無論是正在國內巡演的《芝加哥》，還是引起熱議的《搖滾莫扎特》，都調動起不少觀衆對於音樂劇的熱情。但這也反映出當下音樂劇市場的一個現實情況，即引進的國外原版音樂劇佔據更大的份額。據日前發佈的《2018中國音樂劇指南》顯示，原版音樂劇不僅票房佔比可達五成，壓過數量明顯更多的國內原創音樂劇，更能影響到每年音樂劇市場的票房走勢。在該背景下，國內音樂劇市場究竟該如何擺脫引進依賴症呢？

　　引進劇目主導市場

　　據《2018中國音樂劇指南》顯示，2017年全國音樂劇市場票房創下近五年的新高，達到2.55億元，同比增長47%，同時觀衆數量也實現超六成的增長，達到132萬人次，尤其是一線城市，增長幅度最大。

　　雙雙增長的數字無疑令業內感到興奮，但具體觀察票房構成，不少從業者也會從中感受到一些涼意。在這2.55億元票房中，有1.16億元票房均爲原版引進音樂劇，佔比達到45%，另有0.6億元票房來自於改編爲中文版的音樂劇，只有0.79億元票房是國內原創音樂劇所貢獻，佔比不到三成。而2017年音樂劇實現票房新高，也是因爲當年有《修女也瘋狂》、《西區故事》等原版音樂劇，帶動了整體票房的增長。

　　值得注意的是，引進音樂劇對市場的影響並非僅限於2017年。據《2018中國音樂劇指南》顯示，若將音樂劇市場近五年的數據進行比較可以發現，近五年國內音樂劇市場之所以在票房等方面呈現過山車式的變動，均離不開原版引進音樂劇。以2015年爲例，該年全年實現音樂劇市場票房同比增長52.2%，離不開天橋藝術中心開業後帶來的被稱爲“音樂劇之王”的《歌劇魅影》的貢獻。

　　道略演藝產業研究院院長毛修炳表示，目前國外引進的音樂劇主導市場，這意味着國內還沒有找到內生髮展力量，而是依靠外力支撐，整個市場還不成熟。

　　原創作品觀衆基礎不足

　　如今音樂劇的發展空間已受到各方面的肯定。數據顯示，近五年，音樂劇票房佔全國專業劇場總收入的比例在5%左右上下浮動，最高時佔比也僅爲8.3%。但對比倫敦、紐約以及日本等城市或地區可以發現，音樂劇的票房可在倫敦、紐約佔比達到80%，而在日本，佔比也能達到60%左右，其餘纔是話劇等演出的票房。這意味着，國內音樂劇市場還存在較大的潛在市場。

　　儘管目前原版引進音樂劇主導着市場的發展，但2013-2017年，國內原創音樂劇的數量也保持增加的趨勢，其中2017年共有原創劇目105臺，與2016年的85臺相比，同比增長了23.5%，也是首次全年原創音樂劇臺數突破100臺。

　　但若從上座率來看，原創音樂劇的平均每場上座率卻不足50%，觀衆基礎不足，與原版引進音樂劇上座率平均在60%以上，部分作品可達90%的情況相比，差距較大。業內人士表示，音樂劇羣衆基礎是音樂劇能否持久發展的關鍵，只有得到國人的認可，音樂劇纔有發展的意義，但國內原創音樂劇整體上座率普遍偏低，而這也與作品質量有待進一步提升有密切聯繫。

　　建立發展生態

　　面對潛在的市場，現階段國內不少公司也在音樂劇領域進行佈局，包括華人文化、聚橙、華策影視、大麥等資本和公司相繼進入音樂劇演出市場。其中，七幕人生繼2015年得到華人文化產業基金3000萬元投資後，今年4月又完成由大麥領投的B+輪融資。此外，2017年聚橙進入百老匯劇目的上游製作環節，參與《魔法壞女巫》全球巡演製作。

　　但在資本相繼佈局的同時，國內音樂劇市場無疑面臨着不少問題和困境有待改善和突破，亟待建立發展生態。毛修炳表示，目前國內音樂劇專業人才較爲匱乏，同時國內對音樂劇的普及不足，不僅美育培養缺失，觀衆羣體缺乏，學科認識度也較低，優秀人才不足，而高校教育起步較晚，僅有少數院校開設音樂劇相關課程，且大多數院校以培養音樂劇表演人才爲主，不能覆蓋音樂劇產業的全部鏈條，缺乏適合音樂劇的製作人、編劇、編舞等人才。

　　除此以外，有業內人士認爲，國內音樂劇市場的運營模式並不成熟，內容創作等方面也亟待加強，這可以通過與國外先進團體進行合作等形式，學習對方先進的製作、運營等經驗，從而進一步強化國內原創音樂劇的製作質量。

　　北京商報記者 盧揚 鄭蕊/文 高蕾/製表