何昌贵(字泊远) ， 中国书协理事，中国青少年社社长兼总编，中国书协隶书委员会委员，黑龙江省书法家协会副主席，佳木斯市书协主席，中国书法家协会第四、五、六次全国代表大会代表，全国第六、七届文代会代表，中国书法家协会第二届德艺双馨会员、全国展评委。

　　所谓古代经典隶书就是指汉代的隶书，其美的核心应体现在这样几个方面：一是体态美。汉代隶书的结构活泼，无拘束，随字立形，自然天成。如前人评《礼器碑》“超迈雍雅，若卿云在空，万象仰曜”，评《史晨碑》“修饰紧密，矩度森然”；二是风韵美。汉代隶书风韵灵动，气象非凡，如前人评《石门颂》“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙”；三是整齐美。汉代隶书章法矩规严正，排列有序，横向左顾右盼，点画传情。如前人评《西狭颂》“方正雄伟”、“宽博遒古”、“疏散俊逸”，评《曹全碑》“字法遒秀逸致”。可以说汉代隶书众美纷呈，大体概括为：体态端庄，笔画丰满，风神灵动，正如启功先生说：“汉隶风格，如万花飞舞，绚丽难名。”

　　我们学习隶书应从汉隶入手，因为汉代隶书是隶书最为成熟、艺术性最高的时期。初学者应把握好两点：一是把握好线条的平正。隶书的横和竖是平直的，不可做弯曲倾斜状，故弄险绝。实际上我们所追求的高古气韵就是在横平竖直中写出来的。二是把握好“蚕头燕尾”的表现。

　　习隶书必习篆书，尤其西周时期的金文，战国后的隶书。学习隶书不可与楷书笔法、结构相混，隶书如果取楷法，必将走向俗格。只有向上古追溯，隶书才见高古。

　　取法要经典，所谓经典就是汉隶中的精华部分，取法高古，下笔才不凡，也正如孙过庭“取法乎上”之理。关于出新，人们常讲创新，其实创新这个词太大，做不到，所以，毛泽东“推陈出新”的提法是符合书法创作之理的。我们在师承传统经典的基础上有所出新就了不起了。所谓出新，就是个性鲜明，有古有今，有一点新意，让书坛接受，能立得住，能传于世，后人也能认可，那就成功了。

　　隶书创作在国展中占的比例较少，说明好的作品少。凡是好的作品必须是传统功力深厚，笔画精妙，有时代气息，敢于出新的作品。国展中不值得提倡的隶书作品是艺术取向趋于雷同，有导向的作品，没有性情的作品。应该提倡“百花齐放，百家争鸣”，各种元素、各种流派、各种风格的自由绽放，但必须是在继承汉隶的基础上。关于隶书未来的出路在哪里的问题，不外乎有三点：一是深入研究汉隶，从经典中挖掘，取精用宏。深入临帖，广泛取法，对汉简、帛书、金文、石鼓文也要深入研习，取简帛的灵动，取金文的凝重，丰富隶书笔法，使其富有新意；二是深入研究清人隶书的创作成果为今所用。汉代以后隶书不显，只有到清代隶书得以发扬，其代表人物的作品，习隶者要研究，取其精华，丰富创作；三是关注当代隶书创作成果加以借鉴。我认为当代隶书创作重表现、重形式、重性情，在某种层面超过清代隶书，清人隶书缺少现代人那种表现力，其笔法、结构、形式均不如当代。

　　隶书是我最为钟情的一种书体。早在三十多年前，我就对隶书产生了浓厚的兴趣。由于当时字帖匮乏，学习资料极少，我的隶书学习进步十分缓慢，到了1980年，我才真正接触到汉代隶书的字帖。开始，我喜欢平整统一路的汉隶，如《史晨碑》、《曹全碑》等，随着眼界的开阔，我对《张迁碑》、《石门颂》等产生了兴趣，我的隶书创作从此有了新的发展。进入90年代，几乎汉代的隶书我都涉猎了，有些还几十遍、上百遍地临习，收益甚多。一次我去湖南长沙，见到了汉代马王堆帛书字帖，我如获至宝，对它进行了长时间的研习，将帛书的结体和用笔糅进我的隶书创作中，以此来改变我的隶书风格。除此之外，我对汉简民颇感兴趣，总想将其趣味性的用笔和结构也糅进隶书创作之中。清人伊秉绶的隶书对我影响很大，那大气磅礴的用笔，平直的线条、方整的结体，看似简单，其实蕴含着无限的艺术魅力，我对伊的隶书用功颇勤。甲骨文、金文、清人小篆我也曾下过功夫，取其高古的韵致，以丰富我的隶书创作。这便是我三十多年来学习隶书所走的足迹。

　　关于对隶书的认识和创作，我认为，隶书是在诸书体中最容易掌握的一种书体，但是若想走出汉隶的规矩，形成自己的风格却是十分困难的。纵观汉代以来的隶书发展，唐代的隶书趋近楷法，走向俗格；宋、元、明三代隶书无新意；只是到了清代，碑学中兴以来，隶书得以发扬光大，出现了邓石如、何绍基、金农、伊秉绶这些隶书大家。近代的来楚生的隶书取得了骄人的成就，他若不是把汉简糅进隶书的创作中，也不可能有此创新的。我传认为在隶书的学习上要放宽视野，汲取各方面的精华，借鉴各个时期的作品丰富自己的创作。在这点上，我是不计较古人今人，不局限于大家小家的。

　　我在隶书创作上始终遵循在继承传统的基础上创新、在创新的意图下继承的辩证原理，想创新一定要有浓厚的传统基础，要有扎实的基本功和高超的笔墨技巧，加上良好的悟性和时代感。所以，我在创作中注意把握这样几点：首先选好内容，书与的内容要格调高雅，赋予文采，这样才有创作欲望和激情；其次是选定章法和形式。在形式上我喜欢写对联，条幅次之，我感到斗方不好创作。在内容和章法选定以后，在下笔前要思考用什么风格来创作。我的隶书创作是不拘一格的，能写出多种风格的隶书，有时偏重于《张迁碑》方拙的风格，有时侧重于《石门颂》散淡的风格，也时常写出汉简、帛书的风格，这要根据当时的心态而定。总之在落笔时我把握三点：一是注意整体上每个字要整齐划一、格调一致。排列要整齐，笔画间的间隙要均匀，注意每个字的结体要一边平齐，一边参差，形成齐与不齐的对比，以免笔画左右伸展，张牙舞爪。二是注意用墨的浓淡。我习惯于事先用水调好墨，一次性使用，使其黑色均匀，线质清晰，洇化自然，枯润适中。三是注意用笔的力度。写字一定要将笔提起来，尽量向上提，然后再尽力向下用力。既往上提又向下用力，虽然是矛盾的，但就是这样才能将力贯注到笔毫之中，而且要力求笔笔中锋，笔笔见力度，笔笔见精神。线条中的力感是字的灵魂。在用笔上方、圆、尖齐用，拧、绞拖并施，尽可能将线条灵动起来，丰富起来。

　　创作一件完美的作品，需要各方面的知识和修养，也是长期实践积累后的迸发。重传统、师造化、得心源，乃是书法创作的最重要过程。