1997年，TVB第一次頒發視帝獎項。

　　那一年的競爭很激烈，同時入圍還包括：

　　《天龍八部》的黃日華，陳浩民，《難兄難弟》的羅嘉良，吳鎮宇，《狀王宋世傑》的張達明，《大鬧廣昌隆》的林家棟等。

　　最終，羅嘉良憑藉《難兄難弟》中的李奇一角，成爲TVB第一屆視帝。

　　這之後，開啓了羅嘉良的TVB一哥時代。

　　1998年的《天地豪情》與2002年的《流金歲月》，羅嘉良再獲視帝。

　　羅嘉良三獲視帝的記錄，直到10年後，才分別被黎耀祥和郭晉安追平。

　　到了今天，《難兄難弟》在豆瓣上依然是8.9分，僅比TVB劇皇《大時代》低了0.2。

　　這部從頭到尾笑點不斷的劇，在TVB作品中，也是比較特別的一套。

　　它走的是懷舊風，講的是6,70年代香港娛樂圈那些事。

　　一經推出，火遍香江。

　　李奇一句臺詞，成爲該角色的經典標誌：

你卑鄙你無恥你下流你賤格。

　　（完整版是：你呢個卑鄙無恥下流賤格社會嘅人渣敗類拆白黨死飛仔~）

　　王晶也趁熱打鐵，拉上羅嘉良等人，在同年又拍了一部電影《精裝難兄難弟》。

　　順應民意推出的原聲碟，也賣到了白金銷量。

　　尤其那首主題曲《難兄難弟》，旋律幾遍聽下來，就輕鬆地把人洗腦了。

　　《難兄難弟》講的故事年代，是香港電影的粵語片時代。

　　雖然現在看來，這些粵語片很多粗製濫造，但它卻是後來的國語片，即香港電影的基礎。

　　注：狹義來說，粵語片和國語片的區別在於，後者多了一個普通話配音。

　　廣義來說，粵語片是以香港本土觀衆爲主的，而國語片的視野就放大到香港及其以外的市場了。

　　香港電影有個“七日鮮”的說法，形容香港電影製作週期很短。

　　七日是個時間範圍，倒不是真的就一定七日。

　　據王晶的老爸王天林回憶道：

　　從週四算起，一天內找到演員，劇本，導演，工作人員；

　　聊一聊，定了拍攝方式後，週六開拍；

　　邊拍邊寫對白，有時候還要邊沖印剪輯，到了週一完成；

　　週二做個善後工作，週三就將拷貝同時送影院和電檢處了。

　　所以，在《難兄難弟》中，謝源同一時間拍八部戲，李奇名聲不好，老闆馬上下片換上新片的做法，卻也不算誇張。

　　而且當時片商和院線也有種微妙的關係。

　　製作方面，當時如果電影週期超過10天就得加錢，所以七日鮮才這麼被練出來的；

　　上映後，不管電影賣不賣錢，一般就是上映5天；

　　票房要不好，說不定一兩天就下線換片了。

　　《難兄難弟》中的幾個人物，對應的原型都是6,70年代的粵語片紅星。

　　當然，故事虛構成分較多。

　　吳鎮宇扮演的謝源，你們都知道，就是謝霆鋒的老爸謝賢。

　　那時候的謝賢，公認長得帥，但演技方面就讓很多人覺得麻麻地了。

　　《難兄難弟》中，對於謝賢的演技，也沒有避諱地重現了：

　　謝源第一部擔任男主角的戲，一個鏡頭NG了20幾次不過。

　　氣得導演第二天直接告訴他：源哥，我在下面怎麼做，你就怎麼做。

　　偏偏，當年那個演技麻麻地的謝賢，是由如今演技很好的吳鎮宇來扮演的。

　　連謝賢那個左手插口袋，右手貼腰，手臂抬起的動作，吳鎮宇也模仿得惟妙惟肖。

　　至於羅嘉良演的李奇，原型則是香港演員/導演呂奇，也是那個年代的當紅小生之一。

　　這人80年代就退出影壇了，所以對於今天的我們來說，對他不熟也是正常。

　　很多人說羅嘉良和呂奇的形象不像，不過我倒是覺得如果羅嘉良瘦一號下來，其實多少還是有幾分相似（劇中連呂奇額前那一撮頭髮也還原了）：

　　不過，呂奇做爲導演後，還有另外一個身份：

　　他是第一個在香港電影中拍出尺度鏡頭的導演，也就是說，他是香港尺度片的鼻祖。

　　（當年，呂奇和陳寶珠爲銀幕情侶）

　　不過，呂奇後來成爲導演這段經歷，在《難兄難弟》中是完全不被提及的（影版《精裝難兄難弟》有加入這一段的相關描述）。

　　但該劇本和羅嘉良塑造的這個李奇，在TVB劇史上卻可以說是一個顛覆性的角色：

　　李奇先是一個頂着公鴨嗓的娘娘腔（羅嘉良從1996年《天地男兒》中的大反派徐家立，一下子切換成李奇，卻也無縫銜接）。

