繪者無疆——陳流水彩新作

摘要：陳流的作品使我想到雲南當代藝術家曾曉峯，他們的藝術有一個共同之處，即超越形式而直指生命，專注於生與死的主題，在繪畫的圖像層面上是輕鬆的，而在思想的內涵上是嚴肅的，與一種雲貴高原的地域文化根性相關聯。陳流在1990年代的早期就學於清華美術學院的前身中央工藝美術學院，這裏匯聚了一批對中國近現代藝術影響卓著的傑出藝術家，如張光宇、龐薰琹、張仃、祝大年、鄭可、吳冠中、袁運甫、喬十光等，他們所涉及的藝術門類十分寬闊，能夠穿越古今、融匯中西，將中國傳統民間藝術、工筆重彩、中西壁畫、圖案、漆畫、裝飾雕塑乃至油畫，進行綜合教學。

來源藝匯

陳流

1973年生於昆明。1996年畢業於中央工藝美術學院。現爲雲南藝術學院美術學院院長、教授、碩士生導師。雲南省美術家協會副主席。中國美術家協會水彩藝委會委員。

重讀自己的作品是我習慣性的自省、自覺的糾錯方式。我逐漸學會了自我的解讀，逐漸去理解和包容身邊的人與事，明白了現實世界除了黑、白，還有更廣大的灰色區域；明白了藝術家的能力與使命就是在乏味中尋找滋味，在無趣中尋找有趣，在無解的時候尋找釋放的途徑。所謂錯位呈現是面對真實自我的解讀方式，在錯亂與迷失的叢林中尋找一條適合自己或是力所能及的可以主導的藝術呈現方式。

—— 陳流

陳流訪談視頻時長:10分50秒

繪者無疆

——對陳流水彩畫的幾點感悟（節選）

文／蘇丹

清華大學美術學院教授

清華大學藝術博物館副館長

當陳流把近幾年的水彩畫新作整理成冊，全面地對業內和全社會進行公示的時刻，相信這是一個令人歎爲觀止的時刻。因爲這不僅是他展示自身超凡卓羣的藝術才華的事情，還會是一個繪畫領域的公共事件，我們欣喜地看到他靠着一己之力正在開闢水彩畫新的境界。多年來他不斷“以身試法”闖入水彩的禁地，挑戰着這個畫種的宿命，讓人們看到了這個媒材在情感的表現、思想的表達方面顯現出各種新的可能。我們驚訝地看到他在題材的選擇上破除了觀念藩籬和情緒的障礙，在廣闊的物像譜系中縱橫馳騁，任意選擇。他豁達的視野中囊括了從自然風景到社會景觀，從植物到動物，從呲牙咧嘴的昆蟲到眥眉瞪眼的各類人物，再從芸芸衆相生到廟堂殿閣中的偶像，幾乎涉及到大千世界中的所有。這份創作的“食譜”反映出他的一種飢渴、一種強烈的慾望。此外、陳流的紙面世界不僅遼闊，而且深厚，其上的物產和收穫的精神顆粒都極其豐富。其筆鋒揮戈所及之處草木崢嶸、土沃石堅、魚蟲自得、衆生怡然；在紙本的“膚淺”之間，他以想象力播種，用精湛的技藝開拓，創造出一個海闊天空的新世界。看他的作品，不難想象他對造型、水色和紙張性能駕馭自如的過程，其配色沉着、又調水恰當、着色力道分寸把握精微而迅捷，揮毫所指之處水色交融瞬間透徹紙本；少頃，風移影動、水落石出，蔚爲大觀呈現紙面。

《風景》系列 55x75cm 紙本水彩 2019

從陳流精彩紛呈的水彩作品中，我們首先看出了他的繪畫技藝之精湛和全面的一面。他在造型、着色、構圖佈局等方面具有強大的能力，這是天賦和勤勉的結果。二十多年以來陳流據守西南，安心繪畫、筆耕不輟，作品數量之大、題材之廣在業界早已贏得同行們的交口稱讚。更爲重要的一點是，他一直在油畫和水彩畫兩個領域同時進行寫生和創作，我認爲這也是他自成一派，形成自己水彩繪畫特質的一個重要因素。因爲這兩種繪畫方式因媒材的差別早已形成不同的本體語言，進而反過來影響到對錶現對象的選擇。我們通常會看到油畫的表現、表達會在顏料和筆觸不斷的翻覆中追求最接近意識的圖形，油畫的繪製是一個不斷進行自我否定的過程；而水彩的表達則是在時間的約定下，對對象進行精練的概括，水彩的繪製不容猶豫、拒絕閃失，要求一氣呵成。二者之一追求的是深刻，另一個強調的是速度和準確。但陳流卻因長期同時操持油畫和水彩，甚至在很多時候進行同一題材的創作，這使得他的水彩畫面獲得了一種深刻和凝重的氣質。可以這麼認爲，他超越了傳統對媒材的特質認識的約束，而只用創作的目標對媒材的使用進行要求，這就極大地刺激了應用媒材的表現，進而深入挖掘出了媒材表現的潛能。這種方法在競技體育領域中普遍進行嘗試着，比如用男排做陪練訓練女排，用青年訓練少年等等。它們在道理頗爲相似，是將參照體系升級後激勵本體迭代，具有顯著的效果。

