由《长白寒儒》所想到的

文/巴漠

最近在学习强国视频上，看了山东邹平县剧团排演的吕剧《长白寒儒》，其戏词、表演、音律乃至意境，所带来的震撼，不时敲击着我的心鼓，引发了我对阿宫腔的点滴思悟。

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我自小就喜欢家乡独有的秦腔剧种阿宫腔，尽管对它的一切懵憧无知，可就是爱听。村里有个小学同学，一家子阿宫腔迷，无论谁家过事，若有邀请，即倾巢而动，前去喧荒或唱阿宫皮影戏，自家木偶、布帐、铙铂二胡锣鼓家伙什齐备，活脱脱一家草根戏班。我那时和村儒惠永哲老先生学了几段戏，想考县剧团，后来没去成，也入了这个阿宫戏迷行列。就与这位小学同学多了来往，因了他，我看过许多手抄本阿宫腔戏词，也曾背了不少。

在我眼里，阿宫腔戏词唱起来不乏婉转，可大多平白，诗情画意稀薄，很少“西湖山水还依旧，憔悴面对满眼秋”这类情景相融的戏文，不免为之遗憾。上大学时，省内各县剧团在西安调演，看过几出西乡县剧团的戏剧，觉得其音乐与唱词细腻婉约，柔和中听，不同于秦腔的惯例，多着歌剧成份，让人耳目一新。那时就有意向，自己若能写出别样的阿宫腔剧本，那该多好。毕业前夕那次寒假回村，又见到那位小学同学，便谈了想法，他颇为认可，我便有了这方面的信心。回到学校，借阅了大量剧本，可惜后来因为毕业论文和实习，没能坚持下来。毕业后又忙于生计和事务，渐渐忘了这个志向，以致没了下文，至今未能如愿。这个心愿搁浅，不只外因，还因自己对阿宫腔的板律讲究，遑论知之皮毛，简直就是门外汉，自然没了创作兴趣。

那时虽看过许多阿宫腔剧本，可对那名称来历还真说不出眉目，后来着过一本写富平文化的书，方知其名发端大致有三：传说项羽火烧阿房宫，宫中秦朝歌女逃亡民间，由其所唱曲调演变而来，一是。因这种剧目唱音，皆用五音中之“宫”音，且唱词出声以“遏”为要，故称“遏（阿）宫”，一是。源出礼泉之“小工遏调”，故亦有“遏工腔”之谓，一是。无论坊间还是官方倾向于第一种说法。

查阅《富平县志》得知，清同治年间，富平有金盆子、金马驹、陈相公等阿宫皮影戏班。清光绪年间乾县任相公、临潼赵相公，清末民初三原王仑，富平乔娃子、有娃子（礼泉人）皮影班也演出阿宫腔戏。民国十八年年谨后，阿宫腔成为富平独有的剧种。阿宫唱腔翻高遏低，不急不躁，激越委婉。音乐跌宕有致，幽雅清脆。可以说是秦腔中的另一类，出身或许带有皇家气息，融入民间后，便别有风味，迥异惯常的“八百里秦腔怒吼”，在“咿呀”的转腔里，拖出无限的旖旎与柔情。

看过《长白寒儒》，我觉得在音律上，阿宫腔与这部戏不分轩轾，各有特色。但在传承出新上，《长白寒儒》确有过人之处，值得细品深嚼和学习借鉴。

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《长白寒儒》这个地方戏，是历史真实人物人生某个阶段的放大，因了细节能量瞬间爆发，将艺术化虚构与匠心独运结合得天衣无缝。

