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小故事

嗨嘍大家好！時隔兩週都沒有發文，因爲兩週前小編偶然在網上發現了一個“騷氣十足”的工作室，興奮之餘決定將其理念與作品翻譯、編輯整理成乾貨十足的文章與大家分享，由於介紹文字比較專業複雜，所以馬拉松式的翻譯編輯工作耗時兩週終於在今天告一段落，新文章和大家見面了！

有人發現今天題頭的文字統都換成了騷氣的玫紅色嗎？

因爲不用這樣的顏色真是對不起今天文章所介紹的主咖——MARC FORNES！該人何許人也？爲什麼說他是世界上最牛？又有哪些過人之處？請聽今天“走進神一樣的大咖身邊”專題欄目！

MARC FORNES是誰？先不急着解釋，其工作室 THEVERYMANY是一家位於紐約的藝術和建築工作室，專注於將獨特的空間體驗與超薄輕質結構結合。第一眼看去，一個個充滿奇異、魔幻感的建構不論是造型還是顏色都非常地引人注目。仔細研究，發現它們的結構支撐體系是通過極薄的材料，並且運用一種他們自己發明的“結構條帶系統”將許多零碎的部件組合在一起，建構的目標也是將許多元素，諸如形式、結構、體驗統一到一個整體之中。工作室的名字-The Very Many大概也可以從這個角度理解吧~

THEVERYMANY部分作品圖集

THEVERYMANY的主持者Marc Fornes在英國、美國及法國都進行過建築實踐，曾就職於包括SOM, Ross Lovegrove並在Zaha Hadid事務所擔任過項目建築師；Marc也參與了許多教學活動，比如哥倫比亞大學的研究生studio，以及與Patrik Schumacher一起參與普林斯頓、哈佛GSD、密歇根大學的教學。

Marc Fornes帶領的工作室的設計研究深深植根於計算設計和數字建造手段的發展。THEVERYMANY展現了一系列研究，不斷推進新的參數化成果，並在建築及其他領域實施複雜的技術。每個項目都會基於先前的成果進行深入，並通過代碼和計算方案進一步研究設計，以探索一種新方法，能將複雜曲線的自支撐表面轉換爲一系列扁平元件以實現高效建造。在過去的十年中，該工作室發明並進一步開發了“結構條帶”技術，這是一種讓定製設計的零件可以形成複雜的自支撐曲線表面的建造系統，突破了形式、結構和空間的限制。

THEVERYMANY部分作品圖集

該工作室採用獨特的設計和建造方法，在美國、加拿大和歐洲等地設計並建造了一系列“爬行裝配體”——藝術與建築尺度之間的奇幻結構，將表皮、結構和空間體驗融入單一系統。

THEVERYMANY工作室的作品特點主要有以下三點：

1. 原型建構——基於條帶的材料系統

THEVERYMANY採用編碼式的計算設計，他們的方案明確地寫在文本文件中，在計算語法（Python）中表達，調用詞彙或來自外部庫（Rhinocommon）的方法，最終在軟件環境（Rhino3D）中執行。這些方案是通過數控參數定義和驅動的，因此是精確的，但是從設計的角度來看還要求爲探索和發明的目的留出驚喜元素的空間，因此他們編寫設計的計算方案經常包含一個不確定因素，即爲“擁有精確的不確定性的方案”。

THEVERYMANY項目技術節點圖解

經過不斷的建造探索，THEVERYMANY將注意力集中於高性能的自支撐結構，這是十分有利於成本效益的，基於最大化表面或體積的整體雙曲率的原理，超薄自支撐結構的高性能得以實現。然而，僅有雙曲率本身是不夠的，雖然Frei Otto的研究表明肥皂泡的結構模型比盒子更高性能，但如果放到建築物的大小，這種模型的性能相對較低。因此尺度很重要：在建築尺度上的雙曲線通常可以近似爲直線或平面的複合，因此必須通過材料厚度或者在主動張力的情況下得到補償，重型桅杆可以維持拉力，比如奧托的慕尼黑體育場（1972年）。

