重慶展“百川歸海”明清書畫，名家之作齊亮相

從明初的浙派、明中期的吳門畫派，到明代後期的松江派、明末清初的武林畫派、金陵畫派，再到清代的安徽畫派、揚州畫派、海上畫派……明清畫壇名家之重、流派之從可見一斑。

澎湃新聞獲悉，1月15日，由重慶中國三峽博物館、天津博物館主辦的“百川歸海——天津博物館藏明清書畫展”將在重慶中國三峽博物館開幕展出。天津博物館藏中國古代繪畫作品極爲豐富，尤以明清時期作品爲大宗，幾乎涵蓋當時各主要畫派、畫家作品。

此次展覽依託天津博物館館藏優勢，從明清紛繁複雜的繪畫流派入手，梳理各流派的藝術特色，以及分屬不同流派的畫家羣體，選取“浙派”、“吳門”、“松江”、“安徽”、“揚州”、“海上”等十一個畫派作品進行展示。展覽在闡述繪畫發展演變的歷史進程的同時，也勾勒出明清中國繪畫的總體面貌。

清惲壽平山水花卉冊

據重慶中國三峽博物館公開的資料介紹，此前博物館也舉辦過一系列書畫展，包括“溪山清賞”系列展覽、“揚州八怪書畫展”、“食金石力養草木心——吳昌碩藝術大展”以及張大千、徐悲鴻、傅抱石等20世紀的名家個展。此次展覽以繪畫流派爲話題，在重慶中國三峽博物館已展出的諸多書畫展中尚屬首次。

“百川歸海——天津博物館藏明清書畫展”依託天津館藏資源優勢，從明清紛繁複雜的繪畫流派入手，梳理各流派的藝術特色，以及分屬不同流派的畫家羣體，選取以戴進、沈周、董其昌、藍瑛、龔賢、蕭雲從、王時敏、王翬、惲壽平、金農、虛谷等所代表的“浙派”、“吳門”、“松江”、“武林”、“金陵”、“安徽”、“婁東”、“虞山”、“常州”、“揚州”、“海上”等十一個畫派作品進行展示。觀衆能從清晰的線索中理清中國繪畫的發展軌跡、師承關係以及流派之間的風格差異，從另一個側面瞭解中國繪畫的藝術精髓。

其中“浙派”因創始人戴進籍貫浙江而得名，在明代早、中期的畫壇中佔有重要地位。繪畫傳統上，“浙派”主宗南宋“院體”繪畫風格，並發展了其強勁的一面，筆墨粗放，運筆迅疾，畫面富有運動感。題材上山水、人物、花鳥各畫科兼備，尤其注重人物畫創作，作品充滿了世俗趣味。

明戴進雪巖棧道圖軸

明代中期，地處江南的蘇州地區經濟繁榮、工商業發展，推動了文化藝術的興旺發達。以沈周、文徵明爲首的“吳門畫派”在此背景下崛起。其繪畫承接宋、元文人畫衣鉢，尤以“元四家”爲宗，講求筆墨情趣與形式美，追求繪畫對“士氣”和“逸品”的表現。作品中對文人閒適生活等題材的創作在畫史上頗具特色。這一畫派對明代畫壇影響達百餘年，名家輩出，喧赫一時。

明沈周陸母祝壽圖軸

明代後期的畫壇以董其昌爲代表的“華亭派”影響最大，同時以趙左爲首的“蘇松派”和沈士充爲首的“雲間派”，都以仿古爲尚，注重筆墨韻致，因此三人籍貫均屬松江府，故統稱“松江派”。其繪畫以山水爲主，畫風取法宋、元諸家，注重墨韻的表現，文人畫特徵突出。主將董其昌的繪畫實踐及其提出的繪畫“南北宗”論和一系列文人畫理論對清代中國繪畫影響深遠。

明董其昌疏林遠岫圖軸

明末清初之際，以藍瑛爲代表的杭州地區畫家因杭州別稱武林，而被稱爲“武林派”。繪畫題材以山水爲主，其宗主藍瑛繪畫遍師宋元諸家，力追古法，同時又能融匯貫通，形成了功力深厚又豐富多變的面貌。作品構圖層疊，空間複雜，造型準確，筆觸鬆動。其自成一格的畫風在當時追隨者衆多，且對明末清初的繪畫具有較大影響。

