怎一個寬鬆了得:評日本金嗓子Accuphase A-75 立體聲後級

原文作者：劉漢盛

出處：臺灣《音響論壇》360期，略有刪減。

Accuphase A-75是2018年7月才推出的最新純A類立體後級，沒想到臺灣的代理商臺笙在8月TAA圓山音響展時就已經讓它露臉，動作真快啊！看到它的型號，我想很多人就會想起他家另一部純A類立體後級A-70，是的 A-70是2014年3月推出的，A-75其實就是取代A-70的機種，讓A-70功成身退。

到底A-75與上一代的差別在哪裡？外觀看起來一模一樣，以規格來說，上一代訊噪比121dB，A-75爲122dB；上一代的阻尼因數爲800，A-75則爲1,000。這點差別值得推出新型號取代嗎？技術人就是這樣，即使差1dB，也要苦苦追求，這就是Hi End精神啊！更何況阻尼因數從800提升到1,000，這更是長足的進步，所以當然要推出新的替換機種A-75啊！

到目前爲止，Accuphase的純A類後級有A-250（單聲道，每聲道輸出100瓦）、A-75（立體聲，每聲道60瓦）、A-47（立體聲，每聲道45瓦），以及A-36（立體聲，每聲道30瓦）。而AB類後級則有M-6200（單聲道，1歐姆負載時每聲道1,200瓦）、P-7300（立體聲，1歐姆負載每聲道輸出800瓦），以及P-4200（立體聲，1歐姆負載每聲道輸出500瓦）。看到沒，Accuphase標示的是1歐姆負載，別人標示的是8歐姆，這代表什麼呢？不是要比輸出功率的大小，而是告訴用家，他們擴大機的電源供應與功率晶體的耐受力可以承受低到1歐姆的喇叭負載。1歐姆是什麼概念？已經快要短路了。換句話說，Accuphase的後級面對任何喇叭都能夠滿功率輸出而不腳軟，消費者只要依照聆聽空間大小、喇叭靈敏度高低來選擇適當的輸出功率機種即可。

變便宜了

以前，大家都說Accuphase的擴大機不便宜，現在，大家都說Accuphase的擴大機便宜。爲何會有這樣的轉變？答案很簡單，因爲歐美的Hi End音響在這幾年漲幅比較大，日本的音響漲幅比較小,且日元貶值，使得Accuphase的售價比較起來更便宜。其實，真正的便宜於否並不只是看售價而已，還要看外觀作工用料與聲音表現。以這個角度來看，Accuphase的擴大機真的是便宜。當然，這要用過的人才會知道。

(A-75的外觀與大哥A-250一樣，只是表頭有左右二個。面板仍然是他家傳統金香檳色，厚實的面板加上二個巨大的把手，讓A-75顯出穩重溫暖的感覺.)

A-250大哥是單聲道，面板上只有一個功率顯示錶，而A-75是立體聲，所以有二個功率顯示錶。這個顯示錶是數位式的，可以同時顯示dB與實際輸出功率數字。顯示錶左上方有一個Hold時間，那是指把瞬間最高輸出功率暫時凍住，讓用家可以看清楚輸出功率，此處有凍住1秒鐘或無限時間Hold住的切換開關。右上方則有Bridge、Dual Mono與Line（RCA）或Balance輸入端選擇。這些選擇都隱藏在可以翻開的小面板底下。

(二旁是直立的線路板，這樣的佈局也可以有效降低箱體的振動。)

打開小面板，可以看到幾個切換，最左邊是表頭顯示方式切換，可選擇dB顯示或瓦數顯示，也可二者同時顯示。再來是功率顯示範圍切換，可顯示10瓦範圍、100瓦範圍或1,000瓦範圍或Auto。接著是表頭Hold時間切換。再來是RCA或XLR輸入選擇。最後則是增益調整，除了0dB最大值之外還可選擇-3dB、-6dB與-9dB。

可以做橋接、雙單聲道使用

來到背板，可以看到顯目的四組巨大的喇叭線接端，還有一些小調整小開關，原來這是Accuphase貼心的設計，可以讓A-75除了以立體聲模式使用之外，還可以轉成Dual Mono與橋接。A-75備有RCA與XLR輸入端各二組，還有Normal、Dual Mono與Bridge切換鈕，此外還有XLR端子相位的切換（1第2正3負或1第2負3正），可謂設想周到。

如果是橋接使用，此時A-75就轉成單聲道，功率輸出變成原本的4倍，也就是240瓦。要注意的是此時訊號輸入端只能使用左聲道輸入，而喇叭線接法也不同。請注意看背板上喇叭線接端的標示，此時只用二組紅端子，也就是正端子。其中一個正端子有標示Bridge +，另一個標示Bridge -，從喇叭來的喇叭線正負端就按照這種接法。如果是Dual Mono呢？此時就是Bi-Amping、Bi-Wiring接法的意思，接線時請參照說明書的圖示，這樣就不會接錯了。

