對於人工智能是否能夠掌握藝術這個問題，一直是大家討論的焦點。

最近，切爾西美術館給出了答案，它舉辦了一場"人工智能藝術家"個人畫展，名爲"超越時間的無面畫像"。這是第一個專門爲人工智能藝術家設計的個人畫展。

展覽中有的畫像看着像一張被赤焰洪流吞噬的臉，有的畫了一個飾滿炫目羽毛的斗篷上有一個腦袋，但其形狀卻像一隻手從中伸出，有的畫了一段金色和猩紅色交織的斑駁布料托起一張棱角分明、充滿悲傷的面孔。

在作品目錄上，此次畫展被描述爲"名爲AICAN的人工智能與其創造者Ahmed Elgammal博士的合作成果"，強調了這些畫作的主要創作者是一個機器學習算法，並賦予它人性化特徵。

畫廊的這場展覽可能只是Elgammal風投資本爲支持藝術計量經濟學初創公司而舉行的預熱派對。這位計算機科學家創造了一些着實讓人嘆止的作品，不過他和合作夥伴們還希望將"AICAN"作爲一種藝術"方案"進行推銷，利用這個方案可以預測未來的藝術趨勢，甚至可以製作出符合未來風格的作品。

人工智能淘金熱去年開始變得流行起來，當時紐約克里斯蒂拍賣行以19.25萬美元的價格出售了一副由算法繪製的具有19世紀歐洲肖像畫風格的Edmond de Belamy畫像。

這幅畫由一個計算機程序創作，該程序通過讓人工智能"學習"所收集的現有作品的模式特徵，以此爲基礎生成新圖像。更重要的是，訓練和創作該作品的藝術家，法國藝術團體Obvious，甚至沒有編寫算法或訓練集。他們只是將新畫像下載後進行了一些調整，就推向市場。

這些機器作品驚人地怪異，很難稱指爲一種新的藝術風格。它們更像是對視覺抽象的一種真實呈現。展覽的圖像的訓練集是由文藝復興時期肖像和頭骨數據構成的，這些圖像象徵性很強，讓人看着很不舒服。

如果不經訓練，一個神經網絡無法從文藝復興時期或古代的特殊符號裝飾中推斷出任何東西， 然而有效的訓練並非僅僅通過給機器展示大量肖像就能實現。對計算機生成藝術持批評態度的人看來，人工智能畫作完全沒有恰當地體現其訓練源作品的影響，這是無法包容的瑕疵。

儘管畫廊上掛了"創意對抗網絡印製"的標語，但這種機器學習和文藝復興時期肖像的結合，並沒有使這些作品大賣特賣，看來人們還是更喜歡人類藝術家的作品啊。