对于人工智能是否能够掌握艺术这个问题，一直是大家讨论的焦点。

最近，切尔西美术馆给出了答案，它举办了一场"人工智能艺术家"个人画展，名为"超越时间的无面画像"。这是第一个专门为人工智能艺术家设计的个人画展。

展览中有的画像看着像一张被赤焰洪流吞噬的脸，有的画了一个饰满炫目羽毛的斗篷上有一个脑袋，但其形状却像一只手从中伸出，有的画了一段金色和猩红色交织的斑驳布料托起一张棱角分明、充满悲伤的面孔。

在作品目录上，此次画展被描述为"名为AICAN的人工智能与其创造者Ahmed Elgammal博士的合作成果"，强调了这些画作的主要创作者是一个机器学习算法，并赋予它人性化特征。

画廊的这场展览可能只是Elgammal风投资本为支持艺术计量经济学初创公司而举行的预热派对。这位计算机科学家创造了一些着实让人叹止的作品，不过他和合作伙伴们还希望将"AICAN"作为一种艺术"方案"进行推销，利用这个方案可以预测未来的艺术趋势，甚至可以制作出符合未来风格的作品。

人工智能淘金热去年开始变得流行起来，当时纽约克里斯蒂拍卖行以19.25万美元的价格出售了一副由算法绘制的具有19世纪欧洲肖像画风格的Edmond de Belamy画像。

这幅画由一个计算机程序创作，该程序通过让人工智能"学习"所收集的现有作品的模式特征，以此为基础生成新图像。更重要的是，训练和创作该作品的艺术家，法国艺术团体Obvious，甚至没有编写算法或训练集。他们只是将新画像下载后进行了一些调整，就推向市场。

这些机器作品惊人地怪异，很难称指为一种新的艺术风格。它们更像是对视觉抽象的一种真实呈现。展览的图像的训练集是由文艺复兴时期肖像和头骨数据构成的，这些图像象征性很强，让人看着很不舒服。

如果不经训练，一个神经网络无法从文艺复兴时期或古代的特殊符号装饰中推断出任何东西， 然而有效的训练并非仅仅通过给机器展示大量肖像就能实现。对计算机生成艺术持批评态度的人看来，人工智能画作完全没有恰当地体现其训练源作品的影响，这是无法包容的瑕疵。

尽管画廊上挂了"创意对抗网络印制"的标语，但这种机器学习和文艺复兴时期肖像的结合，并没有使这些作品大卖特卖，看来人们还是更喜欢人类艺术家的作品啊。