《浮生若夢》系列 55x75cm 紙本水彩 2018

《浮生若夢》系列 110x150cm 紙本水彩 2018

局部

另一方面在陳流的造型技藝中，我們可以依稀辨認出中央工藝美術學院的訓練系統所植入的基因。陳流接受的學院派系統的教育，是中央工藝美術學院裝飾繪畫從理論到實踐最成熟時期的教育，飽滿又謙遜。自龐薰琴、雷圭元開創的裝飾繪畫體系，經吳冠中先生進一步的實踐創新，張仃先生的開放與引導，在八十年代自九十年代初基本完善了裝飾繪畫的訓練系統。這個系統的核心是形式美的價值取向，創造這個價值的路徑是從傳統裝飾圖案和傳統宗教美術中汲取營養，注重線在塑造形象中的主導作用。接受過紮實圖案創作系統訓練的陳流，總是能把複雜多樣的元素賞心悅目地安放在他要規定的圖形輪廓裏，最終讓圖形輪廓和元素形成充滿矛盾和複雜性的統一體。而在描繪人物形象和表情生動性方面，我似乎又看到了張光宇的影子，他筆下人物不僅惟妙惟肖的形更刻意追求表達通過神情舉止而反映出的神態。陳流水彩中的人物、泥塑甚至昆蟲們無一不是神采奕奕的，造型在敘事並且通過細節處理融匯到了當代文化的語境之中，即出人意料又在情理之中。

陳流的筆下題材多來源於他生活的環境和生活的體驗，具有非凡的感受力是藝術家創作的第一要素。那些日常生活中忙碌和呆滯的人物都是他的同事、朋友和親人，藝術家擅長的事情就是把他們的形象進行誇張處理，直至這些形象成爲脫胎現實的精靈。他們雖在被平塗、暈染、勾勒於紙面，但當這些圖像反射到觀者視覺神經上的時候，他們立馬會躍入腦海讓經驗和知識附體，然後神氣活現地招搖過市；陳流的風景寫生作品也是獨特的，他筆下的土地是雲南的紅土，它們從不安分，時常從綠植的束縛中掙脫出來，在人的腳底下翻滾着、沸騰着，如舞娘扭動着的豐腴的身軀，表現出強烈的慾望和旺盛的生殖能力。這放蕩不羈的沃土會和一切物種野合，然後野草和喬木破土而出，四下蔓延，最後盛開妖豔的花朵，結出累累的果實。陳流畫中的雲和天也有着豐富的表情，高原上仰望天空會看到低地無法看到的深藍，因爲人間的煙火無法企及你的腳面。但天空的高傲並不是常態，流雲就是它變幻的情感，陳流畫的雲彩有一種流動感，還有一種分裂感，似乎在影射蒼天的猶豫和糾結。無疑、在陳流眼中，雲南的天也是一個多情的種。

廣藝同學 38x54cm 2018 紙本水彩

藝術需要觀念的介入，觀念卻從來不是藝術。梅洛·龐蒂看到，畫家與作家、哲學家多少有些不同，後者總要在各種場合，以各種形式，擔負起對世界發言的責任。畫家在作品中似乎從來缺少這種負責的“野心”。然而他們仍然有一個無法迴避的迫切任務，即思考他們必須面對的這個世界。那個世界有着單純的複雜紛繁的寧靜。塞尚在畫下一筆之前有時要沉思數個小時。陳流的思索，從“視看”中長出，有根有葉，葳蕤蓬勃。料想他的創作，必有一次次日常性視看，觸發了思索，讓他難忘，最終才完成了這種藝術的視看。而視點的變化、思索的昇華和藝術品的最終完成，其間包含的，正是一個青年藝術家成長的全部祕密——那只有陳流自己知道。

——文/ 湯世傑

(中國著名作家)

