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雕漆，又稱剔紅，是中華民族傳統工藝的瑰寶和精華，與景泰藍、象牙雕刻、玉雕一起被譽爲京城工藝“四大名旦”，再加上宮毯、京繡、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌，則合稱“燕京八絕”。雕漆始於漆器，是以大漆爲原料，在胎體上一層層塗堆到適當厚度再進行加工雕刻的藝術品。五代時期的墓葬出土了銀胎雕漆碟，《髹飾錄》有宋人雕漆裝飾的記述，書中寫道：“剔紅，即雕紅漆也……宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓滑，纖細精緻。”明永樂年間，北京先後開辦官坊果園廠漆作、御用監漆作，雕漆製作達到高峯。清乾隆置宮廷造辦處督制，種類更加豐富，有皇家實用傢俱、宮廷儀禮用品，還有手鐲、扇墜、鼻菸壺等皇族把玩之物。上個世紀五六十年代雕漆向大型立體發展，與象牙、玉石、金銀絲鑲嵌等結合，製作出大瓶、大盤、大屏風等諸多國家廳堂的主項裝飾品。

作爲一項傳統工藝，雕漆橫跨唐、宋、元、明、清五個朝代，至少已有上千年的歷史。2006年，雕漆被列爲國家非物質文化遺產保護名錄，進入被保護的範疇。中華文氏宗親網本期“文氏名人”就爲大家講述文乾剛先生和漆雕的故事。

1、在雕漆技藝路上攀登

文乾剛先生酷愛體育，尤其喜歡騎賽車。筆者見到他時，他正從那輛心愛的公路賽車上跳了下來，舉手投足間洋溢着曠達和自豪：“你知道我多大歲數嗎？七十八了！但我還能騎八十公里呢。”

指着院裏歐陽中石先生題寫的“盛世精品坊”的大石頭，文乾剛介紹說，2008年，中國產業發展促進會在京郊辦起盛世精品坊，請來“燕京八絕”的國家級代表性傳人，以帶動並促進傳統工藝美術的發展，使故老的藝術煥發出青春。而文先生作爲雕漆技藝國家級代表性傳承人，也受邀在此成立了工作室。

文先生介紹說，他祖籍遼寧，1941年生於秦皇島，1961年從北京工藝美術學校雕塑班畢業，分配到北京雕漆廠。那時工廠裏的中專生稀少，領導對他非常重視，刻意進行了培養。除了承擔計劃、總結等文字工作，最先安排他學習雕漆設計。他說那是很革命的時代，廠裏讓幹什麼就幹什麼，自己想的就是好好學習、好好用功。

提起自己剛入行時的師傅，文先生放下手中的水杯，脫口而出：“帶我學習設計的，是朱廷仁和孫彩文兩位師傅，都是這一行的‘大牛’。朱廷仁先生當時是技術副廠長，他師承於雕漆作坊明古齋，後來被評爲北京市二級工藝美術大師；孫彩文先生是廠裏的主要設計人員，他自學雕漆工藝設計，1956年被北京市政府授予四位雕漆‘老藝人’之一。我向他們學到嚴謹認真的設計理念，還學到他們以靜蘊動、以柔含剛、以平取浮，以簡顯繁，以小見大、具有極強藝術表現力的設計風格。”

學習雕刻時，他的老師是周長泰和汪德亮。周長泰老師的技法是大明風格，講究飽滿圓潤。汪德亮老師的技法是清朝風格，講究精到和變化。講到這裏文先生專門解釋：“那時進廠實行徒工制度，但沒有拜師儀式，一般是指定師傅，一個師傅帶幾個徒弟，師徒關係比較隨意，三年出師定一級工。但我的師徒關係很明晰，每道工序有不同的師傅。當然，最重要的是設計和雕刻。比如雕刻，不叫師傅而尊稱老師，是清末民國時繼古齋、明古齋老店的傳統，也足見雕刻在本行業的重要和地位。”

雕刻是人們從外形上能直接觀察到藝術效果的，難度大，技藝專業也分得更細。他先學“上手”雕刻的“刺、起、片、鏟、勾”五大工序，爲此他起早貪黑，比別人下了更多苦功夫，終於熟練掌握刀具，如同寫毛筆字，不停筆，不修飾，線條流暢，一刀到位。再學“下手”，就是錦紋雕刻，他苦練過一百多種花樣的錦紋，放射性劈松球等三十幾種花樣更是得心應手，表現豐富。這期間他還跟汪德亮老師學到一手絕招，一般做龍脊刺都是用刀平片，而汪師傅教他用抖動的方法，把龍脊刺做得均勻起伏、精緻生動。汪老師對他說，這個技法我只教你。他後來注意到，確實沒有人這樣雕龍的。