慕尼黑體育場

通過重組產生的線性條帶的材料系統的問題在於，雖可在每個條帶內選擇最佳擬合行爲（例如根據曲率），但是不具有整體性。因此發展出基於多代理的系統，引入多種競爭規則來進行總體決策，條帶之間存在緊張的競爭關係。這些代理的軌跡一旦轉換成幾何形狀（具有諸如相對寬度、厚度、技術性和其他細節的屬性），就可以在片材內被數字切割成線性條帶。

2. 着色與色彩（大膽用彩色）

“着色”是在多組零件中應用多種顏色的程序藝術，每個部件在專門的商店的受控環境中被塗成單一的純色，並進行機械組裝。該方法允許在節奏、週期、對比度上精確展示的可能性。着色從場地開始 ，將周圍環境作爲調色板，通過顏色調節作品在場所裏的突出與融合。

THEVERYMANY在用色方面一舉摒棄了建築師常常喜歡的黑白灰色系，顏色也是建築所需要考慮的重要因素，顏色代表着建築面對場地展現的態度。

3. 體驗製造廠

從研究的角度來看，THEVERYMANY的工作主要聚焦於，通過研究平面條帶以及它們的實體重組成自支撐的雙曲面，創造無需昂貴的模具或臨時腳手架的網格幾何算法。他們得到的成果是讓人們完全身臨其境的體驗、參與、玩耍和迷失自我。

接下來就讓小編帶大家一覽詳細的作品介紹吧！

拓撲曲面系列

最小|最大 MINIMA | MAXIMA（2017）

「最小值 | 最大值」是2017年阿斯塔納，哈薩克斯坦世博會的展館，是MARC FORNES/ THEVERYMANY最新的結構條帶 “爬行集合體”。在世博會的繁忙場地中，這個永久性的裝置提供了一個沉思的場所。

從數字幾何到建造實體，最大的挑戰莫過於使用建構的語言去描述形式。十幾年前，THEVERYMANY發明了一種描述與建造形式的獨特方法——結構條帶。將曲面細分之後得到的單元具有獨特性，總數的無窮盡爲實體組裝帶來了噩夢。而THEVERYMANY的方案則基於重組原理：根據所選標準（例如最小曲率的較小元素）對曲面/網格進行曲面細分，重新組合成較大的集合——比如條帶，而不是接受獨特單元之和作爲材料系統。

爲什麼對所有年齡段的遊客而言，接近這個結構裝置並與之互動似乎是本能的？人們感受到探索和視覺漫遊的衝動。遊客擁有孩童般的好奇，無需關於概念的說辭，而是調動起我們感官的強大力量。

例如，一個人將身體摺疊在基座的褶皺內，讓身體曲線形狀與結構本身相匹配。進入它就好像被運送到一個奇異的未來，一個科幻小說世界中，將注意力從世俗中移開，並在內部感受到一種奇蹟。

像硬幣一樣薄（6mm鋁材）的最高的建造——挑戰我們對結構和空間的理解。

這個面是超薄的：鋁材僅厚6mm。如果把一個雞蛋放大到與裝置相同的高度，甚至雞蛋殼會更厚

在結構的底部，滾動表面開始輕柔地起皺，其曲折的角度在與地面相遇時輕微上升成完整的褶皺。這種視覺的過渡——從褶皺底部到光滑、連續的雙曲面——是微妙的，其結構性能在達到43尺（約13m）高度時得到彰顯。

該項目運用一種多層複合材料：三層扁平條帶（白色與白夾粉紅色）串聯構造，相互支撐，憑藉曲率不斷升高。每一層都不是獨立存在的，都有助於統一整體並從中受益。每層的條帶相對彼此垂直地移動，從各向同性材料，例如鋁（材料的性質在各個方向上大部分相同），產生各向異性複合材料（複合材料的結構性質取決於方向）。

