這兩年，表演類綜藝節目頗受關注。在最有代表性的節目《我就是演員》（原《演員的誕生》）、《聲臨其境》當中，觀衆發現，參與的演員大多在節目中有精彩的發揮，而且不乏爆炸性演技展現，這使得此類節目在贏得很高收視率之餘，也讓觀衆感到疑惑：我們並不缺乏好演員，爲何卻難誕生高質量的電影、電視劇作品？

　　如果打量這些表演類綜藝節目所選擇的演員，就會發現他們要麼活躍在影視一線，要麼具有話題性，真正被稱爲“老戲骨”或者在學術層面得到過承認的演員，很少出現在這類綜藝當中。所以，表演類綜藝儘管打着內容至上的旗號，但本質上並沒有向嚴肅意義上的表演靠攏，總體而言，仍然是在迎合碎片時代的短視頻消費需求。

　　影視作品的長篇特徵以及多類型、多題材上的變化，對演員的要求是多方面的，也是更高的，唯有紮實的學習功底、豐富的生活閱歷、細緻的觀察能力等多方因素結合在一起，才能締造真正優秀的演員。而綜藝節目中表現出色的演員，只能說在一個瞬間得到了觀衆的垂青，想要證實長期的表演水準，還要在長篇作品裏去驗證。

　　但長篇影視作品裏，演技派的空間也在逐漸縮小。大量流量明星開始佔據主角位置，圍繞流量明星而展開的製作，催生了批量的劣質影視劇。影視行業被流量明星綁架，最先受損的便是演技派——當然，這裏的演技派要排除一些有演技但更有知名度的明星，那些在流量之外的實力演員，要麼只能在熱門劇中擔任配角，要麼只能在家裏等待工作機會，所以纔會造成這種怪現狀——表演類綜藝隨便拿出一位演員都演技爆棚，但在長篇影視作品裏，卻看不到演技派們佔據主流。

　　從演員們在綜藝節目中的較量，就能看出實力演員面對綜藝手段時的緊張與無措。實力演員不該被流量驅使與控制，被迫走上綜藝來尋求曝光度，他們應該站在長篇作品的背後，用自己塑造的角色來說話。但在浮躁的娛樂環境下，所有從業者都被綁架，不去最有話語權的平臺，不上最有眼球效應的綜藝節目，就會直接導致身價降低、無人邀請。久而久之，形成惡性循環，造就了大家表演都關心演技，實際上卻不把演技當回事的矛盾現狀。

　　過去年代的演員，只有角色沒有自己，除了表演，他們多在生活當中沉澱、積累自己，可以從容切換演員與普通人的角色。而在當下娛樂過剩的時代，所有演員都需要擠在一個名利場當中，博出位，博話題，博流量，有多少曾經令人尊重的演員，違背自己的意願，或者屈從於綜藝的出名快、來錢快，放棄了對演技的打磨，逐漸也走上了輕浮的表演路線，使得演技成爲影視作品中最爲匱乏的元素。

　　好演技只在綜藝裏，這是個大問題。好演員的養成，需要演員永不停歇地成長，也需要編劇、導演等創作團隊其他成員的協作，只有在一個完整的、有集體追求的作品裏，演員纔有可能得到展現的空間，而現在影視作品趕進度、搭草臺班子現象嚴重，演員即便有實力，也如英雄一般無用武之地。

　　所以，別被綜藝裏的好演員迷惑了，演員與其他創作者，包括觀衆，都應該重新回到長篇作品裏，迴歸表演的真正內涵，讓表演真正成爲一種創造，而非消費。

　　（燕趙都市報 文/韓浩月）