　　再者，以往的TVB主角，有不少是歷經風雨坎坷，最終獲得圓滿結局。

　　但李奇卻是TVB劇中少有的，從頭衰到尾的主角。

　　就連原聲帶也用《唐山大兄》的曲，以此爲主題寫了一首關於李奇的歌，名爲《奇哥》：

奇哥 因乜要亂咁喱，奇哥 因乜要受折磨；奇哥 點解你會咁折墮，奇哥 你又冇乜野做錯。

　　至於宣萱扮演的邵芳芳，與張可頤扮演的程寶珠，則分別對應蕭芳芳和陳寶珠。

　　先說陳寶珠，其實她在香港影壇也就短短十來年，但卻是當時天后級的人物。

　　1964年正式登臺的陳寶珠，師承在香港無人不知無人不曉的粵劇名家任劍輝。

　　到了1965年，陳寶珠就當選粵語片十大明星之一，且此後蟬聯了好幾屆。

　　畢竟陳寶珠有受到如此關注的資本：

　　60年代的香港娛樂業，還屬於帶有濃厚上海氣息的新電影，也就是粵語片與粵劇兩分天下的局面。

　　而陳寶珠出身粵劇，又成爲電影明星，這樣的關注度有多高，可想而知。

　　至於蕭芳芳，之前我有寫過，這是香港影壇的一個奇女子。

　　童星時候，他就搭檔李小龍合作了《孤星血淚》。

　　不過因爲李小龍三字，就說蕭芳芳一出道就合作國際頂級巨星卻也有失偏頗。

　　畢竟，那時候的李小龍才15歲，還沒有因爲功夫片而揚名國際影壇。

　　但蕭芳芳這一生，說她人生彪悍卻也不爲過。

　　《世上只有媽媽好》的原唱是她。

　　光說電影，粵語片年代，她就歌舞片，時裝片，武打片樣樣涉獵。

　　《少女心》中，她一個人扮演3個角色，跳了18支舞。

　　《飛賊紅玫瑰》中，一個人又演了10個角色。

　　她經歷了粵語片到國語片的年代，一直到90年代，她還能在李連杰版《方世玉》中扮演深入人心的苗翠花。

　　還能憑藉《女人四十》拿到柏林電影節，金馬獎，金像獎影后。

　　在《難兄難弟》中，謝源和邵芳芳最終是幸福美滿生活在一起的。

　　這又是編劇戲劇化的效果了。

　　現實中，謝賢和蕭芳芳是談過戀愛。

　　但是一年以後，蕭芳芳主動提出分手。

　　後來，謝賢說道：那還是他第一次被女方主動要求分手。

　　但在《難兄難弟》那個6,70年代，確實能和陳寶珠分庭抗禮的當紅花旦也就是蕭芳芳了。

　　那時候，兩人的影迷，則因爲偶像也形成了一種老死不相往來之勢。

　　這就像後來的譚詠麟迷V.S.張國榮迷，劉德華迷V.S.黎明迷般。

　　（陳寶珠與蕭芳芳）

　　但那又是一個奇妙的年代。

　　影迷們再如何分庭抗禮，競爭再如何激烈，陳蕭兩人卻還結拜成了姐妹。

　　那時候，香港演藝圈流行結拜，於是，七名同爲童星及粵語片出身的女星，則以“七公主”之名結拜，且七人後來還合作了《七公主》的電影。

　　這七人從大到小分別是：馮素波、沈芝華、陳寶珠、蕭芳芳，薛家燕，王愛明，馮寶寶。

　　那次結拜儀式是1964年在尖沙咀的金冠酒樓舉行的。

　　當天，光是製片商和記者就把酒樓擠得水泄不通了，更不用說外面的影迷了。

　　多年後，七公主中的大姐馮素波，在《難兄難弟》中則出演了寶珠媽一角。

　　如今的馮素波，也是TVB的金牌綠葉之一了。

　　名字不熟沒關係，看慣TVB的，您一定看過這張臉：

　　到了今天再看《難兄難弟》，當年搞笑的地方，今天依然讓我覺得好笑。

　　甚至片中一些橋段，到了今天也成爲了表情包或經典配圖。

　　例如李奇跑龍套時翻白眼的這張：

　　還有這一個用的更多：

　　但是和小時候看這些橋段，光覺得好笑不同的是，今天再看，卻覺得這套劇也是一套不可多得的笑中帶淚的精品港劇。

　　甚至在李奇的角度來說，還是一款血淚心酸史。

　　李奇的身世，在TVB中屬於那種出身很不好的。

　　幼時喪母，父親是殺人犯，唯一一個遠親叔叔，不僅不拿他當一回事，還不斷地看扁他。

　　李奇一個人混江湖，混到沒錢喫飯，被房東掃地出門，流落街頭。

　　在TVB劇中，這樣的人設至少有一半以上到後面都會變成大反派，或者說性格偏激什麼的。

　　但是李奇不會，他要面子：

　　再窮，也要西裝革履，也要在街頭擦皮鞋；

　　沒錢，也不屈尊幹苦力的活。

