什麼是非定型主義？

非定型藝術之風起於1945年，藝術家們將分析材質作爲藝術創作的主旨，即通過物質材料的有機組合來實現繪畫自由表現。法國的福特里埃 （Jean Fautrier） 和 杜布菲（Jean Dubuffet），意大利的阿爾貝託•布里（Alberto Burri），日本的白髮一雄（ Kazuo Shiraga），西班牙的塔皮埃斯（ Antoni Tapies）等人被列入非定型主義代表畫家，非定形藝術更像一種衆多派別和形式的匯合點，同時也是不同方式創意冒險的融和。

福特里埃

福特里埃是獨立於美國抽象表現主義之外被公認爲“非定型藝術”（Artinformel）藝術的重要先驅之一，是繼立體主義後又一當代藝術重要革新的代表人物。福特里埃通過將厚塗的顏料堆疊色層，展現出一種粗糙快速的風格，在當時的巴黎引起了轟動，人們認爲這些作品反映出時代的恐怖和悲劇。

福特里埃

Dépouille Jean Fautrier 1945

Tête de partisan, 1956

Objects in Glassware 1945

杜布菲

主張反美學的法國畫家 杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985）一生畫風多變，「鳴路波」（L’Hourloupe）系列以黑、白、紅、藍等色爲主的撩亂風格著稱。經過撒哈拉沙漠旅行的杜布菲確立了最具辨識度的創作手法。置身沙漠，怎樣表現出自己對這個世界的感覺？　杜布菲隨手抓了一把土粘在畫布上刮出人、駱駝、太陽，這種自然物體的繪畫真實性，讓他獲得了某種神祕、原始的體驗。他用直覺在濃厚的底子上塗抹畫畫，結合了當下可能發生的偶發事件，以修飾性的技法和材料表現出破碎的輪廓、表面髒而血色般的色彩，使人聯想到史前洞窟壁畫的原始氣息和西方城市街道塗抹畫的隨意性。其創作擺脫了傳統的觀察習慣和表現規則，並廣泛使用各種材料創造多種風格。

創作中的杜布菲

Coucou Bazar, 1972-1973

Le commerce prospère, 1961

Paysage aux argus, 1955

阿爾貝託•布里

1915年生於意大利卡斯泰洛城（Città Di Castello），他擅長用最日常生活的素材，如泥、沙、石、土、破舊的布、燒燬的木片、生鐵片、燒焦的塑料等進行創作，表現材料的物質與肌理、形式與色彩、物理與心理、象徵與隱喻之間的關係。阿爾貝託•布里將燒過的黃麻布料、鐵器、木頭組合縫補，造成簡潔耀眼的強烈質感。他利用非典型的材料堆砌出的畫面效果顛覆並重新定義了西方的圖形傳統，呈現出一種新穎的現代拼貼，成爲歐洲不定形藝術的代表，並廣泛影響了貧窮藝術、新達達主義和過程藝術。

阿爾貝託•布里

Grande Ferro M 5 1958

Grande sacco (Large Sack) 1952

Cellotex, 1980–89

白髮一雄

戰後先鋒藝術羣體“具體派”的主要成員，在1945年時開創了“足繪畫法”，從手繪到腳繪，他更加自由靈活的藉由肢體支配顏料。創作時的白髮一雄雙手緊握從天頂上吊下的繩索保持平衡，而雙腳直接在事先擠滿顏料的大畫布上滑行，繪畫軌跡和他的運動軌跡清晰地顯現在畫面之上。顏料的自由碰撞帶來的節奏感使得畫家相信這種自行組合的結果。自由而奔放的創作方式似乎排除了人的意識，沒有預設，只剩下無意識的行爲，正如白髮一雄所說：“關於我的藝術行爲，是將不可視的精神通過身體行爲表現出來”。

“我決定拋棄所有現成的守則，赤裸向前有一天我把畫刀換成了木棒，緊接着又不耐煩地把它丟下。我開始用手掌、手指繪畫。然後覺得自己應該更加大膽，這就是我開始用腳的契機。就是這樣！用腳繪畫！”

創作中的白髮一雄

Viviparity 1996 acrylic and gouache on paper 55.5 x 76.5 cm. (21.9 x 30.1 in.)

