摘要：上个月，我带着女儿去观看了JOC，即Junior Original Concert，由雅马哈音乐基金会于1972创办的少年原创作品音乐会，“是一个能够让孩子将自己内心的感受化为曲子，并自己演奏发表的音乐会”。上一波安利中，DK老师点评说：“孩子学音乐有两点最关键：1、在开始进行乐器演奏训练之前，最好先进行音乐基础素养训练（音高音准等）。

三个月前，我写了一篇《我为什么强烈推荐yamaha音乐学校 | 至少能提升识别渣男概率》，据说引发了剧烈的反响，包括但不限于：

1，太棒了，我要带我女儿/儿子去！

2，想学，成年人收么？

3，又骗我生女儿。

好的，今天我又来吹第二波。

上一波安利中，DK老师点评说：“孩子学音乐有两点最关键：1、在开始进行乐器演奏训练之前，最好先进行音乐基础素养训练（音高音准等）；2、在孩子进行音乐学习中，最好尽早引入和声训练、建立和声思维（有利于激发创造力，同时也便于和当代流行音乐相对接）。这也是雅马哈音乐学校的优势所在。”

是的，雅马哈的学习核心，说白了就是从听、唱再到演奏，并全都贯穿和声训练（注：我们说的和声，不是指你唱高声部、我唱低声部的“合唱”，而是指Harmony，即两个以上的音符的组合，是音乐构建的基本方式，包括和弦、和弦进行等）。而和声思维，是我们理解音乐的基础，我把它引申为一种感受情绪、了解世界的语言——甚至是识别渣男的一种感悟力。

说的很玄乎，不如就来看下面这个视频：

这是雅马哈音乐学校的一条TVC。如果别人问我，在雅马哈到底能学到什么，我会直接给这条视频给他看。

妈妈在厨房做家务，随口哼了一个“Mi So”，然后儿子条件反射式地在双排键上弹了出来。

接着妈妈又哼了一个“So Mi”，小朋友再接着弹。

妈妈来劲了，哼了个“So So So So”，小朋友：来。妈妈：“So La So La So。”注意，妈妈到这里从哼变成了唱，且是用“La La La”来唱的，但对小朋友毫无压力。

妈妈决心加大难度，这次是“Mi Mi Fa So Do Si La La”，小朋友照弹无误。

以上，是从【听】到【弹】的阶段，然后，见证奇迹的时刻到了。小朋友缓缓地抽出了自己左手，然后放到双排键的下面一排，为其配上了左手的和弦伴奏，并且根据“Mi Mi Fa So Do Si La La”一句推导出整个完整的段落句子！

这时候，左下出现了一句文案：

“他们听到的一个个音符，最终化为自己的音乐。”

这，就是雅马哈音乐学校。

为什么小朋友能够跟着这一句哼唱，推导出整句完整的段落？这不是什么黑魔法，这就是和声。

好了，每次都必须要有的废物中年人和声音乐教室来了：

广告卖的好，不如眼见为实。上个月，我带着女儿去观看了JOC，即Junior Original Concert，由雅马哈音乐基金会于1972创办的少年原创作品音乐会，“是一个能够让孩子将自己内心的感受化为曲子，并自己演奏发表的音乐会”。

坦白说，当我第一次知道JOC的时候，我是怀疑的。小朋友能弹个啥？可当我亲自去了华南JOC发布会的时候，我才发现，原来，创作一首歌，对于雅马哈音乐学校的孩子来说，和我们小时候写作文，本质上没有区别。

（台湾版JOC的海报，好看）

华南区的JOC，主要是成都校区和广州校区学员组成，小的6岁，大的12、14岁（雅马哈规定报名年龄不能超过16岁）。可以按照自己的喜好，选择钢琴或双排键进行表演，成都的小朋友主要以钢琴演奏为主，有的小朋友一上来就是巴哈范儿、萨蒂范儿的，情感、技法更接近古典音乐；广州的小朋友则更喜欢用双排键，对音色和节奏的掌控明显更倾向于流行，或许这和广州Local的星海音乐学院双排键专业、现改名为电子键盘演奏专业之耕耘也有关系。

当天，我带女儿去看JOC时，她先是好奇，然后是些许的自我怀疑——爸爸，我6岁的时候还不能上台吧？我8岁？9岁的时候再去上台表演行吗？

怯场是有点儿的，但是回到家后，她在自己的画纸上面，画了四页的琴谱，这是她人生的第一次创作：

虽然是瞎来的，但是“创作”这件事，已经进入到她的世界里面了。

当有小朋友来到家里的时候，她说，我给你听一下我写的歌好吗？然后摊开“琴谱”，弹了起来。

也因为她看到我练《波西米亚狂想曲》，左手会跨到高音区来弹，他后来也在，第一页的那个D的音的时候，如法炮制。

哦对了，那晚我是有录像的，但录得比较一般。这样吧，我搬运台湾山叶音乐Yamaha Music School的油管频道的两个JOC视频，给大家感受一下吧。台湾山叶音乐，是不是很眼熟？对的，就是周杰伦从小念的那一家雅马哈，培养周杰伦的地方。

好了，这一次的安利，先到这里。

（BTW. 此前《小樱乱弹秀》有做一期《当五月天遇上巴赫》的，其实玩的就是和声，有兴趣可以点此回顾下。）

我们记录当下。