(A-75的背板上有四組巨大的喇叭線端子，可以讓您切換成橋接、Bi-Amping或Dual Mono使用，用途靈活。)

打開頂蓋，入眼的是Accuphase一貫的佈局，一個超大環形變壓器坐鎮中央，這個環形變壓器是加上外罩的，外罩有散熱抑制設計，與衆不同。變壓器前面有二個大型濾波電容（100,000mfdX2）。左右二邊是輸入級、功率輸出級線路，後面與背板連接的是喇叭保護線路，可以看到扁平銅線繞製的線圈。

(A-75的散熱片表面塗上一層灰色物質，一方面讓散熱片不會太銳利傷人，一方面也提升散熱能力。散熱片中央更以一片金屬鎖住，降低散熱片可能產生的振動。A-75內部非常簡潔，中央是一個巨大的環形變壓器，以及二個濾波電容。)

高阻尼係數

爲了降低輸出阻抗，提高阻尼因數，A-75特別在喇叭輸出端安置了一個感知線路來感知音樂訊號，另外在地端也安置一個感知線路，利用這二個感知線路來了解輸出阻抗的變化。這樣的做法使得A-75的阻尼因數達到1,000，比上一代還多了25%；另外以扁平銅線繞製的線圈，以及MOSFET開關構成喇叭保護線路。我們都知道如果有高頻震盪產生，由於人耳聽不到，高頻震盪持續輸入高音單體，會造成單體燒燬。而如果有直流輸出，由於頻率太低，耳朵同樣聽不到，此時就會燒燬低音單體，所以如果有喇叭保護線路，對於昂貴的喇叭來說是比較安全的。

A-75的功率輸出級每聲道採用10對MOSFET並聯輸出，說明書沒寫那個電源變壓器的容量有多大，但A-75的淨重高達43.9公斤，估計這個變壓器容量應該不小。加上總容量200,000mfd的濾波電容，所以才能紮紮實實輸出1歐姆負載480瓦的功率。如果正常8歐姆負載，A-75每聲道只有60瓦。這60瓦很小嗎？實際聽任何音樂，A-75都是飽滿結實，驅動力十足。當然我家的喇叭都是靈敏度超過90dB以上者，所以無法測試這60瓦的真正推動力，要搭配上超低靈敏度的喇叭時，才能見真章。不過我建議您不要選靈敏度很低的喇叭，一來浪費擴大機的輸出功率，再者性能未必會比靈敏度高的喇叭好。

很容易搭配

聆聽A-75的場地在我家開放式大空間，代理商特別送來旗艦前級C-3850搭配。這部前級採用他家研發的AAVA音量控制系統，製作精細，可說是最好的前級之一。數位訊源用的是emmLabs的TSDX SE轉盤與DAC2 SE數位類比轉換器。喇叭用的是DynamiKKs! Monitor10.15。由於一接上去就覺得這套系統很搭，除了換訊號線之外，我也就沒以別的喇叭來搭配。Accuphase近幾年的擴大機我聽過不少，對於他家的聲音也相當熟悉，但是這一次卻讓我有跟以前不同的感受，這種感受是勝過以前的，我想應該是器材搭配的關係，剛剛好數位訊源、喇叭、擴大機都很搭，所以一下子就進入好聲狀態，讓人感動。

細緻又層次分明

我第一個感動的是聽華爾特指揮的貝多芬「第六號交響曲」。這張唱片我應該算是相當熟的，雖然不是照三餐聽，但最近也聽過幾次。可是，當這張CD從喇叭播放出來時，我卻馬上把身體坐直，耳朵豎起。爲什麼？因爲我聽到很好的層次感，以及音樂內聲部的諸多細節。要知道，貝多芬這首交響曲並不是什麼爆棚音樂，指揮的妙處就在於把整個管弦樂團做水乳交融式處理，營造出綿密細緻的音響效果。以往聽這首曲子時，綿密細緻當然是到位的，內聲部的細節與旋律線條也能夠聽出，但卻沒有這次用A-75聽起來那麼分明與清晰。如果說因爲層次分明清晰，而影響到水乳交融的效果也就罷了，但A-75絲毫沒有影響到水乳交融，這樣的表現使得華爾特的指揮更讓人感動。不！應該說以前我把華爾特的指揮功力劣化了，現在用A-75聽起來才真正發揮華爾特的實力。尤其，那低音部的渾厚充滿彈性，不是死死的，不是渾渾的，好像可以感受到低音絃樂器的冬瓜纖毛。