就這樣，在廠領導安排下，年輕的文乾剛熟悉掌握了雕漆的設計、木工、制漆、制胎、髹漆、畫工、雕刻、拋磨、燒藍等各道工序的技藝。併成爲“超能型”人才。相繼擔任了車間主任、設計室主任、創新室主任、總工藝美術師，逐步挑起了工廠生產技術的大梁。他也沒想到，當年無意間從事這一行，如今卻肩負着傳承與保護的重任。

與所有成功人士一樣，榮耀和輝煌背後，是充滿艱辛的付出和汗水。

創作和設計的基礎是繪畫，要高水平地掌握人物、山水、花鳥、龍鳳、動物等幾乎傳統繪畫的所有技能。文乾剛先生說，他幼時就喜歡畫畫，雖生逢戰亂，飽受生計之苦，但仍醉心於畫畫。沒有像樣的紙張和顏色，牆面、地板就是他的畫板。他費盡心思的收集香菸盒上的畫片，武俠小說裏的文臣武將、神仙湖怪都被他臨摹得惟妙惟肖。考進北京工藝美學校，他努力學習，雖被批評爲“只專不紅”，曾受到延長勞動期的懲處，仍癡心不改。

如何使作品中馬的神態惟妙惟肖？創作仿唐剔紅馬時，文先生一次次到歷史博物館觀摩研究，還先後去東風農場、紅星農場、靈山高原馬場去寫生。面對各種動態的馬，他一呆就是半天，轉着圈地仔細研究，回去後再一遍遍默寫。

創作和設計要有開闊的視野，必須具有深厚的文史知識和很強的藝術修養。因此，他在學習傳統文化知識方面也下了相當大的功夫。擠時間誦讀唐詩、宋詞、元曲，四大名著、《古文觀止》等大量古典文學著作，對其中的名篇、名詩、名句瞭然於胸。同時學習世界美術史，掌握歐美的審美特點和發展態勢，力求在創作中融匯中西文化，使作品既有濃郁的民族特色，又能與世界文化藝術接軌。

目有所察才能心有所悟，爲了觀摩北京的名勝古蹟，他靠騎車和徒步走遍城郊各處景觀，一邊走一邊畫，爬山越嶺、忍飢耐寒。“讀萬卷書、行萬里路”，愛好遠足一直堅持到今天，自然的神奇、天地的造化，使他的創作多姿多彩永葆勃勃生機。

《脫胎剔彩站唐馬》

2、讓雕漆成爲獨立的藝術品

雕漆藝術雖然歷史悠久，但人們見到的都是盤盤罐罐等雕漆器皿，雕漆藝術本身的魅力往往被器皿的功能所覆蓋。文乾剛決心衝破和擯棄雕漆的“器皿情結”，讓雕漆獨立登上民族藝術的輝煌殿堂。

文先生說：“早在上世紀七十年代，我就不滿足廠裏傳統產品利潤少的生產狀況，總是琢磨如何使產品和市場更上一層樓。一次去歷史博物館參觀時，精彩傳神的三彩馬使我產生了創作靈感。”經過縝密思索、多方諮詢和多次現場臨摹，他設計開發出以唐三彩馬爲原型的“雕漆馬”。米白大漆、硬木底座，嵌銀飾、掛藍釉，造型靈動華彩畢現，雕漆馬成爲廠裏的主打產品。那時三幢廠房大樓上上下下角角落落都是正在製作的雕漆馬，大家戲稱工廠成了馬圈。雕漆廠月均工資原本40多元，雕漆馬的海量訂單使員工都得到了實惠，手快的工人每月能賺到獎金100—150元。雕漆馬一直熱銷了20多年，成爲國家主要出口項目之一。

人文之祖伏羲搏鬥七天七夜降服龍馬，以龍馬揹負的河圖點造書契、定人倫、創先天八卦，“龍馬負河圖”的傳說和藝術製品早已流傳於世。文先生一聲長嘆，表示了深深的自責和內疚說，他見過避暑山莊乾隆年間的銅製龍馬，是把河圖做成棋盤樣式，龍馬在水浪上奔馳。他覺得，傳統的造型已經不能滿足現代人的審美習慣。因此他引入雕漆的龍馬，設計得更加威猛神武，頭、頸、身、腿與龍形相應部分重合，神祕帛圖馱在馬背上，鑲嵌的綠寶石和青金石，在通體紅豔的馬匹上星光閃爍精美絕倫。說起自己這幅得意之作，文大師竟有些慼慼然：“那時的工作間小，原想搬到展廳時再拍照。沒想到買家過於喜愛，很快就搬運走了，竟沒給我一個告別再見的機會，也沒留下一幅資料照片。

