站在2018年的尾巴上，是不是又开始了新一轮的长吁短叹？还没踏进过夜店，就在保温杯里泡起了枸杞。还没来得及编好岁月静好的朋友圈，却猛然发现毒鸡汤才是最真的自己。还没攒够房租，就已经被双十一掏空了钱包……

　　但你也知道，尽管总把丧挂在嘴边，但没有谁真的甘心自暴自弃。无论在过去的一年里淌过了多少泥沼，我们都希望你能郑重又豁达地告别昨天。虽然悲伤和快乐都不会久留，但还是想认真过好这一天啊！

　　在这场名为「小日子」的展览中，我们请来了14家日历品牌、2位艺术家，想和你一起梳理有关时间的灵感，在诚实有形的浪漫里，好好对待新的一年。

　　先剧透4家入选的独立设计品牌。

　　会开花的中国传统色日历

　　开花历

　　开花历的名字并非故弄玄虚，作为腰封的种子纸真的会长出“立体”版本的时间！

　　由花艺设计师孟昭然主理的MENG FLORA推出的开花历年年人气，2019年做了诸多升级。镭射的摩登外表下藏着一派古典诗情，他们翻阅了大量古籍资料，以中国传统色串联起四季花植。

　　△三宅一生、万宝龙等品牌也是MENG FLORA的客户（Photo by Kinfolk ）

　　将花植与传统色一一对应并不容易，四时风光变迁、自然中的色彩之微妙很难以精准的现代色值概括，而古来不少颜色的名称和由来皆已失传，但他们也在考证整理的过程中有了不少意外收获。

　　如“焦红”和“蕉红”的微妙区别、“藕合色”在不同朝代的深浅明暗如何变迁……

　　不少珍稀植物也因此被“征用”，如对应银色的骷髅花在被雨水打湿后会由白色变为透明，显出晶莹光泽。

　　△一月陬月、二月柳月、三月桐月、四月桃月、五月榴月……其实中国农历中每月都有对应的植物名字

　　石竹紫、飞燕草蓝、槐花黄绿……翻页间记录着古人有关阳光、雨露、大地和风的细腻感触，优美生动的名字悄然放大自然对时间流逝的暗示。

　　他们惊觉古人与自然的美好关系，由此衍生出的色彩文化精深美好，跨越阶层、与人们衣食住行相互勾连，而这种感性和智慧却如《延禧攻略》中的传统色彩被轻描淡写成“莫兰迪色”一般，在快时代里渐渐消弭。

　　△孟昭然曾在法国学习摄影，色彩饱满的花植照片大部分出自团队的原创。

　　值得一提的是，折线撕页的设计不止是为了让强迫症心满意足，更会让这一年有一部中国传统色卡留存。

　　孟昭然认为日历应记录时间和数字之上的信息，而在自然中拾得的千般姿态、在转瞬即逝的“偶然”中倾注心意，便是每一天的活在当下、活出自己。

　　史上最全的平成日剧编年史

　　一剧一句 日剧历

　　十位好朋友组成的年轻设计团队「好嗨森」为2019年憋了个大招——史上第一本以日剧主题的日历诞生！

　　每日一部高分日剧、一组简洁生动的插画、一句扎心金句。黑白配色乍一看斯文冷静，充满了认真劲儿的细节里，透出密密层层的温暖心意。

　　资源收集、台词整理、插画、平面设计、日语翻译……各怀绝技的成员们配合无间，童叟无欺地一一重温了入选的365部日剧，花费一年多时间“磨”成了这本跨越30年的平成日剧编年史。