这出戏主要写宋朝名臣范仲淹青少年时期在邹平常山的经历。范仲淹两岁失怙，其父范镛临终托孤，他随母改嫁来到长山县（今邹平），改名朱说。朱说才思敏捷，闻名遐迩，后被荐为秀才，心高气盛，以为长山弹丸之地，难以容下自己，心高气傲，目中无人。继父朱文翰看在眼里，急在心上，不时想起老友临终托孤情景，于是将书生意气的朱说拉回现实。让他看到民不聊生的情景，朱说确为震惊，继父因势利导，教育他要有读书人的情怀，以天下为己任，以百姓疾苦为念，做个有责任，有担当的学子。朱家搭棚施粥赈济百姓，朱说参与其间，蓄了一腔心系苍生的慈悲胸怀。后来朱说直人快语，怒斥天下无道，幽于缧绁，姜遵之女含秋，早慕朱说之才，闻听朱说蒙冤，恳求在朝为官的父亲救了朱说。两人互生爱意，以致私下相见，谋定终身。朱文翰不忍朱说坠入情网，误了学业，求姜遵劝女息了此念。姜未应允，万般无奈，朱文翰和盘托出朱说家训与其身世。朱说大梦初醒，方知究里，顿有寄人篱下之感。

为了深刻刺激朱说的斗志与进取心，朱文翰表面无情决绝，将其逐出朱门。在走投无路的情况下，朱说入了醴泉寺,拜在主持惠通门下，精研学问，沾濡儒释道三教，并读完寺中所有藏书，真正成了饱学之士。其实惠通和朱文翰是同科进士，在朱的授意下，惠通对朱说严加教管，言传身教，这出苦情戏，既激励了朱说，又隔断了他对姜小姐的爱慕。朱说只得埋头读书，精研细思，悟透了三教通脉，才学大增，境界不俗。从某种程度上看，这出戏是爱情的悲剧，打破了国人常有的大团圆情结。朱说三年寺中苦学，出寺之日，姜小姐已另嫁他人，他悲痛欲绝，表面看朱文翰真有副法海的心肠，割断了朱说与姜小姐的情丝，殊知他有着自己的良苦用心，观后让人唏嘘落泪。

一个小戏剧如此卓然，盖因多条线索运转，让剧情跌宕有致。首先是范仲淹的身世线索，这条线索是条暗线，为剧情的曲折奠定了基础，增加了朱文翰抉择的理性冷酷，为剧情冲突埋下了伏笔；二是爱情线索，这是条辅线，贯穿于始终，虽然爱而不成，可老年范仲淹依然旧情难忘，女声吟唱：“青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来”，不亚于爱情的绝唱，凄婉动人，令人心碎；三是范仲淹的命运线索，这是条明线，因了刚正不阿，遭遇佞人陷害，皇帝贬谪，这种况遇，皆是其青年时际所养就的人格情操的必然结局。三条线索离合扑朔，加之艺术化构思，将本来平淡无奇的故事，渲染得扣人心弦，冲突迭出。

这些细节性的情感挖掘，让爱情、家情、国情巧妙整合，让人物性格更加饱满，正是刘再复在《性格组合论》中所言的人物性格圆形化，打破了戏剧人物平面化的模式。这出戏表明，只要潜心探索，一个不起眼的县级剧团，也会施展大作为，成就大情怀与大手笔，做足地方戏曲大文章。

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看过艺术化加工的剧情，再来审视历史现实中的范仲淹，就会看到这出戏剧不拘泥现实，合情入理升华的魅力。

真实的范仲淹少年时很贫困，读书也很吃苦。宋·释文莹《湘山野录》记载“范仲淹少贫，读书长白山僧舍，作粥一器，经宿遂凝，以刀画为四块，早晚取两块，断齑数十茎啖之，如此者三年”，“断齑画粥”的典故即由此而来。范仲淹知道自己的身世则纯属偶然，平时节俭惯了的他，看不惯朱氏兄弟花钱铺张的纨绔气息，经常劝阻他们，一次，朱氏兄弟不耐烦了，对范仲淹说：“我花我们朱家的钱，关你什么事？”范仲淹当时不明白什么意思，后来有人告诉他：“你原来是苏州范家的子弟，太夫人带着你改嫁过来的”。自尊的范仲淹听闻此言，自然羞吃嗟来之食，毅然离开朱家去南京应天府求学，27岁中了进士。之后的几十年，范仲淹没回过长山，直到老年做青州知州（现在的山东省潍坊青州市）,赴任途中,特意看望儿时乡亲,并做了一首《寄乡人诗》: "长白一寒儒,登荣三纪馀。百花春满地，二麦雨随车。鼓吹前迎道,烟霞指旧庐。乡人莫相羡，教子读诗书”。