該系統需要與纖維技術進行比較，但其獨特之處在於，與纖維不同，每個單獨的部件不需要處於拉伸狀態，並且它們的加工不需要任何模具或臨時腳手架。同時這種複合系統是機械粘合的，允許在建造期間進行重新組合和校正。

爲了舉辦金雞湖雙年展，MARC FORNES在蘇州中心的廣場上安裝了一個大型戶外涼亭。其起伏的外殼打破了常規，它似乎從地面起泡，或從天而降。這種構築既有大尺度又十分精緻（比如其白色鋁合金材質），整體輕薄地落在超薄邊緣上。

布爾運算符 – 以這種確定語句，幾何或形式之間關係的函數來命名此項目 - 與周圍的城市肌理不同，這種奇特的構築物投下了奇怪的陰影，它似乎在殼體背後藏了什麼。

我們的旅程在第一步開始：你越過門檻，內部氣氛的戲劇性讓你感覺似乎已經瞬間進入了另一個世界，極薄的外殼將你與外邊熟悉的環境區分開來。

就像在晴朗的夜晚看到滿月一樣，你開始觀察它的表面，它不規則的隕石坑和可能的深度。你將被吸引並準備進入其內部空間

在光線漫反射影響下，人們能看到細節但又難以聚焦。連續的表面從柱子延續出來，這些柱子可以剝開，形成封閉的殼體。外圍護和結構支撐之間難以明確區分，但兩者都是由連續面構成，自始至終都是自我支撐的。這種關係非常奇妙：柱子內部反而是整個殼體的外部。在曲率最小的地方，鋁製零件厚度爲1mm，在較大的跨度上達2mm，結構對地面控制在僅有輕微的影響。

你必須讓你的眼睛適應這種分辨率、分散焦點，彷彿在一個無邊的空間裏。雙曲面不會產生規則的陰影，給眼睛感知它的尺度或深度帶來困難。感知空間的唯一方法是穿過它。

你行走的蜿蜒小徑不是被刻意設計的，而是由一道光線所暗示，在你自己的探索地圖上繪製而出

這個設計靈感來源於《海底兩萬裏》中的場景。柱子分支並重新組合成球狀殼體，使得建築物可以容納攀爬、躲避、跨欄、躲迷藏等活動。

空間的設計靈感來源於《海底兩萬裏》中的場景

兒童是這裏最好的探險家，而父母也想知道這種結構如何在這麼薄的情況下進行支撐

表皮上的一系列開口也是一種探索的結果。計算程序的爬行代理在球形網格中找到它們的路徑，在一次通過中留下一條非線性條帶，在另一條帶中留下它們之間的孔徑。

流動曲線的兩個方向來自對數字三維幾何的結構分析，代理確定方向適應性以及條帶的最大長度，以便它們可以在傳統的鋁板上被切割。

類似的還有THEVERYMANY工作室於2015年奧蘭治縣會議中心 - 佛羅里達州奧蘭多市的「量級之下 Under Magnitude」，是繼Marc Fornes發明了“作爲結構條帶的計算網格”之後的進一步探索，將超薄殼體作爲結構元素。該網格將懸掛在OCCC的大廳內，通過創建較低的“子天花板”來改變大尺度空間的體驗。

以及2014年紐約的「情境室 Situation Room」，那是一個輕巧、超薄的自支撐外殼結構，並有藝術家Jana Winderen進行聲音設計。整體形式是由二十個直徑遞增的球體組成，結合起來形成一種帶有緊張感的包絡，一種在已知的舒適與未知的不安之間的崇高對話。

在結構表面上傳播的十個聲道的共振聲音增強了空間體驗，系統的程序設定爲作曲家和訪客都能提供大量的音樂工具。空間包絡、聲膜、結構性能、裝配部件和分佈式照明是統一的，並通過一層霓虹效果合併在一起，模糊了人們以往的感知。

