2018年是金屬音樂蓬勃發展的一年，各種你能想到的流派，子流派和微流派的樂隊從深深的憤怒和失望中挖掘出了這幾年來最令人驚歎的重型專輯。

憤怒和失望的惡意先被厄運之眠 (Doomsters Sleep)，Yob和風手 (Windhand) 樂隊帶了出來，黑金承包商不朽樂隊 (Immortal)和聾天堂 (Deafheaven) 在專輯中大肆使用迷宮般的旋律深化着它，像墓模 (Tomb mold) 和門戶樂隊 (Portal) 這樣的極端死亡金屬樂隊將它碾碎了又壓緊，最後金屬傳奇猶大牧師又在其上當頭淋下地獄之火。在這麼多強勢發佈之下，一些預計最熱門的樂隊，比如鬼 (Ghost) 和火嗨 (High on Fire)，在滾石評論家的心目中連前20都沒排上。

本期就是他們列出的2018年的20張重磅專輯的前十張。

文：忙姐

編：金寶

20

《只有愛 (Only Love) 》

武裝者 (The Armed)

在他們的第二張專輯中，這些底特律的尖叫音樂家們將自賞黑中陽光的一面與苛刻的復古硬核的嘶吼，電音的歡快模糊音和流行朋克Hüsker Dü樂隊的勝利旋律混合在一起。

匯樂隊 (Converge) 的鼓手本·科勒 (Ben Koller) 是這種“微笑scuzz連擊”打法的創始人，他告訴《現代鼓手》雜誌說他並不知道居然還能在這種已經很速度的打法上還能再加個它個噴氣發動機，還那麼藝術性。

科勒說：“武裝者把專輯的demo發給了我們的吉他手庫爾特 (Kurt Ballou)，然後讓他告訴我這些歌是匯樂隊的，要我開始學。 所以，我被庫爾特騙着彈了這張專輯，這些歌裏奇怪的技法讓我喫驚不小，我沒辦法就順着打鼓唄。“

19

《鬼魅白 (Ghostly White) 》

已故 (Deceased)

已故樂隊是一個不同時代的遺物，沉浸式敘事和電影般的戲劇性是重金屬樂中非常珍貴的特質。他們的第八張LP《弗吉尼亞的獸醫》從80年代中期開始變得強大，《鬼魅白》則 重申了他們對史詩級，敘事歌曲的鐘情，這些歌曲將少女情懷的旋律與鞭打金屬的速度和碾核的顆粒性相協調。

主唱兼樂隊領隊金.弗格利 (King Fowley) 扮演瘋狂卻迷人的黑道頭目，吼出了殺人的女族長的故事，在聖誕節期間徘徊的殺手的故事；還有一個時間旅行的埃倫.坡（美國偵探小說鼻祖）狂熱者的故事，所有故事的主人公都被無神論吉他手邁克.史密斯 (Mike Smith) 怪異的主音吉他強調着。 （可悲的是，這張專輯是鼓手戴夫.卡斯提洛 (Dave Castillo) 最後錄製的作品，卡斯提洛在發行前幾天剛剛去世。）《鬼魅白》是已故樂隊的另一個充滿肉香，不隨潮流的聲明，一個來自美國地下音樂的寶藏。

18

《喝夜色的酒 (To Drink From the Night Itself) 》

在門口 (At the Gates)

在門口樂隊永遠無法超越他們1995年發行的《靈魂屠殺 (Slaughter of the Soul)》，但聽到他們的嘗試超越《靈魂屠殺》的作品是一件很有趣的事。《喝夜色的酒》是他們的第六張LP，也是2010年樂隊複合以來的第二張LP，收錄12首歌，在《靈魂屠殺》的光芒下，呈現了讓人肺腑翻騰的riff和solo，但它的出色之處在於……它多有趣啊。

還有誰可以用一個像《喝夜色的酒》這樣的短語命名同名單曲並把它變成一個的死亡金屬派對的主題曲？它甚至聽起來都不那麼通俗。

《黑霧匕首 (Daggers of Black Haze)》（專輯中一首哥特式，沉悶的中速好歌）和《一個迷宮的墳墓 (A Labyrinth of Tombs)》（專輯中一首戰鬥口號一樣的歌）同理。在他們成立近三十年後，他們找到了他們的氣場，並堅持下來。

17

《不被愛的 (Unloved)》

前衛人 (Frontierer)

在迪林格逃生計劃樂隊 (Dillinger Escape Plan) 退休之後，前衛人也許就是這個世界上最苛刻的數學金屬樂隊了。

這個來自蘇格蘭的樂隊以誇張的製作和聽起來像日本金屬樂隊熔化香蕉(Melt-Banana) 的激光噪音的吉他讓他們比前輩們又高一籌。《不被愛的》是他們的首張有鼓手的專輯，是一場時間混亂遇到刺耳的噪音的搖滾雹暴。

16

《無限形態莊園 (Manor of Infinite Forms) 》

墓模 (Tomb Mold)

墓模的鼓手兼主唱麥克斯.科萊班諾夫 (Max Klebanoff) 野獸般的咆哮可能會把墓模歸爲死亡金屬。

然而這個來自多倫多的四人樂隊的第二個全長專輯如此令人激動的原因是它的riff：怪誕的crunch（咔吱咔吱的吉他效果），踩踏，嗚咽和起伏几乎佔據了七首長曲目中的每一秒。旋風爆破 (Whirlwind blastbeats) 的彈法是樂隊高潮技巧，但是每次速度爆發都伴隨着一個大搖大擺的低潮，異常粗獷的製作給予了這張專輯更宏大的感覺。