现实是骨感的，并没有戏曲中所营构的凄美故事，也没有冲突迭起，不能就此夸大戏剧的虚构失实，而应明白其在现实成份上的合理构思。说到底，戏剧是一种艺术美的愉悦，这愉悦正是深层次的精神享受。这个戏剧在编写过程中，正是将范仲淹现实身世线索用足用活，融入爱情元素，且与人物的命运挂钩，产生了戏剧性冲突，让主人公的每次意愿受到现实阻遏，而后产生抗争。随着每个抗争的小结，范仲淹的形象随之获得架构，愈加饱满。

如何挖掘现实素材，避免一味地高大上说教，让戏曲走出程式化窠臼，正是这部戏剧的可贵之处，表明戏剧素材愈有人物个性特色，愈能产生出人意料的效果。

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我在钦佩邹平人艺术创造力的同时，觉得它的成功在于“五度”：一在筋度。从大的主题上，将范仲淹这个人物的正气与棱角展现了出来，让人似乎感到范文正公就在我们眼前，其铮铮铁骨甚至拳头握发之声也似在耳，人物筋骨得以展示，满蓄正能量，正合当下情势。此剧开头即不同凡响，破题而出，众声齐唱：“寄情云梦著文章，忧谗畏讥话沧桑。先忧后乐忘荣辱，吾谁于归叹悲凉”，人物性情及运命浓缩其间，攫住了观众的心。

二在温度。这部戏之妙处，在于爱情的温度，这是亘古用之不竭的戏曲元素。含秋倾慕范仲淹之才，情自肺腑却难遂愿，问世间情为何物？爱而不成便为情。爱之殇在范仲淹入寺那段，让观者撕心裂肺，这种生死诀别的情景，一下子让这部戏有了泪目的视点。此外，朱文翰自导自演的苦肉计，内里亦有纠结，也可见出其心底里的温热，成了这部戏的亮点。

三在文度。在我听过甚或看过的地方戏文中，《长白寒儒》颇具文采，让人耳濡目染了语言美，这在一个县级层面的地方戏而言，难能可贵。此剧戏词诗经般的语言，有着入了文学殿堂的熏染和体味。“桃兮达兮,在城阙兮,一日不见,如三月兮”，语言之美让人赞叹兮。

四在悟度。朱说苦读出寺，与师傅那段对话，阐释了自己对儒释道三教归一的感悟：佛家讲中和，道家讲中道，儒家讲中庸，三家都离不开中，而中又派生和。人与人，和为贵，人与万物，天人合一，由是空色不二，佛与众生不二。这段话，让我这个对儒释道略有所知 ，而悟之不深的人，霎时如拨云见日，醍醐灌顶，有了得道的感觉和喜悦，这种文化碰撞的结果让人匝舌。

五在量度。青年范仲淹的人格塑造，老年范仲俺的唏嘘回忆，时空转换，相互对照，盈怀的能量。三十六年后还故园，落拓之人念旧恩，想起父老的苦心教养，老泪纵横吟咏“不以物喜，不以己悲。居庙堂之高而忧其民，处江湖之远而忧其君，是进亦忧，退亦忧，然则何时而乐耶？”众学子合咏：其必曰，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。这种场景设置，将范仲淹名篇《岳阳楼记》展现出来，台下观众与台上演员合吟之声，回荡在剧院上空，有了高潮的感染和感动。

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平凡素材多情节重构，自会满含戏剧张力。按说范仲淹在长山只是青少年时期，素材挖掘搞不出多大动静，充其量仅是个正直文人的故事。但该剧开发中，融入爱情，怒斥官吏等情节，尤其将醴泉寺求学修身这一环节用显微镜式的手法夸大渲染，在悲情中透现积极意义，着实让人折服。古文人戏本身不好运作，虽然国人习惯才子佳人式的戏份，但若写不出新意，必然又回到大团圆式的花好月圆里，那就失去了分量与存在的必要。