非線性/線性 NON LIN / LIN

（2011 & 2018）

「非線性/線性」建造於2011年，是早期原型建築研究的代表，在過去幾年中已經進一步細化爲大尺度建造和建築環境研究。在2018年的五個月裏，「非線性/線性」再次向公衆展示——這次是在布魯日Grootseminarie舉辦的第二屆藝術與建築三年展。

該裝置是FRAC系列其他建築作品展覽的核心，液態建築（Liquid Architectures）由Abdelkader Damani策劃，以活潑、流暢的形式宣示三年展的主題。

今年夏天，「非線性/線性」將佔據布魯日Grootseminarie的中殿，這是一座17世紀的西多會修道院。三角形的平面裏，這件作品沿着聖所的主軸線扭曲，展開。

當你接近它時，由於單一的着色與光線漫反射，你無法確定結構的深度，你必須漫步在它的多孔枝叢中才能感受到它的尺度和深度。

連接部件之間的開口可透入上面的天窗的光線，交替地將陰影和斑駁的光線投射到內部。這種錯綜複雜的體驗具有漂浮於夢幻般的珊瑚狀結構的感覺，並且這個裝置的衍生物（光、影、氛圍燈）給人的感觸勝於其中任一個體元素。

在數千個單獨的零件中，570個組件預先在40個模塊化部分中組裝。這個4m高的結構可以拆分，並在不同的位置重新組裝，實現超越其材料質量的輕盈感，併成爲移動性建築的範例。

「非線性/線性」是一個原型，它參與了一系列被稱爲基於文本的形態學的建築實驗。除了對形式的視覺感知外，原型還是通過自定義計算程序開發的建構形式。這些程序的參數基於找形（表面鬆弛）、形式描述（線性元素的組成）、信息建模（重新組裝數據）、層次結構（分佈式網絡）和數字建造（生產邏輯）。

非線性結構：展館的形態源於“Y”模型。三個部分的關係模型不能通過單個雙向表面（即：Nurbs曲面）進行形式化和描述，目前Nurbs曲面仍然是一個主要的媒介。爲了解決這個問題，需要解決變化的形態學模型並引入分裂或重組。範式要從線性空間轉變，不僅是在形式層面，還是爲了適應多種社會情景。

形態學的戲劇性變化：從網絡到表面。這種原型結構研究從一種狀態到另一種的轉變。結構網絡內的構件正在打開並重新組合成更大的孔，而它們的反面提供增加的密度，爲人們帶來圍合感。

從描述幾何到並行搜索：自定義計算程序將展館的結構描述爲一組線性可展開元素。然後可以展開那些奇異元素並從平板材料中切割出來。由於模型的非線性特性，這種離散化過程不能全局應用於形態學，而是需要搜索過程。由於分佈式網絡中缺陷會重複發生（具有不同分支數量的節點，改變雙曲率類型，變化半徑等），全局應用策略將失敗。本地應用程序策略將沿着表面分發具有本地“搜索行爲”跟蹤的代理。這些代理將根據本地決策提供即時解決方案，同時與其鄰近的代理不斷通信。然後可以將這組信息轉換並實現爲一系列路徑或條帶。

從大規模定製到高度形態差異化：對這種原型結構的精確描述需要大量的元素，而且形態上極其不同。

從整體計算代碼到一系列程序：個體形成過程的這種二分法允許多個代碼並行展開。在任何決策過程中都強調了這一過程的一個重要優勢：允許進行額外的測試、跟蹤和一系列變化。

從精確的虛構迴歸到幻想：該項目影響其參與者，同時影響着限制、過濾和空間深度的基本概念。

拱殼系列

雙曲面 HYPARBOLE （2017）

羅德島學院美術中心於2013年舉辦了一個當代公共藝術項目的競賽，我們的勝出方案是一個更新了20世紀計算生產範式的結構實驗。

學院是一個充滿探索與實驗的地方，「HYPARBOLE」坐落在此極爲合適。該結構建立在多年的研究基礎之上，並進一步發展了工作室將結構、形式和體驗統一爲連貫材料系統的研究。在一連串的綠色曲線中，HYPARBOLE成爲開展創意實踐的入口。在美術中心的入口處，這個展館爲工作室人員、教師和校園遊客提供靈感。它的頂部開洞在22英寸的高度，3mm厚的鋁板在底部僅與三個厚4-12cm的混凝土基礎連接。