SORIN, ca. 1970 oil on canvas 24.5 x 33.4 cm. (9.6 x 13.1 in.)

Zuisouhen, 1986 February 9, 2016

那麼非定型藝術又是誰提出的呢？

米歇爾·達比埃

這一名稱源自批評家米歇爾·達比埃。它強調自由式的繪畫方式，材料和媒介的重要性被凸顯出來，它的創作方式先是對創作媒介的表象與情感進行審查，然後揭露媒介的結構，去發揚形態的歧義性。藝術家們常常使用的方法是刮、擦、割、刻等，例如展現顏料堆疊的層次、粗糙織物上的平面光滑感等，換句話說：非定形藝術的作品是藝術家對創作媒介基本認知的解組，使其在本質收到的限制中發揮最大的張力。它把人潛能的非概念化原始衝動通過豐富的繪畫素材將物質觀念導入畫面，表現出獨特的材料及形式美感。材料的原生態的顯現使觀者重新回到客觀物質世界，激發人們在面對綜合材料時引起的心靈震撼，思考關於藝術存在的最終及最爲深刻的意義。

非定型之非抽象與非達達

達達藝術使用的現成品或許改變了人們對藝術的看法，但其破壞的行爲背後是對藝術本身的反叛，而非定型藝術中則將破壞試做創作手段，並服務於畫面效果的表達，增強藝術的表現力和維度，達達主義爲藝術史開創了一個全新的時代，而非定型藝術則是沒有脫離藝術的體系，專注於技術的實驗性表達。

非定型藝術與一般的抽象藝術在表現形式上往往容易被混淆，但值得注意的是，抽象主義繪畫與其相比呈現出更加傳統、理性，材料單一、平面化等特點，而非定型藝術往往更注重繪畫的過程行動以及自發性，材料的運用所造成的畫面凹凸不平，強調了痕跡的表達。非定型藝術繪畫中對生活物體的使用是以激發藝術家自我對話，表達自我爲目的，而抽象主義繪畫則不然，相比而言，非定型藝術的表現更爲自由隨意。總之非定型藝術繪畫的思考方式受到了達達主義的影響，但形式上卻包含和借鑑了抽象藝術的精粹。

避不開的創立者——安東尼•塔皮埃斯

塔皮埃斯創作過程

提到非定型藝術就不能忽略的一位藝術家就是西班牙的塔皮埃斯，他更是作爲材料繪畫派的代表爲中國藝術界所認可和熟悉。二十世紀中期，非定型主義材料繪畫在西方興起，全新的表達方式給觀衆一種新的帶有曖昧和挑釁意味的刺激，使人們的感受更加立體。因爲逃離了架上繪畫的束縛，藝術家得以運用各種材料表達自我情緒。在塔皮埃斯的作品中可以看到他多半以廢棄物等多種材料混合，利用刮、擦等方式營造出令人緊張的感覺。他的作品經常以聖經、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺爲主題，並大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹葉等綜合材料。他的藝術體現了後現代折衷主義的多元化藝術傾向，大量運用非傳統的繪畫材料與媒介，通過各種藝術表現手段將物質符號化帶給人們強烈的視覺衝擊，並將畫面上的材料轉化爲精神性加以昇華。同時他注重材質的創新，製造出堅固厚實的基底，這種多變的基底增加了畫面的豐富性，在加入了月亮、數字、英文字母、十字架等符號之下產生了一種新的藝術語言，整體表現出人悲傷的糾結與衝突。於是塔皮埃斯被譽爲是繼畢加索、達利、米羅之後西班牙最著名的畫家。