無論你怎麼說，這張專輯可牛逼壞了。

15

《愉悅是抵抗 (Joy as an Act of Resistance)》

閒散 (Idles)

閒散樂隊是來自澳大利亞布里斯托四個吐着口水的小混混，尖端的後朋克，和實力派樂隊比如匯樂隊一起演出過。《愉悅是抵抗》是他們的第二張專輯。這張專輯顯然是有政治性的，但卻被媒體的諷刺所淹沒，他們用豎起的中指和挑起眉毛撐着他們的男子氣概。

反性別歧視，反英國脫歐，反仇恨，《愉悅》既是肆虐的派對也是充滿毒液的發泄，一些歌詞在音樂中脫穎而出，比如“我就像高冷的史蒂夫奧斯汀/我把同性戀者放在棺材裏【巨像 (Colossus)】”和“這片雪花是場雪崩【我是浮渣 (I’m Scum)】”。

這張專輯的脆弱核心延展到到了所羅門.伯克 (Solomon Burke，美國布魯斯歌手兼傳教士) 的《向我哭泣 (Cry to Me)》的生日派對一樣的封面。

14

《我們的原始心臟 (Our Raw Heart) 》

Yob

來自俄勒岡州的尤金，牧羊人樂隊Yob總是顛覆毀滅金屬的淒涼慣例，用令人振奮的旋律、宇宙紋理和樂隊領隊麥克.謝特 (Mike Scheid) 的存在主義的、如夢幻流行版本的Dio （此指Dio樂隊、彩虹樂隊和黑色安息日主唱Ronnie James Dio）式唱法，描繪着毀滅金屬流派的慢慢流失。

《我們的原始心臟》傾向於2000年代中期的重走彩虹樂隊老路的樂隊，如Jesu樂隊，Isis樂隊和鵜鶘樂隊 (Pelican) - 甚至聽起來有點像格倫.布蘭卡(Glenn Branca)的專輯結尾的吉他交響曲。《我們的原始心臟》是麥克.謝特在病牀上寫的，當時他正在從結腸破裂，癲癇和葡萄球菌感染中恢復過來。《我們的原始心臟》不是伯格曼 (Ernst Ingmar Bergman， 瑞典導演，拍過《野草莓》等) 的電影。相反，它是對自我的熱烈肯定和對美好夏天臨近終了的記錄。

13

《離子 (Ion)》

門戶樂隊 (Portal)

來自澳大利亞布里斯班的門戶樂隊的視覺審美是瘋狂的：樂隊的成員穿着長袍，面具，套索；主唱還會戴各種奇異的頭飾，包括教皇主教和華麗的祖父鍾。不可思議的是，比起視覺審美，他們的音樂更加怪異：吉他聽起來像憤怒蜂羣的猛烈撞擊，鼓聲交替拍打，以及聽起來像瘋狂神靈的咆哮的聲音。

《離子》這張門戶樂隊的第五部全長專輯特色在於：這他們迄今爲止最清晰的錄製，並且幸運的是，他們這次瘋狂的聽覺創作比以前更具理性。有些金屬會刺激你的“甩頭”或“出拳”，但是《離子》就像恐怖電影中兇手的動機從來沒有被解釋過一樣，九首曲目，其中包括聽起來就很不祥的抽象intro“Nth”，《孢子 (Spores)》和最後一首幽靈般的沙啞outro 《嘉德頌 (Olde Guarde)》似乎只是爲了引起恐懼和錯位。祝你好運。

12

《永恆迴歸 (Eternal Return) 》

風手 (Windhand)

風手樂隊在第四張專輯《永恆迴歸》只對他們標誌性的黑暗輕描淡寫了一番。樂隊在2018年脫離了弗吉尼亞厄運組織的張狂的巫術，和撒旦薩特樂隊 (Satan Satyrs) 分道揚鑣。

製作人傑克·恩迪諾（Jack Endino）以保衛了涅槃樂隊歌曲《Bleach》的原版而聞名，把風手貝斯手帕克·錢德勒（Parker Chandler）的每一個音都突出得擲地有聲。

主唱多茜婭.克特瑞爾（Dorthia Cottrell）用很酷的旁白指揮着樂隊，她悶悶的聲線好像是凝視着沼澤地面時唱起的輓歌。“你不會掙扎着過完這一年嗎/死亡和夢想的水嗎？”她在詛咒的一般的首單《平靜的 (Halcyon)》中唱道；當她補充道“我希望你能”的時候，她的聲音好像帶着一絲硫磺一般沙啞陰沉。

11

《爆發成火焰 (Burst Into Flame) 》

鬼氣 (Haunt)

想象一下，瘦莉琪樂隊 (Thin Lizzy) 重生爲80年代熱愛速彈的金屬樂隊，你會很好地理解鬼氣樂隊堅定的復古之心，和他們毫不掩飾的過分形象。

吉他手，主唱和詞曲作者特雷弗.威廉.丘吉(Trevor William Church) 的父親在當年在蒙特羅斯彈貝斯，並且還領導過更類似黑色安息日的制獸人樂隊 (Beastmaker)。

鬼氣樂隊是丘吉的創意，樂隊專注於重編那些洗腦的、正直的、聽起來有點俗氣的歌曲。樂隊的成功並不僅僅在於他們效仿的金光閃閃、怒氣衝衝的80年代，發表名副其實的無情的主打歌，而在於像《反射器 (Reflectors)》和《我的幻影 (My Mirage)》之類的歌曲中，他們微妙地描繪了疲憊世界苦難。這纔是穿着牛仔背心的搖滾音樂人夢想中的內容。

（未完待續）