一条不靠谱的不归之路……如果你跳进去！

微末边缘人书法理论家

●艺术只能是为艺术本身服务，而不是别的。因为艺术是作为实现自由精神的目的，而不是人类追求幸福的手段。

●在所有艺术中，线的艺术和音乐艺术是最崇高的，它们为人类在描述痛苦的快乐方面，远远超过别的艺术。

①物象的抽提

②产妇的阵痛

③欢乐的痛苦

④虚无

所以，它们也应该是悲剧艺术。

●事实上，艺术发展的成因在于它的不完善性，它的生命在于对这种不完善性的补充，而补充的实质就是破坏和再造。这正像物理学中的“耗散结构”的命题，我们都知道任何具有平衡感的结构或整体，实际上是一种“死”的象征，我们只有使建立在这种结构中的因素不断地耗散，才能重新补充。也就是说，我们必须摧毁现成的平衡以建立新的有序的稳定状态，才能使艺术的生命向前推动一步。这可能也是事物存在的总法则。

●从某个角度讲，艺术家和作品之间如果确实是一种线性关系，那么，艺术家不是疯子就是白痴。

●艺术的最高境界，也是艺术家最痛苦最绝望的境态，这种使他们丧失创造活力的痛苦和绝望一般来自于这几方面的因素。

①渴求“真”的愿望的破灭。

②人类审美要求的误解。

③极度的虚无主义。

④艺术本身的死亡。

●我们对美的东西处处推崇和对善的愿望的渴求，无论这些指向是宗于何种动机，但都不能否认这种愿望的单调性。我们为了征服自然，总是把自然想象成一种可理解的东西，并给自然作种种本原的假设，以及自然属性的论断。然而，这些人类主观的努力，尽管认可事物内在和外在的普遍性及特殊性，但，我们只看重两者之中的一种，即美的或善的一面。

在我们历经浮华之后，人类是否可以说，这是追求幸福的唯一途径？

●人类的终极目的，是本能的实现，而操纵着这些愿望的成因在于“平衡”的问题，如果我们把事物的平衡倾向归于本能的某种愿望，那么，实现平衡就能平息事物内在的躁动。

从另一个角度讲，本能实现的全部意义，就是死亡的终极状态。

●由一平衡转向另一平衡，是一种状态的改变，在理性范畴中，这是事物由于因果关系的转变，才使这种状态进行下去。每一种结果，都将导致平衡的产生，而这种平衡都因为是一种短暂的稳定状态，所以是有限的或者说暂时的。

本能的所有愿望，就是寻找一种平衡而终止事物不断的稳定状态，而实现这种平衡的唯一手段就是死亡本身。

●如果我们把视觉平衡纳入心灵中，那么最早出现或者最直接进入大脑而使意识感到稳定的就是它的存在了，这种状态有可能促使我们进一步将平衡的概念引向别处，同时，这将会让心灵免除忧虑。但是，当生活的力量确实并没有像视觉平衡的愿望那样容易获得时，视觉平衡本身就显示出它的力量来，我们对这种平衡意愿的要求，完全是出于对眼睛的安抚，进而也阻止了心灵的不安。

诉诸于对称的观念，是建立平衡最基本的条件，大多由于眼睛的对称关系，因而，所有被视对象就可能顺从这种结构的需要维护它的基本功能。然而，事物的安排或组合又由于空间的关系，往往难以满足这些强加的命令，于是心灵就会躁动，并企图通过视觉强行指派别的事物来实现这一要求。我们谁也没有想到视觉缺憾所带来的景况都是令人不解的，完全异同于心灵对别种事件的反映，它甚至获视那种对称在心灵中产生的快乐情绪。它似乎只关注体积或重量，并将此上升到相应的位置，这大致是视觉艺术最直接的审美出处。

进而，不难理解的是，心灵对失落的补充是如何指令别种事物的。

●在我们所有被关心的事件中，没有比“结果”更容易使人敏感的了，哪怕这些结果有时并非人们所指望的那样。关于结果的命题，我们仍然可以将它引入到事件发展的因果关系中。我们都知道，由事件的原因所引起的结果，无论它具有必然性或偶然性，但就发展倾向来讲，是通过一种“过程”来实现的，这种“过程”是多重因果关系的建立和破坏而最终指向结果这种短暂稳定状态的系列现象，如果我们假定这种系列现象形成的过程是一种单项的线性关系，那么“结果”就可能是线性关系的终极状态。

非常有趣的是，我们对结果所引起的快乐或痛苦的情绪尽管比“过程”更容易获得，但我们有时却更关注于过程。过程为什么如此具有魅力而使我们的心灵对此偏爱，它似乎是一道娓娓送入眼帘的风景，我们希望什么，我们企求什么？我们期望自己的参与？或是它使我们联想到痛苦与快乐所展示的人生命运，然而经过这些之后，我们依然将此指向结果。

人类心灵大致都是这样，对突如其来和没有任何预示的结果，总是难以接受的。“过程”宛若由远而近的钟声，当心灵首次被感知后，一种强烈的需要接受的愿望，便随之注入心灵，而当心灵证实这种接受已经确定，过程便消失了。