爲了在最小化製造成本和裝配時間的條件下獲得此高度，THEVERYMANY基於有效的幾何參考設計了表面拓撲。 在Felix Candela巨大的抗重力混凝土外殼中，我們基於他的研究，即雙曲線幾何可以在結構、美學和經濟上具有優勢。我們的處理方法是將他的鋼筋混凝土換成我們標誌性的鋁單面。通過探索，我們強化了這種建造設計將結構、形式與效率協同作用的能力。

馬鞍面 HYPAR：

馬鞍面是一個三維雙直紋曲面，可以使用無限平面、線性元素來描述，這些元素可形成一個光滑連續的表面。

Felix Candela在他自己設計的結構混凝土外殼（厚達4cm）中使用了雙曲面幾何學，證明了線性建築模板的材料經濟性。雖然有許多項目將馬鞍面作爲設計的前提，特別是在20世紀中期，但當時常用直構件用作模板和加固零件，很少在連續拋物面上留下一組鉸接線。

我們對馬鞍面的實驗保留了這條不可見的線，並且重複它，讓衆多元素的集合可以被視爲一個整體。儘管這些元件是獨特的，但它們可以有效地嵌套在一片扁平材料上，以實現更經濟的製造工藝。

超薄馬鞍面原型化 PROTOTYPING THE HYPAR, HYPER-THIN

我們進行了三個單獨的實驗，測試扁平型鋁構件在自支撐雙曲拋物面中構成兩個曲率方向的用途。每項測試也符合Candela的原則，即設計和建造要在材料和勞動力的效率與效果之間取得平衡。我們提出疑問，當材料厚度減少到幾毫米時會發生什麼？超薄雙曲面有什麼新特質？

我們的第一個原型反向排列了兩層超薄鋁條帶，並使用鉚釘將它們粘合在一起。該系統由一系列鋁條組成，單個鋁條剛度不是特別大，但在組合時可大大增加剛度。

雖然超薄自支撐結構的性能通常通過使用雙曲率來實現，但我們發現雙曲面表面上大多缺乏雙曲率。鞍座處的剛度沒有延伸到垂直側面，並且破壞了這個原型的結構完整性。這些準平面區域不承受水平力，例如會影響殼體結構尺寸的風載荷。與以往的假設相反，幾何形狀對剛度無幫助。

關於表皮深度的實驗 EXPERIMENTS IN SURFACE DEPTH

在我們的第二和第三階段實驗中，我們試圖通過表皮深度增加剛度，在兩個薄鋁層之間增加更厚的構件和間隔元素。

結構深度：分爲兩層管道，並在其交叉處進行處理，以便固定到位。雖然可以快速完成裝配，但是大量的應對細節會增加製造成本，不利於在嚴格的預算下進一步開發原型。

分層的結構深度：間隔的橫截面模型需要從鉚釘過渡到兩件式螺釘，這不僅使製造和裝配複雜化，而且將成本上升到總預算的三分之一。扭曲條帶的兩端導致極端扭轉，產生難以對齊的問題，使原型無法組裝。

在實現結構性能的同時，因爲經濟性這些實驗又失敗了。

「HYPARBOLE 雙曲拋物面」是通過將褶皺與馬鞍面曲率相結合而計算出來的。這一系列的峯和谷引入了表面的結構深度，而不會增加厚度、增加硬件或使組裝過程複雜化。褶皺也易於拆分爲可展開的元素，由此進一步簡化了生產和裝配。

THEVERYMANY在許多項目中開發的結構褶皺是一種創造性的設計解決方案，使得雙曲面可以變的超薄。將582個3mm的主體條帶，6mm的錨條帶和12mm的錨板從鋁板上切下，並使用10082個鉚釘固定到相鄰部件上。在整體上實現了複合曲率。3037平方英尺的結構通過重疊的鋁元件，作爲統一的結構系統一起工作。