孟加拉人物寫生紙本水彩 27x37cm 2018

小崔 38x54cm 2018 紙本水彩

李中雯 38x54cm 2018 紙本水彩

陳流在1990年代的早期就學於清華美術學院的前身中央工藝美術學院，這裏匯聚了一批對中國近現代藝術影響卓著的傑出藝術家，如張光宇、龐薰琹、張仃、祝大年、鄭可、吳冠中、袁運甫、喬十光等，他們所涉及的藝術門類十分寬闊，能夠穿越古今、融匯中西，將中國傳統民間藝術、工筆重彩、中西壁畫、圖案、漆畫、裝飾雕塑乃至油畫，進行綜合教學。與所謂純粹的學院派寫實藝術教育相比，這種教育資源的廣泛性和相互借鑑影響，其實正是現代藝術的發展之路。而陳流畢業之後長期在雲南土地上的深耕勞作，使他在邊疆特殊的民族藝術傳統與地理景觀的滋養下，得益於超越學院門戶之見的綜合教育與跨界思考，獲得了藝術家最寶貴的鮮明個性。陳流作品中的內容是豐富的，也是混雜的，與中原地區的藝術不同，爲我們帶來了遙遠的地域文化色彩，怪誕、神祕與莊嚴共存。對陳流作品的解讀是複雜多義的，它們與陳流的個人成長與記憶有關，可以稱之這一種文化與藝術的“戲仿”，但這種“戲仿”是一種圖像的重組，其畫面中的具體形象的真實感所形成的畫面卻是不真實的，表達了一種藝術與現實的疏離。陳流的作品使我想到雲南當代藝術家曾曉峯，他們的藝術有一個共同之處，即超越形式而直指生命，專注於生與死的主題，在繪畫的圖像層面上是輕鬆的，而在思想的內涵上是嚴肅的，與一種雲貴高原的地域文化根性相關聯。陳流的水彩畫技術與表現語言輕鬆流暢，遊刃有餘，同時又是敏感而自然的。在他的風景畫中，有一種冷峻而不動聲色的疏離感，在視覺的真實中傳遞的是觀看與心理的距離。可以說，陳流的作品是一種真實的虛構，有一種超現實的美感。著名版畫家李曉林談到陳流時說：“一個畫家應該是實踐者，因爲他的創作過程本身就是對繪畫理論的實踐，而實踐的目的，是改革和創新視覺語言，從中發掘出新的表現形式，就好像詩人從平淡的日常語言中發掘出詩意的表達一樣。”而這種平淡中的深刻卻是一種十分需要功力的藝術境界。

——文/ 殷雙喜

(中央美術學院教授、《美術研究》雜誌主編)

二十世紀七十年代後出生的陳流，生性敦厚，他始終將自己沉埋於民族文化核心的深海境域之中，潛藏、專研、提煉，實現了智者人生的最高生命價值與意義，具備了“滄桑”藝術家應有的創造精神、品德與胸懷。陳流是血性的、靈性的、智性的，在他的作品中既有鄉土敘事的線索關係，又不完全依賴於文學性。在“表現”的面貌下，掩藏不住對現代主義的批判，同時帶有鮮明的雲南地域氣息：雄厚、沉鬱、大氣而神祕。他以大地爲根本展開的宏大畫面，蒼茫但不悲愴，奇特但不詭異，彷彿帶人進入一個日常的寓言世界。這源於陳流的獨特思想和奇異思維，包括對於生活的理解，最終形成了他完整的哲學理念，具體化爲對藝術的處理。他畫了很多身邊的同事、朋友、學生和親人，畫裏的每個人看似相似，但味道完全不同，那是因爲他對對象的理解和表述的方式不同。青年藝術學子年輕的時候都有自己的追求，這種追求會形成自我的一種執念，會特別想要表達、證實自己。年輕氣盛總歸會有“矯枉過正”的階段，有些事情特別想要做到，但用力過度了，在當時並不能夠察覺。但當他意識到之後，便會逐漸回到一種比較自然的狀態，這是一個藝術家由年輕到成熟的過程。而陳流的作品顯然沒有當時藝術界普遍存在的對歐美現當代藝術的追捧與模仿，甚至也沒有那種封閉與開放、傳統與現代劇烈碰撞所形成的藝術思潮的激盪，卻更鮮明地凸顯了當代青年藝術學子研習與創作極其沉穩而平和的心態。沒有激進與顛覆，反倒增添了走自己藝術之路的自信。力求深研中外造型藝術的傳統，把對造型藝術的基礎訓練和技藝研究結合起來，把對造型能力的駕馭和不同畫種的藝術語言結合起來，把對造型藝術的創新和表現他這一代人的生活感受與青春釋放結合起來，從而體現了沉穩平和之中的敏感反映與新銳創造。陳流作爲一個當代藝術家，不斷開掘自己。從人物到風景，從狀物趨向表現，從敘事趨向抒懷。這一藝術發展的心路歷程，充分展示了一個年輕藝術家頑強奮鬥的精神和不易的藝術才華，他是有自由精神的麥田守望者。

——文/ 陳堅

(中國美術家協會水彩藝術委員會主任)