塔皮埃斯

L'Enveloppe，Antoni Tapies ，1968 Tachisme

Les Haricots ， Antoni Tapies ， 1969 ， Art Informel

Ban de Loo Cologne Antoni Tapies 1972 Art Informel abstract

塔皮埃斯與非定型主義的關係

來自巴塞羅那塔皮埃斯的藝術影響力極大，作爲非定型主義的傑出代表，其風格也貫穿了他的整個藝術歷程。德國哲學家海德格爾對“非真實”的論述、法國哲學家薩特的“存在主義”思想都在他的非定性主義繪畫作品中有所體現。超現實主義以第一次世界大戰的社會災難爲背景，對塔皮埃斯藝術產生了巨大的影響，而抽象主義以不同方式背離現實與具象的表達方式也使得塔皮埃斯的繪畫轉向抽象。雖然藝術家的繪畫形式在不斷的變化，但其對材料的注重卻始終不曾忽略，由此在非定型主義繪畫中大放異彩。1946年的塔皮埃斯開始將拼貼元素加入畫面，將材料的多樣性展現在繪畫中的主體部分。1953年，其非定型主義畫風逐漸生成發展至走向成熟。塔皮埃斯這種推崇材料及實物的藝術手段使其成爲非定型主義最具代表性畫家。

Angle et taches， Antoni Tapies 1968 Art Informe

Composition in black, 3 grays, and bluish Antoni Tapies

Journal Antoni Tapies 1968 Art Informel abstract

當代繪畫領域中的藝術本體的研究極爲豐富，不同材料的質感從物質世界轉變爲藝術的表達過程中總是需要經過大量的實驗才能最終確立發展出獨特的藝術語言，當代社會中新技術和新材料的出現極大的豐富了藝術表達的維度，同時也拓寬了藝術發展道路。藝術的多元化和多維度需要有像塔皮埃斯這樣敢於開拓和創新的精神，他的藝術之路也是在不斷的自我完善和修煉中走過的，從薩特的存在主義、達達主義爲主導的超現實主義、再到抽象的表現形式都成爲他吸取和提煉的過程，但總起來說他還是在堅持了達達主義內在的破壞精神，以及使用現成品等的思維方式基礎上拓寬了藝術形式的道路。塔比埃斯曾對自己的繪畫藝術的理解說過：“一張圖畫什麼都不是。它是一扇引向一扇門的門。……我們在畫中所尋求的都是不可發現的。真理只是在觀賞者通過自己的努力，成功地打開了最後那扇門的後面才顯現出來，……因爲藝術就像一場遊戲，只有通過變得非常單純——大概所有人類活動都是如此——我們才能抓住它所具有的深奧的意義”。因此非定型藝術提供給我們材料的無限可能性經驗的同時也提醒人們藝術需要反叛者，需要那些打破傳統的實驗精神，而未來的藝術發展也需要在不斷的突破和超越中前進。

非定型主義的身份

“非定型主義”在繼承達達主義現成品及材料運用的基礎上，拋棄了具象的再現形式。到直到今天，人們對於非定型藝術的認識有一定的侷限性，而同時期的抽象表現主義也因爲尊崇無意識，徹底拜託了視覺束縛對後世影響至深。而非定型藝術在解放了媒介運用的同時，卻始終沒有脫離傳統的藝術系統的審美。對於達達主義的汲取體現在脫離傳統媒介的層面上，但最終卻巧妙的造就了豐富多彩的藝術形式。非定型藝術一直以來介於達達主義和抽象表現主義之間的地帶是因爲它的特徵沒有前者和後者那麼具有徹底性，例如達達的反美學思想以及抽象表現主義所強調的即興發揮和無意識，而非定型主義更多的是扮演繼承前者而向下發展的角色，始終離不開藝術譜系的發展脈絡。可以說非定型藝術是一個將創作媒介登上歷史舞臺的流派，其對於解放創作媒介起着不可忽視的作用，以塔皮埃斯爲代表等人一直影響至今天的綜合材料藝術的發展。