其孔隙度爲結構增加了複雜性，帶來清晰感和輕盈感。

在雙曲面表面的圖案遵循模擬的力流進行切分

過濾的光線不斷改變內部的氛圍：它會根據時間、位置、軌跡、高度和速度對你產生不同的影響。這種光的作用使表面出現動態變化，成爲公共廣場的聚焦點。

該項目有多個角色：藝術作品、標誌性構築和羅德島學院的視覺形象。它異形的形式可進行不同的比喻：精靈的魔法燈、海洋生物或褶裙。

蛹形劇場 CHRYSALIS AMPHITHEATER （2017）

大約95％的時間裏，位於馬里蘭州哥倫比亞梅里韋瑟公園的新圓形劇場都處於荒廢狀態。與其等待官方活動，不如通過提供全天候的體驗設計來最大化挖掘劇場的潛力。

不僅提供一個目的地，還有考慮早晨跑步者、週日行走者、下午騎行者的體驗，以及任何爲了一個節目而來的人。它是一個蛹，是一個在公園的展亭、建築構築、樹屋和公共藝術展亭，準備好在任何一個時刻參與並激活人們的活動。

每個拱都提供特定功能

該項目的主要設計目標在於，創造一個標誌性和體驗式的設計，同時滿足劇院功能的標準要求。策略是設置一系列的連續拱，這些拱在尺寸上、功能上都有所不同，並且還是一個結構系統。

最大的拱形舞臺Stage Alpha，其尺寸和結構適合官方大型活動，包括音樂家表演（可以滿足音箱設備和照明設備的要求）。

緊鄰主舞臺的是Stage Beta，這是一個舉辦小型社區活動的場所，它提供舞臺、設備、照明和休息區，適合較少人使用。從地面上升過渡到舞臺Beta的連續臺地創造一個新的建築地形，公園遊客可以坐在那裏，或者站立和玩耍，並且可以作爲一個更隨意的“演講角”舞臺來激活使用。

構築物後部的拱門主要是卡車裝卸口、大型樓梯入口和景觀陽臺，在演出期間作爲藝術家的後臺區域。

輕盈的支腳

爲了獲得輕盈和有機效果，以呼應擁有茂密樹木的公園環境，該工作室採用了以結構爲導向的設計方法，這建立在他們十多年對輕質結構殼的研究和開發基礎上，將形式、結構和體驗統一到一個整體系統中。

「圓形劇場」同樣是通過將數字網格繪製成平面而生成的，並且所有部分都被轉換爲一系列差異化的彈簧系統，然後進行膨脹。將褶皺的約束參數添加到膨脹程序中，帶來額外的結構深度。

在褶皺殼體層內，外骨骼用於支撐內部演出的重負荷，如燈光和其他懸索式設備。支撐骨骼由Arup設計成鋼管，它擁有70點負載，每個負載可以承受2,000磅。

建造過程 - 水平滑動下圖欣賞更多圖片↓

ZAHNER的建造方法

在其鋁合金片板和鋼外骨骼之間，該項目採用ZEPPS - Zahner開發的專利界面，並且還用鋁卷製造了7,700個片板。每個片板都塗有四種綠色中的一種，這個顏色是從大自然中提取出來並進行人爲介入而得。它們共同構成了一種微妙的綠色漸變，使「圓形劇場」在成爲一個標誌性的信號同時，可以融入到自然環境中。

特別是，「圓形劇場」進一步發展了其“兄弟”（ 即「PLEATED INFLATION」，2015年建造於法國Argeles）中的方法。

拱形柳樹 VAULTED WILLOW （2014）

「拱形柳樹」位於加拿大埃德蒙頓博登公園的永久公共藝術館。THEVERYMANY 通過開發結構找形和投影幾何的自定義計算程序，探索輕量級、自支撐殼的架構。該項目的目標是將結構、表皮和裝飾描繪成一個統一的系統。