　　這種要面子的性格中，還有着市井小民的一點無賴生存方式：

　　他甚至還騙謝源的家人說自己是海歸的銀行經理，只爲了在謝源家擠一個落腳的牀位。

　　但李奇的無賴也就是到此爲止了。

　　他其實很有自己的追求：

　　他看魯迅文選，他在當上主角的時候，還一個勁爲導演提出這樣那樣的建議。

　　他還很浪漫，即使是被逼的要跑路了，他還要提前爲程寶珠每一年的生日寫上一張賀卡，一直寫到100多歲那年。

　　但是這個人的命卻很不好。

　　好不容易當上男主角了，開拍前這主角卻又被老闆換成了好兄弟謝源。

　　好不容易上位了，卻因爲抓小偷誤闖妓院，被記者亂寫，演藝生涯掉到低谷。

　　好不容易中了馬票，馬票卻丟了，他怕兄弟們說他獨吞馬票，跑路了。

　　好不容易有人找他演新片《袁世凱傳》的主角，本以爲這是個東山再起的機會，卻沒想到是被人騙去拍尺度片。

　　一次次誤會，諸多矛頭，經常都集中在他身上。

　　認認真真的一個人，卻換來片場中大多數人稱他爲神經病。

　　尤其是其中一段讓人看得尤爲心酸：

　　一次晚宴上，老闆讓邵芳芳和謝源上臺合唱一首《姑娘十八似花嬌》。

　　謝源唱歌不行，於是李奇被安排做爲謝源的幕後代唱。

　　這場戲幾句對白及羅嘉良的表演都很對板：

　　上臺前的化妝間裏，羅莽扮演的龍導演告訴他：

你化什麼妝啊，又不用去臺前露臉。

　　表演的時候，躲在幕布後面幫謝源代唱的李奇，整個心理狀態被羅嘉良拿捏得尤爲到位：

　　那種複雜的矛盾情緒中，既包含爲好兄弟做嫁衣的義氣，但心裏又充滿了命運對自己不公的哀傷。

　　一曲唱畢，龍導演還過來拍拍李奇肩膀，再補刀：

歌是你唱的，掌聲卻是給他，上天真不公平。

　　李奇有一個特點，我覺得很像劉德華那首《今天》裏面唱的：

我不斷希望，不斷失望，苦自己嘗笑與你分享。

　　一世人不斷的努力，卻沒有換來他想要的結果。

　　《難兄難弟》從70年代到90年代的過渡很快，只有短短不到一分鐘的時間。

　　那個過渡片段我很喜歡：

　　一部部不同時代的代表性電影海報，例如《英雄本色》，《黃飛鴻》等從屏幕飄過，背景音樂則爲不斷變化爲所對應電影的主題曲。

　　就這樣來到了90年代。

　　那時候，功成名就的謝源，邵芳芳，程寶珠等人已經過上了相對體面的生活（雖然實際上他們在經濟上沒那麼風光）。

　　但李奇卻從一位當年的電影紅星，變成了開着計程車爲生的老頭子。

　　並且，李奇躲了這些朋友20多年。

　　當邵芳芳要給李奇一筆錢，接濟他的時候，李奇卻對芳芳數起了自己的身家：

我有一套房，兩部計程車，身家也有千萬了。還是，你們需要我的幫助嗎？

　　其實這個時候，我總覺得這個情節是開放式的。

　　李奇是個不會在大是大非面前去佔兄弟便宜的人。

　　但是按照李奇的性格，誰知道他說的這些是真的假的？

　　有可能，他真的是沒問題。

　　但也可能，他去貪朋友的便宜，只是好面子卻也不肯透露自己的窘境。

　　更有可能，他是爲了不讓朋友擔心，所以說出這樣的話。

　　又或許。。。

　　反正，《難兄難弟》這臺戲，以戲臺開場，最終又以戲臺結束。

　　90年代的謝源獲得了終身成就獎。

　　頒獎前，他在電視上對李奇喊話：我希望你能來頒這個獎給我。

　　頒獎那天，兩人在臺上看着屏幕上放的過往片段，其中不乏當年兩人跑龍套的情境，卻也百感交集。

　　屏幕上是兩人曾經引以爲傲的演員年代，屏幕下是粵語片沒落，黑白電影不復存在的年代。

　　屏幕上的黑白畫面中，是兩人的年少時光；屏幕下的彩色畫面中，兩人卻是已被皺紋與白髮染上臉龐的老者了。

　　謝源在頒獎禮上說的那段話，或許就是對李奇這一輩子命運的註解：

我謝源是一個沒演技，沒才華，沒天分，只有運氣的人；還有人沒演技，沒才華，沒天分，沒運氣，可是他們從來沒有放棄，就像我的妹夫喬峯；還有人更值得我們敬佩的，他們有演技，有才華，有天分，就是缺點運氣，就像我的好朋友李奇。

　　而這老來的一幕，又應了那首《難兄難弟》唱的：

從前從前如夢去，太多的不堪記；悲悲喜喜常換轉，有一些都優美；青春總失去莫明。