　　即使身为资深日剧粉，多达365部的资源要是动真格找起来，绝没有想象中容易。为了众多冷门佳片，他们不仅踏破了外网，也亲赴香港和日本的影碟店人肉。

　　△日期和剧目的对应间安插了不少彩蛋等你探索，诸如“夏天就应该《萤之光》"这样日剧粉之间的季节性暗语，也融入其中

　　至于坂元裕二、宫藤官九郎等大神级编剧的密集毒鸡汤，则在克服了选择恐惧症后谨慎票选。

　　△如今已成长成考据党的团队，也在页面间将每部剧的科普婉婉道来。为了日历的仪式感，最后还是忍痛做成了撕页设计

　　日剧总显得亲切且包容，像成人世界时时可供把玩的万花筒，诚恳地记录时代的变迁，也永远站在最前端，用敏锐的观察力给出有关人们生活方式的多元侧写。

　　翻页间像一部浓缩的人生剧场。

　　那些日剧金句往往比名人名言还要一针见血，因其姿态平和舒展，在每个人的日常生活的缝隙里时时闪光。

　　△赠品海报也很用心哦

　　把每一天戴在手上

　　手环日历

　　手环日历由薄薄的12页和长长的“29-31天”组成，每一条撕下来都可以作为当天的备忘录戴在手腕上。当然你也可以随心所欲地涂鸦，或是单纯地发泄情绪，只不过可能会泄露你的心事和可爱。

　　2018年第一次推出手环日历时，设计师贺荣凯并没“寄予厚望”，「因为是平面设计师最擅长做的产品」，所以就试着做了一个。但是让他没想到的是，在2018年快要结束的这阵，突然收到了好多粉丝和朋友的“催更”。

　　「一个朋友的朋友告诉我『这辈子都想用这个日历』，还有上个月收到一封邮件：请做2019年的手环日历吧！保证买10本」，于是他又拉着搭档把2019年日历做了出来，还完善了字体、节日和节气信息，封面也从去年的变成一只应景的小香猪。

　　△图源微博@sssRoll阿-感、带带ROXMAKNEE ，由大气设计提供

　　虽然毕业于英国皇家艺术学院，专业是视觉传达设计，贺荣凯倒没想把这本日历做得多酷炫。好用好玩是它的出发点——每一页纸背涂有特制胶，沾水就能粘住，不当作手环也能贴在手账或日记本里；不撕下来的话，也可以在整页上画出每月的计划表和时间线，用来管理日程和工作进度都很方便。

　　手环日历是大气设计自有品牌ATMO的第一个产品，最近他们又做了无人机风扇，和「一百二十个赞」印花T恤。

　　△把官方微博“大气设计”被盗点的120个赞，

　　整理出内容并做了一件没什么卵用的衣服。

　　看似有点无厘头，实际却暗含合理的野心，他们希望在提供设计服务之余，能从自己的角度观察生活与文化现象，创造自己的注解，「所以过程中大概会出现一些奇怪的作品吧 hh」。

　　日历里重燃的传统文化

　　妙手回春历、识天认时历、雕刻时光历

　　这个花布袋装着的日历是文创品牌「妙手回潮」参展的三款设计之一，也是他们最早的一次翻新传统历法的实验。

　　以24节气与72候为基准的农历，是古人划分时间与农耕的尺度，五天为一候，三候为一个节气，六个节气为一季，四季为一岁，他们就是这么数着，劳作着度过一年。时间的流逝被寓于自然的变化和人的感知中，这是公历里所没有的细腻、温暖和智慧。

　　比如立冬的第二侯 ”地始冻“，意为这五天泥土的水分开始结冰，地会变硬，提醒人们出门小心不要摔跤。

　　翻开这本妙手回春历，你能看到对应的四季边框、物候插图和节气字体，它们丰富紧凑地簇在一起，仿佛有种能把人拉回过去的魔力。

　　但其实成品出来前，谁也不知这本日历能做成什么样，「最初百度百科连72候都没有，我们是在一篇硕士论文里看到的，又去翻阅了许多古籍」，让设计师吝凯欣慰的是，24节气在2016年成功入选世界非遗，妙手回春历也正是官方申报的材料之一。

　　△识天认时历，在农历基础上又加入二十八星宿和十二支神。这套相传由舜帝发明，记载于易经之中的天文历法是古人认识时间与自然的源头。

　　有了这样的反馈，吝凯更加大着胆子去做，第二本识天认时历干脆直奔中国计时源头；第三本与凤翔木板年画合作的雕刻时光历，因为制作工艺复杂，足足用了一年时间刻版，套色和印刷。