將複雜的板片組裝成條帶結構，以此來形成表皮。板片是數字建造的條帶，互相類似但其實各不相同，通過重疊延伸的板片使材料厚度加倍。

該項目以工作室對自支撐結構的長期研究爲基礎，輕質單體殼由一系列薄的平面元素組成，通過切向連續性擴散。該方法使用找形程序來生成具有雙曲率的結構，內在通過幾何形狀產生剛度並且消除對次級結構的需要。

設計過程

這些研究通過用具有行爲屬性的計算導出的動態彈簧網格，詳細闡述了懸鏈曲線的二維幾何。彈簧有各種類型（張緊器、矯直器......），與多個參數（靜止長度、角度約束、強度......）相關聯：懸鏈網絡首先垂直於地平面充氣，並且在向外膨脹的二次過程，垂直於表面以實現雙曲率；隨着力量的平衡，網格停止充氣轉變爲優化結構。因此，在充氣過程之前，必須將曲面細分的問題考慮嵌入系統拓撲中。

位於表面邊緣的條帶使片板重疊，便於通過疊片和增加的連接度傳遞額外的負載。隨着對結構需求的減少，孔隙度隨着高度的增加而增加，允許更多的光線滲入空間。運行粘合劑將條紋分開並縮短，以便通過更有效地嵌套來簡化建造、組裝和減少材料的使用。鉚釘密度也相應結構的需求得到解決，在分叉點處，在沿着邊緣和朝向結構的基部這兩個方向上具有更高的密度和變化的構造。爲項目開發的計算驅動的投影幾何程序嵌入了每個條帶的彎曲軸、角度測量、部件命名和顏色信息。

Blue Willow藍色柳樹起源於1780年的英格蘭斯塔福德郡。當時仍是學徒的陶藝家托馬斯·明頓（Thomas Minton）發明並雕刻了這個設計。大概是受到一個古老的中國傳說影響，它描繪了一個富有的官吏，其年幼的女兒與他的祕書私奔，這對戀人被她的父親在橋上抓獲，並被神靈變成了鳥兒，然後飛走離去。

結構/形態：由於位於加拿大的戶外，那裏有很強的雪/風荷載。形態原理直接來自結構原理：懸鏈膨脹 - 原理借用高迪鏈模型（或Frei Otto的找形）和他的“自己動手”——跳脫於顯而易見的模型、風格或趨勢去發現原理。這裏，形態學的計算程序完全是定製開發的，不使用任何現有的插件/組件/庫。在任何情況下，這都不能被視爲質量本身，但可視爲發覺失敗或其他低效率的必要步驟，以進一步發展並希望衍生出其他設計。

着色策略

Vaulted Willow-拱形柳樹是博登公園內的標誌性目的地，但條帶顏色源自它周圍的環境。綠色和藍色混合成合成洋紅色，重疊而成雙向的混合柴郡着色方案。

顏色是主觀的，追隨時尚和潮流。許多建築師選擇並長期堅持白色、黑色，有時是原色。曲面細分的計算和程序方案開闢了一種新的顏色範式。正如THEVERYMANY所定義的那樣，“着色”是在多組零件中應用多種顏色的程序藝術。色彩梯度結合條帶系統的部件區分，讓每個部件在受控環境中被塗成單一的純色，並進行機械組裝。該方法爲在節奏、週期、對比度上精確的展示帶來可能性。

着色從場地開始 ，將周圍環境作爲調色板，通過顏色調節作品在場所裏的突出與融合。

THEVERYMANY的着色詞彙表包括：

無色、單色、並置、斑馬紋、線性梯度、柴郡、混合柴郡、複雜

與「拱形柳樹」相同，運用「混合柴郡」着色法的作品還有「挑蓬」（2018年完成於埃爾帕索，德克薩斯州）。這個在El Paso西邊游泳館入口空間處的構築，深藍色和暖黃色雙向柴郡漸變交替，創造出一個不僅是進出口，而且是可以徘徊停駐的地方。