超感動的大地之歌

聽到這麼優異的表現，我馬上找出克倫裴勒指揮的馬勒「大地之歌」。這一聽，又讓我感動極了，這也是以前聽這張CD時沒有過的感受，Christa Ludwig次女高音與Fritz Wunderlich男高音的嗓音真美啊！以前聽這張CD時，唱到高亢處，人聲免不了會有一些緊繃，如此一來人聲嗓音真正的美質就打折扣了。而現在用A-75聽呢？一來管絃樂聲音寬鬆，低頻豐厚，絃樂羣光澤甜美精緻；另一方面人聲飽滿溫暖，有血有肉。印象中從來沒聽過那麼讓人感動的「大地之歌」，這代表什麼？代表A-75把這首曲子唱得非常美，非常真實，馬勒的配樂和聲之美能夠完整顯現出來，而歌手的嗓音之美以及歌唱技巧也都能夠完整呈現，這樣才能營造出讓人感動的音樂魅力。在這二張古典音樂管絃樂表現中，我發現A-75的寬鬆特質非常棒，雖然規格上每聲道只有60瓦，但我卻可以充分感受到A-75那舉重若輕的餘裕。

寬鬆與木頭味

聽過二首大型管絃樂，我回過頭來聽小曲子，我拿出Audite唱片所出版的「Violinchelo Del Fuego」（上揚唱片代理），這是Cheng2 Duo（加拿大華裔姊弟組成的大提琴鋼琴二重奏團組合）演奏的，內容是西班牙作曲家的作品。我在聽這張CD時，發現二個A-75重要的表現，第一樣就是錄音場所的堂音（或者是錄音師泡製的）特別清楚，而且豐富。第二是大提琴的聲音特別寬鬆，木頭味很足，合併起來就是大提琴非常真實。要知道，一般音響表現大提琴時，雖然都可以聽出是很真的大提琴，但往往就是少了真的大提琴所特有的寬鬆感，而A-75竟然能夠輕易把寬鬆感表現出來，老實說光是買這麼真實又自然的大提琴都值得。當然，伴奏的鋼琴也很真實，顆粒形體凝聚，有實體感，也帶著木頭味。

溫暖又甜滋滋

大提琴與鋼琴聽過，我再找出多重奏來聽，那是義大利Dynamic唱片的「Accardo & Friends」。在此我又發現A-75表現優異之處，那就是鋼琴的低音鍵往下沉的自然震顫感覺真是太美了，不！應該說是太真實了，那是蕭頌爲小提琴、鋼琴，絃樂四重奏寫的室內樂。以前聽這張CD時，總是覺得小提琴與絃樂四重奏聲音比較緊，不夠寬鬆；現在用A-75一聽，才發現人家錄音時原本就是寬鬆的，包括鋼琴都是寬鬆的。只是我沒有將它表現出來。

接著聽第二張德弗札克的絃樂五重奏，二支小提琴，一支中提琴，一支大提琴，一支低音提琴。這樣的五重奏聽起來簡直寬鬆到心坎裡，不僅小提琴不會緊繃，那把低音提琴的自然顫振更是讓人好像喫了甜滋滋的愛文芒果，還想再喫第二個。A-75的寬鬆使得各種樂器、各種音樂都變得又真實又好聽。

接下來我要拿出大考片，那就是李泰祥「自彼次遇到你」。我說過，這張錄音等於就是男高音、女高音、小提琴、鋼琴、大提琴的多重奏，很難表現，尤其男、女高音在飆高音時，大部分音響系統都會耐受不住而變得緊繃尖銳。可是，A-75不僅把男高音、女高音唱得聲線飽滿圓潤，不會緊繃尖銳，而且伴奏的小提琴、大提琴、吉他、鋼琴也都分離得更清楚，樂器的聲音不會跟人聲「打架」，這份能耐真的是不簡單啊！

而聽許茹芸那首「寄信人」時也是一樣，一開始的吉他與旁白分離得更清楚，相互之間不會遮蔽對方。這樣的表現其實就是層次更爲分明。從層次更爲分明中，我也感受到A-75的音場深度感與寬度也都表現得比一般擴大機還好，其實這都跟「寬鬆」有關。

一直分泌腦啡

接著我又翻出幾張比較少聽的唱片來聽。慕特那張與Le Quattro Stagioni合作的韋瓦第「四季」也很久沒聽了，啊，那整個樂團的聲音鬆了很多，使得內中的旋律線條浮現得更清楚。而慕特的小提琴獨奏琴音更有水分，更有光澤，也更甜。而聽葛羅米歐拉的巴哈「無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲」時，更感覺堂音特別長，樂器發出的泛音特別豐富，尤其拉和絃時，感覺好像不是一把小提琴能夠發出的聲音能量。當然，琴音簡直就是甜得要滴出蜜來。接著聽葛羅米歐所演奏的巴哈小提琴協奏曲BWV 1041、1042（英國室內管弦樂團，Leppard指揮）時，小提琴琴音也是那麼甜，那麼有水分。而伴奏的樂團聲音特別寬鬆，低音絃樂部帶著隱隱的彈性，豐軟迷人。說實在的，以前聽這二首時，印象中並沒有這麼寬鬆，這麼軟質，又這麼甜潤，最大的差別就是低音絃樂部的寬鬆。