安塞姆•基弗

20世紀80年代新表現主義畫家基弗（1945——）的藝術體現了後現代折衷主義的多元化藝術傾向，大量運用非傳統的繪畫材料與媒介，通過各種藝術表現手段將物質符號轉化爲視覺衝擊，給人以心靈震動之感。成功地把畫面上的材質轉化爲內容、精神。

安塞姆·基弗

'Parsifal I', Anselm Kiefer

Ladder to the Sky Anselm Kiefer

Nürnberg Anselm Kiefer 1982 oil, straw, and mixed media on canvas

Aurora Anselm Kiefer 2015–2017

“自然光下的自由繪畫”

國內首個非具象繪畫研究工作坊

由於歷史原因，所謂“現實主義”一直佔據着中國現代美術史的中心位置，一代代數不勝數的畫家們都在寫實和具象領域內不斷耕耘，創造出一個個的藝術豐碑。但現代主義以來繪畫發展的內在脈絡和理論線索，以及在當代語境下，繪畫所呈現出的與以往迥然不同的格局與氣象，在中國的當代學院教育中只是零散出現，難成系統，多賴學生們的自我學習和一二名師的隻言片語。因此，現代主義以來藝術教育的缺失，導致在當代繪畫中“新瓶裝舊酒”的現象頻頻出現，希望創新的意識與頭腦中陳舊觀念與標準的束縛不斷打架，看似前衛的觀念和老套的方法論互爲表裏，造成了原創性的低下和模仿的盛行……

周長江作品 互補跡象53 100X80cm 布面油畫 2014

孟祿丁作品 元速系列 145cm×145cm×8 布面丙烯 2013

抽象藝術是現代主義的集中成果，已經有百年的發展歷史，現代主義以來的所有藝術形式無不與之密切相關，在今天已經成爲西方重要的藝術傳統。包豪斯以來的現代藝術教育也不斷培養出一代代與時代課題相符合，具備全新原創能力和自由藝術理念的新人。中國近幾年來掀起“抽象熱”，拋開其浮躁的外表，與新時代特徵相符合的現代審美以及對更爲尊重個人，遵從內心的自由表達的渴望，可能纔是抽象藝術在今日中國蓬勃興起的內在動因。

2017年《庫藝術》“以抽象的名義”青年藝術家走進孟祿丁工作室

經過長時期與特邀導師的交流和組織“非具象”教學的實踐下，爲了讓“自由繪畫”（Art Jamming）的理念影響更多的年輕人，爲了讓更多有志於“非具象”繪畫研究的藝術工作者有機會與國內一流的抽象藝術名家面對面交流和探討，爲了進一步推動國內非具象藝術的原創性發展，《庫藝術》於2018年仲夏傾力打造“自然光下的自由繪畫——非具象繪畫研究工作坊”，並特別邀請周長江、孟祿丁、王易罡、顧黎明、袁佐等國內一線抽象藝術名家作爲首期特邀導師。

王易罡老師與青年藝術家進行交流

選拔出的二十多位熱衷於繪畫創作，深具潛質的學員們將與特邀權威導師一道，在八天的時間裏，摒棄外事的干擾，在全新的課程配置和導師們的精心指點下，全身心投入到繪畫之中，在創作思維拓展與強化的實踐訓練中，讓學員們勇敢跳出思維的舒適區，去觸摸自我內心深處未曾可見的靈性的光芒；在“非具象”（非對景寫生）的學術方向下，不斷突破自我設限，拋棄外在標準，真正將媒材與表達，身體與觀念合而爲一，將自我的精神強度，自由意識帶入到前所未有的境界。

王易罡作品 抽象作品S49 100x100cm 布面油畫 2017

顧黎明作品 山水賦No.21 75×46.5cm 卡紙上色粉，水彩，鉛筆及蠟紙拼貼等 2016

袁佐作品 又往江南 I 120×130cm 亞麻布油畫 2017

成爲中國非具象繪畫研究的一員

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