我們的德克薩斯挑蓬對巴黎式原來的特色構造進行了反轉：不再是雕刻的鍛鐵框架的玻璃面板，而是超薄鋁板取代玻璃和框架成爲統一的結構。光不是通過面板進入，而是在面板之間連接處射入，在頂篷內部帶來活潑的圖案。

又比如「脊路 SPINEWAY」運用的是「線性漸變」着色法。輕質、低維護成本和持久的材料塗上22種（各自獨特但相似）顏色，帶來一種新的顏色感知，並且會隨着一天中的光線而變化。晚上，配合着LED光對路人進行邀請。

這座永久的藝術品爲聖安東尼奧的伍德勞恩湖公園提供了一個標誌性的入口，這裏是100多年來遊客的熱門目的地。它與附近聖瑪麗大學建立視覺聯繫，同時象徵性地標誌着辛辛那提大道走廊的終點和公園大學走廊的起始。

其他類型

THEVERYMANY的作品涉及類型衆多，除了以上主要介紹的作品之外，還有許多有意思的類型，並且也將工作室的理念貫徹其中。

立面漫遊牆 WONDERWALL FACADE （2018）

比如「停車場立面漫遊牆」，對夏洛特住宅區的外部停車場牆進行了重新構想。

這個立體建築表皮由5,768個獨立部分組成，包括停車場的西南和東南立面。七層充滿動感的鋁製面板讓該建築成爲此住宅區天際線中的燈塔，並創造了遠遠超出停車建築本身的不同尺度的體驗。

摺疊的金屬外立面描述了流動和網絡的元素，具有迷宮般的孔隙度，允許光線通過車庫內部。

樹屋 TREE HOUSE （2011）

客戶要求我們設計、建造一個“樹屋”，就像站在大榕樹樹冠下的平臺一樣。

該項目正在研究一個複合頂篷，而不是大體量建築，複合頂篷由模塊集合組成，每個模塊尺寸較小，因此更容易組裝（使用更輕的升降設備），並且也將樹的複雜性和不確定性表達出來。由此產生的整體更具結構強度，因此能夠更好地抵抗強大的邁阿密風。

還有與Louis Vuitton、草間彌生合作的“大南瓜”臨時展臺。

寫到這裏，雖然THEVERYMANY還有很多優秀的作品可以拿來展示，但是受於篇幅限制，我們於此僅挑出具有代表性的作品和大家分享，如果大家對於THEVERYMANY還有濃厚的興趣想更深入地探索研究，或者是加入他們團隊，無論實習還是工作，都可以登陸他們的官方網站 https://theverymany.com/繼續膜拜大神啊！

目前在數字建造領域中，拱殼或者薄膜結構都是最受歡迎的實踐項目類型之一，因爲其中不僅僅只是造型探究，還牽扯到了結構找形、性能優化、網格切分、節點設計、材料組合等衆多課題。小編曾經參與了一些關於拱殼的工作營指導工作，對於國內外Studio拱殼研究套路較爲熟悉瞭解，但是面對如此“騷氣蓬勃”的玩法還是較爲罕見，不僅僅是其獨特的造型，在其深化與建造過程中包含的專項技術、花式節點設計、特殊條狀材料運用、色彩渲染拼合等也是獨樹一幟、博大精深。Marc Fornes就像一位花式街球手，當我們都嚷嚷着會打籃球了四處找人1V1證明自己的實力，他卻變着花樣的秀着騷氣的球技讓旁人發現籃球居然還可以這樣玩呢。

不知讀者朋友們看完以後有什麼想法呢~？歡迎多多留言與我們交流~

END

部分文字&圖片來源： https://theverymany.com/

整理&編輯：侯苗苗 王祥

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《建築技藝》（AT）前身爲《建築技術及設計》，創刊於1994年，國內外公開發行。隸屬於中國建築設計研究院，崔愷院士任編委會主任。

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