聽得興起，再找出葛羅米歐、傅尼葉、Magaloff演奏的孟德爾頌「鋼琴三重奏」，三樣樂器的聲音都迷死人，傅尼葉的大提琴充滿迷人的嗯嗯鼻音，葛羅米歐的小提琴甜潤軟質，而Magaloff的鋼琴一顆顆滾來滾去，不僅晶瑩有如玉珠，而且帶著溫暖的木頭味，三樣樂器的分離度也很好，不會擠在一起。A-75的美質、寬鬆、層次分明、高度傳真讓我聽得不斷分泌腦啡。

流行音樂真好聽

講了那麼多古典音樂唱片，怎麼都沒提到流行音樂或爵士樂呢？難道A-75不適合聽這二種音樂嗎？不！A-75聽流行音樂也非常棒，例如聽伍佰的「純真年代」時，我必須老實說，這是我聽了那麼多次「純真年代」中，表現最好的一次。我真想說聽A-75的這套搭配可能就是最好的搭配之一。怎麼說呢？伍佰的嗓音有厚度，有嗓音質感，有他獨特的音色。伴奏的電吉他、套鼓、Bass等都很猛，刻意製造出來的麻音破音很真實，小鼓打擊的達達聲力量直衝而來，電Bass的低頻音階清楚，腳踩大鼓的噗噗聲紮實有勁又不會過於軟肥。這些表現集合起來，讓我可以把音量開大，而音樂的整體平衡性仍然維持得很好，聽起來一點都不噪耳，可以享受到極佳的流行音樂衝擊性。

再聽江蕙的「臺灣紅歌」，第一個感受到江蕙的嗓音是成熟的、圓潤的、甜美的，不是年輕的、單薄的，這跟A-75的溫暖厚實特質有正相關。我們聽到的江蕙嗓音大多是在電視臺或演唱會，那些都是透過麥克風調整的，我們沒有機會聽到江蕙真正的嗓音是怎麼樣，所以只能用猜的。現在我猜，A-75所唱出的江蕙嗓音應該是很接近真實的。到底我是怎麼判斷的呢？我是以音樂中的伴奏樂器表現來判斷的，這些樂器的聲音如果聽起來越真實，江蕙的嗓音可能也就越真實。我聽到的電Bass音階一樣清楚凝聚，小鼓打在緊繃鼓皮上的達達聲很脆，腳踩大鼓的噗噗聲量感不會過肥，偶而出現的銅管厚度夠，破金之聲真實。

直接無隱的老錄音

我說過，A-75的聲音特質之一是溫暖寬鬆，這種特質聽起流行音樂會不會變成一點勁道一點衝擊力都沒有？完全不會，流行音樂該有的衝擊性還是能夠完整呈現。就以張清芳那張「加州陽光」來說，第一首「迫不及待」就是低頻彈跳與飽滿與否的考驗，A-75唱得非常好，又飽滿又清晰又彈跳，張清芳的嗓音也保持清亮甜美高亢的特質。而前面所說伍佰的「你是我的花朵」同樣也唱得會讓人渾身搖晃。

至於聽爵士樂，無論是聽Ella、聽Duke、聽Billie、聽Diana Krall，A-75都讓人聲嗓音多了幾分寬鬆與厚度，以及有血有肉的溫暖。也讓音質更好。有些人聽起這些爵士樂老錄音，總是會說老聲，生硬，錄音不好，其實不是老聲，也不是生硬，而是很直接的錄音。如果音響系統無法完整再生，就會變成有些音響迷口中的老聲。如果您聽到A-75所唱出來的聲音，就不會再說是老聲了，而是直接無隱很真實的聲音。

怎一個寬鬆了得

多年前我曾經去過日本採訪Accuphase工廠，那是一家樸實無華、把所有力量放在內部線路與紮實技術研發的公司，看到這樣的公司，內心其實是會感動的。現在聽A-75，這種感動之情再度油然而生，有如在欣賞一件藝術品時心中所產生的悸動。AccuphaseA-75無疑是一件能夠留下聲音藝術的後級擴大機，它的美不是短短几千字可以包含，尤其是它的寬鬆之美更是要您實際聆聽之後纔能有深入的感受。如果要我對A-75說出一句內心的讚詞，那就是：怎一個寬鬆了得。