豆瓣高分短片，每一部都震撼心灵
在我们的日常生活中，黑白影像和短片似乎一直处在一个很边缘的位置。相比于剧情紧凑、画面刺激的商业片，它们过于安静，也过于晦涩。但是我相信，思想最清晰的痕迹往往流落在人迹罕至的地方。希望这五部短片，能让你们度过不一样的周末时光。
1.
堤（The Pier）
导演:克里斯·马克编剧:克里斯·马克主演:Hélène Chatelain/Davos Hanich/让·内格罗尼/雅克·勒杜
上映日期:1962-02-16
片长：28分钟
豆瓣评分：8.9
全片以800多幅静照组成，只有一个约5秒的动态镜头，极简的形式却传达了惊人的科幻想像与复杂内涵。
《堤》这部精巧又凄美的科幻寓言影响了无数影人的创作，鬼才导演特瑞·吉列姆的《十二猴子》正是由其改编而成。
《堤》的故事设定于第三次世界大战后满目疮痍的巴黎，彼时由于核弹浩劫，地面已不宜居住，沦为奴隶的人类，如今只能屈身地底世界的集中营，高度受制于掌控著有限资源的独裁政府。
男主角由于在战前童年时代，曾经拥有一个强烈的脑海意象——巴黎机场一名女子的面孔。
因此被挑选为时空旅行的实验对象，希冀他能重返“过去”并前进“未来”，借由朝向两个不同的时间面向寻求援助，能够拯救不堪闻问的“当下”。
男主角成功回到过去，在一次次的“重返过去”的旅行中，他与女孩相识、相恋，漫步于战前的和平时光，一切平静而悠扬。女孩鲜活，和煦，让他沉醉其中，是爱情，给他的意识洞开了裂缝。
由于任务的完成，他和女孩却面临被拆散的命运，最后他选择回到过去见女孩一面，却迎接了早已注定的死亡——记忆里被枪杀的男人正是他自己。
那个宿命般牵引着男主角命运的女性意象，最终象征的，是人类无法超越时间的绵密网罗。
或许，一如片尾昭示，人，终究不可能完全地活在时间之外，然而，在现代性绵密无瑕的纹理内，人却能够把握这样一种自由——如独行者般游走于过去、当下与未来之间，于那短暂的破绽或隐蔽的负像中，用记忆与想象拼贴出动人的乌托邦远景。
2.
复印店（Copy Shop）
导演:维吉尔·维德里希编剧:维吉尔·维德里希主演:约翰内斯·西尔贝施奈德/Elisabeth Ebner-Haid
上映日期:2001-10-14
片长：12分钟
豆瓣评分：8.2
短片《复印店》模拟了复印机的光亮扫过画面的效果，模拟出主人公不断“复制”生活。巧妙地利用了复印机这一隐喻，来表现主人公不断重复的生活。
阴郁的清晨，机械枯燥的一天再次开始，在复印店工作的男主角起床、洗脸、梳头、上班，每天重复着同样的事情。
这让我记起《赫索格》当中的一段，“早晨的天气灰蒙蒙的，暖和，潮湿，新鲜，有着河水的气味。赫索格立在人行道旁那架电梯的铁门前，透过自己那薄薄的鞋底，他感受到了电梯上升时的情况，就像盲人摸盲文一样。可他并没有从中得到什么信息。鱼被冰在冒着白沫的白色碎冰里，可看上去仍栩栩如生。”
我想，《复印店》的主人公从按下闹钟、洗脸到把纸张放到复印机上，整个过程，他和困在碎冰中的鱼并没有什么不同。
这一天，他偶然将手放在复印机上，手掌的图案被影印下来，接着出纸口源源不断送出凯格尔日常生活的画面。
他以为机器出了什么问题，立刻拔掉插头，下班回家。 第二天他如往常一样醒来，梳洗过后竟发现床上躺着另一个自己。
主人公起初对这突如其来的一切并不害怕，只是略微惊奇，最终等到自己完全被复制的一切所包围、吞噬时才感到害怕，他撕裂复印纸，拆掉复印机，最后爬上烟囱。
《复印店》中的主人公自己撕裂复印纸，其实是他自我迷失的表现。
当主人公回到复印店时， 他发现复印店里和他一模一样的“副本们”正在影印。有几个副本正在兴高采烈地重复着昨天发生在“主人公”身上的意外，还有几个副本在影印自己的手，乐此不疲。主人公无奈下将“复印件”撕碎——将自己撕碎。
《复印店》的最后一个镜头值得一提，被拷贝的男人上了烟囱顶后，向下一望，看到了一堆漆黑的人头，像黑色的蠕虫。
突兀的画面形成了惊人的冲击效果，像希区柯克的《鸟》里女主人公忽然回头时望见的遮天鸟群。
《复印机》讲述的是一个海德格尔意义上的“常人”的故事——当“此在”彻底地沉没在世界之中，那么一切“非我”都将具有宰制“自我”的力量，现实和历史也无从区隔。
正如结局所示，让“自我”的地平线消隐的，不是“我”和“自我”的对峙，而是“他者”密密麻麻的眼光。
3.