《长白寒儒》难能可贵的，就是在一种传统的意念里，多情节融出四两拨千斤式的创新，也贴合当下的初心，让范文正公的形象光照今人。从富平现实出发，也有文人的元素可以挖掘，清时关中鸿儒李因笃，诗文品行俱为高人，也怀济世为民之心，倘能站在时代的角度，观照文人情怀，融入更多的细节元素，写出阿宫腔剧本，也可让这个历史人物走进现实，达到《长白寒儒》的效果，这老实得动一番心思，否则，就会有东施效颦之嫌。当然就历史上的分量而言，范文正公诗文和业绩建树，李因笃不能与之齐驱，只能算个平民文人，两者没有可比性。但社会是由小人物构成的，如果转换视角，加以挖掘，也许更能引起人们的共鸣。

旋律融入现代元素，或许就是突破之时。现在阿宫腔等地方戏受众，多是中年以上的群体，年轻人往往以老旧视之，耐不住其间的呕哑嘲哳，这是一种音乐审美习惯使然，倘若真如《长白寒儒》那样，在音律上，带些现代音乐的柔和轻快，与传统声乐恰到好处结合，必然会有所突破。阿宫腔原本以细腻见长，但在其音律的现代化挖掘上，还有待作为，主要是观众耳熟能详的那几个剧本，现代元素很少融入，自然会让音律有陈旧的不适感。回想当年曾长安老师创作的阿宫现代戏《两家亲》、《三姑娘》等，我小时候就很爱看，当时生产责任制包干不久，这些戏演出后，人们在田间地头劳作，因了那乡味浓郁的唱词和舒适流畅的韵律，人们边犁地，边唱上几句，拖上咿呀，真有种荡气回肠之感，仿佛那也做了解困去乏的良方。我相信，只要有好的剧本，加上深度挖掘阿宫腔的内在韵律美、语言意象美，古瓶装新酒，自然会让古老的阿宫腔绽放异彩。

关注小人物，戏剧同样也会精彩。电影《我和我的祖国》播出后，让人观后泪流满面，也赢得了高票房。如此成功和震撼，不只是其主题宏大，而在于所表现的多是普通人。这就告诉我们，艺术关照现实中的小人物，现实中的这些人也会给以积极回应。《长白寒儒》这部吕剧，和这个电影有异曲同工之妙。虽说范文正公是个历史上举足轻重的鸿儒清官，但剧中一些小人物的陪衬，让范文正公在长白这个地方完成品行养成，才有了以后的平民情怀，报国之志，亦取得了人物性情展示的巨大成功。因而我觉得，阿宫腔不要一味想着宏旨巨作，倘若能够更多地关注普通人，在平凡中挖掘亮点清，多出些高质量的平民化剧本和作品，搬上舞台，也许会引起共鸣，更为出彩。

舞台如何巧妙地展示人物内心世界，也不容忽视。沈从文曾说，小说要贴着人物写，其实说的是内心展示。戏剧同样需要贴着人物内心去写剧本和编排演出，在舞台展示上多下些工夫，则会更富感染力。如《长白寒儒》通过隐灯回忆，或柔光罩着老年范仲淹，多环节对白或独白，将人物的内心世界剖然于观，让人走进了其内里，与人物同呼吸共运命。诚然戏曲舞台不擅长人物内心展示，但多方式演染，多侧面烘托，必然会取得意想不到的效果。

以上仅是看过《长白寒儒》一孔之见，难免稚拙之嫌，还望方家指教。但历史地看，阿宫腔传承真的还有好长的路要走，端的要向吕剧《长白寒儒》学习好多。

2019年国庆节写于办公室

作者简介：巴漠，阅读者，写作者，《中国小康》杂志签约作家，《作家世界》特约撰稿人，富平人文化顾问，曾在省内外各种刊物发表论文、散文、小说近百篇，出版作品一百二十余万字，著有诗文集《驼铃声声》，文论集《跋涉集》，长篇小说《火山口》（陕西传媒网连载）、《黑石村往事》,小说《白马道》获中华文学星光大道、“今古传奇”第二届全国优秀小说奖。

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