明藍瑛仿北苑茅亭話舊圖軸

南京古稱金陵，明代爲陪都，地處江南，經濟繁榮，人文薈萃。明末清初，在這一地區活躍着一批畫家，他們畫風、師承各異，但其作品多描繪金陵一帶的自然風光，又普遍重視對物象的刻畫和再現，突破了因襲前人的模式，探索自身的繪畫風格。其相近的藝術情趣和審美指向，使他們的作品中表現出獨特的地域性特徵，畫史中將其稱爲“金陵畫派”。

清龔賢高崗茅屋圖軸

清代初期，安徽地區活躍着一批優秀的畫家，其畫風清峻蒼茫，境界冷逸，多表現出明末遺民的氣節，具有一定的地域風格，稱爲“安徽畫派”。其繪畫題材上以山水爲主，風格並不侷限於臨仿古人，而是以文人畫的筆墨技法和筆觸墨韻描繪安徽地區，尤其黃山一帶的壯麗景色，其筆下的山水形式奇巧又不失自然生動，成爲當時畫壇的一抹亮色。

清蕭雲從雪峯話舊圖軸

清代初期的“婁東派”是由王時敏創跡，至王原祁始盛的繪畫流派，因主將家鄉太倉在婁江之東而得名。其繪畫以山水爲主，追求對元代諸家及明代董其昌等人作品程式的摹仿、借鑑和組合，畫面往往充滿抽象和符號化的因素，繪畫技法上則更加註重對筆墨的錘鍊。作爲當時文人畫的正宗，“婁東派”從學者衆多，幾乎獨霸當時畫壇，影響有清一代。

清王時敏仿待詔竹茄圖軸

“虞山畫派”爲清代畫壇“四王”中技法較爲全面的王翬所創，因王翬家鄉常熟的虞山而得名。其繪畫題材以山水爲主，注重摹古，師法宋元諸家，且能兼容幷蓄。繪畫風格上既有職業畫家的工能，又具文人畫家的秀逸，形成了獨特的雅俗共賞的畫格，擁有衆多的追隨者，畫風一直影響到清代末期。

清王翬仿巨然楚山欲雨圖軸

“常州畫派”爲“清初六家”的惲壽平所創。中國花卉畫經歷一千餘年發展，至清代初期呈現出較爲多樣的面貌。常州人惲壽平採用直接以色彩造型的沒古法繪花卉，並重視對景寫生，強調形準，其筆下花卉集自然生動的形象與清逸秀雅的氣韻於一身，具有獨特鮮明的藝術形象。惲壽平繪畫風格追隨者衆多，清代中期即呈現出“及武進惲壽平出，凡寫生傢俱卻步矣。今日無論江南江北，莫不家南田而戶正叔”的景象，“遂有常州派之目”。

清惲壽平山水花卉冊

清代中期，揚州以漕運、鹽業之利成爲繁華的商業都市，文藝得以空前發展。此時活躍在這一地區的一批職業畫家被稱爲“揚州畫派”。他們出身各異，或爲下野官僚、失意文人，或爲職業畫師，但在繪畫表現上都具有重視生活感受，張揚藝術個性和追求創新的藝術成就。其作品大多采用縱筆寫意的畫風，描繪新興的商人和市民階層所喜聞樂見的各類題材，並賦予強烈的主觀感情色彩，與當時畫壇的摹古正宗相背，故又有“揚州八怪”之說。藝術上對後世水墨寫意畫的發展起到了積極作用。

清金農佛像圖軸

“海上畫派”爲晚清時期的最後一個畫派。1840年鴉片戰爭後，上海開埠爲對外通商口岸，並迅速成爲中國最爲重要的經濟、文化中心。文化消費的旺盛使各地畫家紛紛彙集於此，上海成爲晚清畫壇重鎮，麇集於此地的畫家羣體有“海上畫派”之稱。以趙之謙、任熊、任薰、任頤、吳昌碩等爲代表的“海派”諸家適應新興市民階層的審美趣味，以嫺熟的繪畫技法、明麗的色彩和準確的造型繪通俗的題材，銳意求進，大膽革新，創造出清新活潑的繪畫風格。