红气球（The Red Balloon）
导演:艾尔伯特·拉摩里斯编剧:艾尔伯特·拉摩里斯主演:Pascal Lamorisse/乔治·塞利耶/Vladimir Popov/Paul Perey/Sabine Lamorisse
上映日期:1956-10-15
片长：34分钟
豆瓣评分：8.8
红色，蒙马特高地，这两个名词对于法国人来说，具有与众不同的意义。红，与爱，激情、革命息息相关；而蒙马特高地的圣心教堂、爱墙与红磨坊，承载了巴黎最动人的历史。
《红气球》拍摄于1956的巴黎，拍摄地点大多集中在蒙马特区，那是战后不久的冬季，灰色是这个城市的主色调。然而，片中的小男孩和红气球，却象征着萧条中的新生力量。
导演拉摩里斯的处理手法非常清新脱俗，最可爱的就是把气球拟人化，使得全片充满了童话般的趣味和魅力。
片中有趣的片段相当多，例如小男孩的祖母把红气球扔出窗外，那个气球就在阳台周围徘徊流连不去，等待小男孩开窗把它收进屋里。
还有小男孩去逛旧货市场，驻足在一幅油画前欣赏画中的小女孩，红气球则发现了一面穿衣镜，兴奋地在镜前起起落落自我陶醉。
有时候气球还会重色轻友，跑去跟小女孩手上的蓝气球耳鬓厮磨。
结尾的段落更是充满梦幻色彩，当小男孩的红气球被一群顽童射破之后，全巴黎五颜六色的气球都飞来安慰他，然后载着小男孩冉冉上升，飘过巴黎的街道和屋顶，飘向遥远无际的广阔天空……
五十年后，侯孝贤导演所拍摄的《红气球之旅》，正是向此片致敬。
4.
午后的迷惘（Meshes of The Afternoon）
导演:梅雅·黛伦/亚历山大·罕密德编剧:梅雅·黛伦主演:梅雅·黛伦/亚历山大·罕密德
上映日期: 1943
片长：14分钟
豆瓣评分：8.6
梅雅．黛伦是“电影史”上的茨维塔耶娃。她一生都在进行生猛、激进的自我革命和影像试探，企图以实验精神与手法，对艺术做更多面向的讨论。
在她的电影中，时常有幻觉般的梦境出现，但我认为这是变形、增强的意念驱使了破碎、超现实的情境无限衍生，在重复的结构中，毁灭或重生。此外，她的电影看似割裂、抽去时间感，但其实是在浑厚一体中，形成另一种真实的时间。
在《午后的迷惘》里，分不清现实和幻梦的烈日下，女人不断追逐自己。她在梦中无声走路，或站在窗边看着自己跟随一个镜面黑衣人。
片中钥匙、面包、刀子、留声机、电话、镜子，反覆出现、畸变、失踪和再现。
女人看着桌上的一把钥匙，它赫然变成闪亮的匕首。持起匕首，她走向摇椅上睡着的另一名女人，那正是自己，但她不认识眼前的自己。她走进女人的意识，不知道在意识的哪一层，刺向沉睡中的自己。
我想，这是人在空间里的塌陷，也是女人在两性关系中自我的塌陷。
片中，花的意象反复出现，它曾握在女人的手中，被她从水泥台上拾起；它也出现在代表着命运或死亡的黑衣人和男人手里。花在这里，恰恰象征的是女人不断抓取又不断移交、盛放又无处安放的欲望。
因此，与其将影片中超现实的情境理解为梦，不如将其理解为意识在细枝末节处的变形与增生。
5.
沉睡的巴黎（Paris Asleep）
导演:雷内·克莱尔编剧:雷内·克莱尔主演:亨利·罗兰/Charles Martinelli/Louis Pré Fils
上映日期:1925-02-06
片长：35分钟
豆瓣评分：8.0
世界的运行是一种纳入所有人的秩序，但是当这种秩序被控制而遭到停滞的时候，世界又以怎样的方式存在？1925年，当雷内·克莱尔用35分钟的时间虚构了巴黎的沉睡，他其实就是用影像寻找这个问题的答案。
当城市进入沉睡模式的时候，一切的运行似乎都停止了，但其实停止的只是人的活动。
在街道上，那辆车还在路上，车上的司机却不再驾驶，于是连同车，都变成了一种静止的物。在广场上，躺在椅子上的人进入沉睡状态，于是连同椅子，仿佛都凝固了。在河边，留下遗书准备自杀的男人不再活动，于是，连同河流，似乎都不再流动。街上的警察正在追逐着小偷，当沉睡开始之后，警察和小偷保持着固有的姿势，像一尊雕像。
当一部分沉睡另一部分人清醒，城市其实走向了它荒诞的一面，管理员在高高的铁塔上，他俯瞰巴黎的时候，他并没有发现巴黎的沉睡状态，而当他走下来进入城市的时候，才发现了怪异的一面。那些人保持着原来的姿势，提供了城市静态的景观，所以在他面前，城市是寂静的，而这也正是他作为一个旁观者第一次发现一个沉睡的城市。
当世界静止，他便是他者，不仅是沉睡之外的他者，而且是城市之外的他者，这种他者身份让他可以为所欲为，可以自由行动，而没有了所谓的约束。而当飞机上的乘客下来进入城市，发现这一怪异现象之后，他们也成为了他者，甚至毫无顾忌地开始对这个城市动手动脚。
他们走到了银行的门前，其中有人用特殊手段打开了锁，然后大家进入其中，在工作人员沉睡状态中拿走了钱；在餐馆里，看到所有人都保持静止，他们拿了那里的酒开始寻欢作乐，他们站在凳子上大声演讲，他们甚至拿了女士的衣服和项链占为己有，而当他们大摇大摆走出去的时候，也没有人阻拦。我想，每个人都曾设想过这样的无所顾忌的自由和放纵。
显然，导演对于这种“巴黎在沉睡”的无政府状态并不满意。在影片的最后，科学家将世界恢复了原状，城市车水马龙，埃菲尔铁塔依然挺立，好像什么都没有发生。但对于主角们来说，之前发生的事情，为他们的人生打开了一种可能性——身体力行去探索自由的边界的可能性。
来源 |慢书房
文丨楚尘文化
图片丨殷德鼐
排版丨慢师傅
编辑丨WEY LEAN
