地描绘了疲惫世界苦难。这才是穿着牛仔背心的摇滚音乐人梦想中的内容。

（未完待续）