在精品仿的展覽室裏，有一尊文先生的作品，稱作梅瓶，大朵的梅花在100釐米高的瓶面通體綻放。文先生介紹說：“宋時把傳統瓷瓶稱爲經瓶、明朝以後稱爲梅瓶，前人都是在瓶體以‘開光’形式作畫。2000年，我對梅瓶進行了這樣的設計。”我聽明白了，在他之前的雕漆梅瓶，圖案都集中在瓶體不大的一塊框框裏，藝術想象、視野和創作受到很大侷限。而他的設計卻是讓嬌豔的梅花如同一簇簇碧野精靈，狂放不羈地從修長的瓶體“跳將出來”，奪人眼目，以空前的感官衝擊力，契合了“雕漆人”被壓抑已久、亟待釋放的藝術熱情。

他的《剔紅維摩演教屏風》高3米、長4.5釐米、寬0.85釐米，在展廳裏尤爲引人矚目。主圖取材維摩說法的瞬間場景，畫面中，與佛祖釋迦牟尼同代的維摩詰坐於錦塌，高談大論，文殊菩薩等十幾位天女神將或凝思、或感悟、或歎服，表情各具其妙，雙眸間投射出通靈剔透的震撼力。而且，那些人物的眼神也和蒙娜麗莎一樣，始終對觀賞者緊追不捨、暗覷於人，更顯神祕莫測、玄妙無窮。

一行參觀者圍攏在屏風邊，稱讚文先生的刀法堪稱一絕，文先生笑了：“雕漆人物的眼睛，傳統浮雕手法是寫實的球體，缺少流轉和變化形同死眼。我運用的是油畫的寫意手法，將手中的雕刀當作畫筆，用鏤刻的手法，雕刻出油畫色彩的高光和調子。”他還說，要讓人物的眼睛充滿靈動的光輝，就要不同人物不同施法，或精研細刻毫髮畢現，或信手操刀鏇出孔狀，似有神助的一刀點睛，才能讓各個人物兩眼生輝神采飛揚。

天道酬勤，僅2002年以來，文先生的藝術作品就獲得國家級、市級金獎十餘項，他也被評爲中國工藝美術大師、北京特級工藝美術大師、北京市首屆“德藝雙馨”大師。2009年北京工藝美術行業協會、北京民間文藝家協會、北京玩具協會專家評審委員會評審他成爲北京雕漆界泰斗級人物，爲文乾剛雕漆譽名“文氏剔紅”。用一個姓氏連綴起一個藝術門類，文乾剛先生在雕漆藝術產業中的地位不言自明。

3、曾被稱爲最奢侈的一抹紅

參觀了文大師的工作室，知道雕漆原材料的大漆、硃砂或銀硃都很昂貴，製作工序繁瑣複雜，每道工序又分爲數道技術環節。製作工期之長令人咂舌，一毫米漆層要塗20道、20天，10毫米漆層需要塗200道、200天。而且塗漆後必須在三四個月內完成作品，否則漆層硬化無法雕刻，大型作品必須依靠一個團隊來完成。這一切，決定了富麗堂皇價值連城的雕漆原本是帝王家物，也被稱爲最奢侈的一抹紅。如今這些因素成爲影響雕漆市場發展的嚴重障礙，這個歷經幾千年的傳統文化符號，如何進入當代社會，如何讓市場接受，如何延續藝術生命，成爲擺在雕漆藝人面前的沉重課題。

談到雕漆面臨的形勢，文先生有自己的分析和見解：“雕漆的瀕危處境，主要的原因是物質使用功能同現代社會生活脫節。但也要看到挑戰與機遇並存，如今奇蹟般的經濟發展和財富積累，需要品位更高、藝術性更強、文化內涵更深厚的盛世表達。經過深入調查並結合多年的經驗，我最終選擇了屏風。”

他說，三千年前象徵周天子名位和權勢的專用屏風，衍生出圍屏、座屏、掛屏、桌屏等各種形式。其中展示高貴氣勢的大型屏風，可繪畫題詩，融實用性、欣賞性於一體，有點綴環境和美化空間的功效。陳設於廳堂與古典傢俱相互輝映、相得益彰、渾然一體，成爲中式家居裝飾不可分割的整體，呈現出一種和諧寧靜之美。屏風工藝手法也異彩紛呈，作爲傳統工藝領域裏的一枝奇葩而流傳至今。其文化的美感正逐步被現代社會重新認識，作爲古典傢俱，應是客廳、大廳、會議室、辦公室的首選。