　　△与凤翔木板年画第二十代继承人邰立平合作，是中国第一本手工雕版日历。

　　说没担心过市场是假的，但吝凯更相信得有人淌这趟浑水。「如果说只存在于专家或资料层面上，那不叫文化，最多算知识，文化应当是普世的」。这几年有不少非遗传人找到吝凯，希望他真能有办法妙手回潮，把祖祖辈辈留下的手艺变成市场接纳的新东西。

　　雕刻时光历算是一个开始，虽然未来吝凯也没多少把握，但他常常用鲁迅的一句话激励自己：有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。

　　除了各有风格的纸质日历，我们也陈列了两位艺术家的创作，以更多元的面向，表现一些有关时间的思考。

　　Color Practice-BLUE

　　by 许卓尔

　　克莱因蓝的大圆盘在明黄色的墙上兀自彰显着存在感，荧光绿的边角氤氲出雾气。

　　艺术家许卓尔的作品「BLUE」像是介于自然物与人造物之间的存在，言简意赅的同时，有让人禁不住想去解读的神秘。

　　她试图用材料去诠释自身之外的存在，譬如时间、空间的虚无，以及真实存在的物质，与个人的内心世界相互回响和激荡，这种“气韵”似乎很难用语言或者画笔去表现。

　　△2017，第二季青年艺术家公社驻留邀请展,长城脚下的公社X ArtDepot艺术仓库

　　「我想大多数人都是迷恋光的，它们既抽象，又带有戏剧化的特质。」

　　「BLUE」营造了一个处于真实和虚构之间的“过渡世界”，色彩和光影化为风景的要素，交由你任意解读，天空、水、或是空间、生命、光。

　　突兀的色彩随雾气晕散，并不以激烈的姿态和场域发生冲撞，而是包容地等待着融入、或是期待引发新的解读、某种新的关系的成立。

　　△2018,深圳艺术双年展,罗湖美术馆

　　以色彩、光影作为调味使它富于感染力。来自时空本身的原料，由此被组成了一个醒目的、内容丰富的巨大发问。

　　偶置—未用过的刀/1分46秒/等你降落

　　by 于洋

　　走进美术馆前，你大概会先注意到玻璃橱窗里的这个圆。艺术家于洋用30把刀在松木上刻出痕迹并它们留在了木头中，这是他用雕塑装置来探讨时间的系列作品之一。

　　△「偶置—未用过的刀」展览现场

　　这也是很有趣的一点，在空间、材料和形状三个元素外，雕塑又和时间产生关系。于洋偏爱木头，这次参展的三个雕塑装置都以木头为主。大学时的木雕工作室锻炼了他对木的制作能力，也培养了他对木的感知。

　　△「1分46秒」展览现场

　　△于洋作品

　　偶发和物性是于洋创作的关键词，常常是先有了材料，才有后来某天生发出的灵感。像是他曾经得来一块尼泊尔紫檀，直到好几年后在路边拣回一块石头，才合在一起做成了雕塑。那是一块被孩子踢来踢去，最后留在路边的石头，于洋当时觉得可惜就带了回去，然后用檀木凿洞夹住了它。

　　△「等你降落」展览现场

　　这种情绪和“物性”之间达成的美妙共振，也让于洋放弃了曾经一度想成为观念型艺术家的念头，「我还是觉得生命在物质中的展现比观念更重要，也更自由，我们看到这个世界，感受到了什么，听到什么，看到什么，触摸到什么，这个才是重要的」。

　　新的一年，希望大家也拥有这样柔软的心，好好地生活和感受。

　　除此之外，我们还你准备了来自故宫、国家地理、果壳、单向历、联邦走马等众多老朋友。

　　展览名称：「小日子」最美年历展

　　时间：2018年11.16-2019.1.7

　　地点：情绪美术馆

　　北京市朝阳区酒仙桥798艺术区 01商务楼105（7-Eleven斜对面）

　　选一本日历，

　　刷新自己的2019吧！

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