正是基於這種認識，近年來文先生把大型屏風作爲雕漆市場的發展方向。創作中，他發揮擅長的書畫技能，屏風正面是遵天理、重逸氣、清新脫俗的傳統繪畫，背面是契合時代的詩詞書法，使屏風以雅俗共賞、喜聞樂見的形式充分表達古典文化內涵和深邃主題。如《剔紅居庸疊翠屏風》，充分考慮到了居庸關的地域特點，層巒疊嶂，巍巍敵樓，山路上駝隊蜿蜒，行人、騾轎、馬匹若隱若現。精到的雕漆技藝，融入新的設計理念和手法，展示出了一幅意境深遠的滄桑畫圖。又如《剔紅五嶽長春寶座屏風》，作爲慶祝祖國成立六十週年華誕的禮品，第一次設計只想到寓意穩定的泰山，經廣泛聽取求意見進行了第二次設計：前面主畫是泰山，背面主畫是氣魄宏大的毛澤東書法《沁園春·雪》，兩面四個邊框是其他四嶽的山巒。想到國家經濟空前發展，正面紋飾突破前人，用了象徵高貴富有的牡丹；想到祖國建設日新月異，背面邊飾用了象徵春意盎然的梅花。繼承傳統的須彌座，在“江山永固”的山石波浪上用了仰覆蓮花。

成功不負有心人，文先生近年創作的的《剔紅居庸疊翠》《剔紅五嶽長春寶座屏風》等大型屏風都榮獲金獎，分別被有關單位收藏，引領了當代，他的節假日大都在緊張的工作中度過的。爲了保證下一步工序的進度，他往往抓緊別人休息的日子，搶時間、趕進度，幾乎把自己全部精力和生命，融合到雕漆藝術中。同仁和他的藝徒們都敬佩他不吸菸不喝酒不打牌，幾乎沒有任何娛樂活動，平日研習書法繪畫、騎車遠遊攝影，都是的發展趨勢和潮流，爲雕漆市場開拓出一線曙光。

說他最大特點是善於接受新事物，近年來他學會了開車、學會熟練地使用計算機設計畫圖，進入了雕漆藝術創作的自由園地。

剔紅梅瓶

4、光鮮後面也有艱辛和汗水

手藝人都要甘於孤獨，大師也是如此。談及對家庭、老人和孩子的責任，文先生一聲長嘆，表示了深深的自責和內疚：“年輕時我無力分擔家務，全靠妻子撐着。平日裏早來晚走，星期天還要去單位加班。妻子不在週日休息，孩子沒人管，我只得帶着去工廠。不能逛街、不能去公園、不能找小朋友玩，我加班一天，孩子哭鬧一天。老父親去世前臥牀三個月，我也不能在身邊盡孝，每次看望都是打個卯就走……”

工作室的同仁提及文大師，都說他時至今日也很少休息。這些年做了十幾堂屏風，他的節假日大都在緊張的工作中度過的。爲了保證下一步工序的進度，他往往抓緊別人休息的日子，搶時間、趕進度，幾乎把自己全部精力和生命，融合到雕漆藝術中。同仁和他的藝徒們都敬佩他不吸菸不喝酒不打牌，幾乎沒有任何娛樂活動，平日研習書法繪畫、騎車遠遊攝影，都是的發展趨勢和潮流，爲雕漆藝術服務。說他最大特點是善於接受新事物，近年來他學會了開車、學會熟練地使用計算機設計畫圖，進入了雕漆藝術創作的自由園地。

七十八年的悠悠歲月，七十八年的生命歷程，閱盡人間滄桑之後，文大師更加豁達、寬容，種種磨難和痛苦他看得很淡，如今更不願提起。一次次忘我地投入，一次次挫折到成功的驚喜、刺激，是他最高的精神追求和享受。他說：“敬畏認真、人生有果，不能碌碌而過。”

無疑，“文氏剔紅”是文乾剛先生敬畏認真的人生之果，更令他欣慰的人生之果，是他敬畏認真地帶出的雕漆團隊、是他培養的剔紅新人。他把得到的政府補助都用於藝徒的培養，2008年以來，他的藝徒有的晉升爲中國工藝美術大師、北京市工藝美術大師，有的成爲市級、區級非物質文化遺產雕漆技藝代表性傳承人。他鼓勵藝徒們從當下的生活出發，在雕漆傳統技藝基礎上做更多的嘗試。他寄希望並期待藝徒們從雕漆與玻璃、雕漆與硬木、雕漆與皮革等諸多藝術領域的結合上，有更多地發現、更多地思考、更多地突破和貢獻。