只要不要臉，一個人就是一支隊伍。只要不要臉，你們全家都是製作人

我覺得應該有必要嚴肅地把這件事單獨拎出來說說看。

事情的起因是，這幾天忽然有不少朋友問我，櫻老師，如何評價李榮浩的《年少有爲》？

然後給我發了這個圖：

這一溜從詞曲編，到樂器演奏、和聲編錄、甚至到錄音師、混音師、母帶工程師，都特麼是李榮浩？

從營銷手法來看，圍繞李榮浩新專輯的這一波，很穩。你對音樂的描述，是很抽象的，且門檻太高。但是，“一個人就是一支隊伍”，從李榮浩的全能音樂人身份切入，雖然並沒有提到這作品質量如何，卻很利於傳播，且至少從姿勢分上，滿分。

其後，李榮浩本人則如此傲嬌回應：

也算是默認了網友們這一讚譽。

慢着，問題來了。

李榮浩這“一人一隊伍”，One-Man Band，裏面混入了奇怪的東西。

打開QQ音樂，歌詞裏的完整製作名單。

和營銷號發的相比，不同之處在於：

1，營銷號把鼓、絃樂給省去了。爲了展現整齊劃一的李榮浩李榮浩李榮浩，鼓手不見了，國際首席愛樂樂團也不見了。留下一個“絃樂編寫”，讓不明真相的羣衆，乍一眼看着以爲絃樂也是李榮浩自己拉的呢。

2，營銷號把後面的母帶工程師、周天澈老師及周天澈老師自己的母帶棚給刪掉了。

那麼，李榮浩打的“母帶後期製作人”是什麼鬼？？

爲了幫助大家瞭解，我先說說一首歌到錄音室裏是要怎麼工作的。

通常一首歌，我們會有詞曲demo，並進行簡單的架構編曲，把歌曲框架給搭出來。視乎demo的完成度，一種做法是把所有正式編曲完成、所有吉他、貝斯、鼓錄完，再錄人聲（如五月天，因爲阿信寫詞太慢了……）；另一種做法，則是把調、節奏定下來的demo，就這麼做伴奏帶，把人聲也錄了，編曲再慢慢調整；當然還有別的詞曲創作步驟，尤其是電子化的世界，再此略下不表。

接下來的工作，則是漫長且相當耗費體力的後期工作，人聲得挨個挨個修（再說一次，修音不可恥，這是唱片工業必須經過的一道生產鏈條環節），各軌道的EQ平衡、混響、壓縮——對，這三者就是混音的基礎。最後一道，則是送去母帶工程師那兒，母帶工程師會把混好的音軌，用更挑剔的方式，調整其響度（通過限制器等方式，讓音樂聽起來更“響亮”）、客觀度（即在不同的播放設備聽起來都像個樣子）、整體性（每首歌的感覺都要平衡，不要打架），等等，最終完成可用作商業發行的錄音作品。

我通常會用做菜的方式去跟大家舉例：

詞、曲，就是食物的原材料。壽司之神說了，百分之90%的成敗都是原料決定的。詞曲的牛逼基本決定了這首歌的牛逼程度，像披頭四的歌半個世紀了你怎麼唱怎麼編都好聽。

編曲，是食物的烹調方式。你想煮一個電子，還是想做一個不插電民謠，還是搞成朋克火鍋，隨你。

混音，是醬料。爲了展現這道菜的風味，在烹飪的時候，會下料酒，下鹽，各種醬料。在保證詞曲風味的同時，也不讓這菜寡淡，混音就是幹這件事。

母帶，最後的一環，就是食物的裝碟，擺盤。一般我們家常菜無所謂了，但在大廚眼裏，白斬雞就是要一隻雞的樣子呈現給你，法式美食就是要擺成那個樣兒纔好看。

於是，在整個錄音製作環節裏，我們大概可以分成兩種身份。一種是創作性的，詞曲作者，演唱者，樂手，編曲人，他們更偏向藝術家，稱之爲artist；另外一種，則是錄音師，混音師，母帶工程師，他們除了用自己的耳朵去感受，還要根據各種可視化的音頻操作，去用理性的方法，對音樂進行處理（別忘了，音樂本質上是頻率的震動），他們被稱之爲engineer，工程師。

對於李榮浩來說，他一直因artist的身份被大家所熟知。除了詞曲創作之外，他本身的吉他演奏技巧也非常了得，在一線歌手裏面，能把John Mayer彈的這麼好的人，真的不多。此前李榮浩在金曲獎的表演裏，表演了伍佰的《樹枝枯鳥》，那一段吉他，我也嚇了一跳，李榮浩老師對布魯斯的理解，是ok的。這也難怪他能夠在基於Band Sound的基礎上，打造出別具一格的都市情歌，如《李白》、《模特》等等。

但是，李榮浩老師也是一個engineer，這個我確實開了眼界了。

先說錄音師。

自己給自己當錄音師，也不是不行。許多獨立音樂人就是這麼做的——在他們做demo的時候。但要在錄音棚裏面，自己給自己錄音……

大家要知道，所謂的錄音棚，主要由兩大部分組成：錄音室（人聲錄音室、樂器錄音室）和控制室。他們之前是獨立的，或是通過玻璃或監控設備觀察，裏面的人說話，必須通過麥克風和控制室取得聯繫——廢話，不然這隔音白做了？而錄音師要跟裏面錄音的那位溝通，則要對着控制檯按一下talk鍵，不然就算我在控制室睡覺打呼嚕震天了，裏面都不知道的。

在網上隨便找的錄音棚的平面圖：

總之，錄音師在錄音過程裏絕大部分工作的場所是在控制室。而歌手本人錄製人聲、演奏吉他的地方，是在錄音室。如下圖，左側爲錄音師在控制室裏透過玻璃觀察歌手的狀態，右側爲歌手在錄音室裏的側拍。

且因爲錄音時是一小段一小段進行的，所以錄音師可不是按一下rec鍵就可以的事情。下圖爲以前我在1931錄音棚時的錄音師/混音師，俊哥。

反正我是不太知道李榮浩是怎麼自己給自己錄音的。

不過可能是貧窮限制了我的想象。李榮浩老師用的是Pro Tools Control for iPad/iPhone，用手機直接控制錄音，或者有更多我不瞭解的黑科技。我是辣雞。

再說混音。

李榮浩老師自己包辦混音，從技術上來說是沒問題的。這時候，混音師只需要坐在控制室裏，對着電腦操作即可。

唯一的問題，是混音真是個體力活兒。一首歌快的整個幾天，慢的一週。當然李榮浩老師說自己只是花了一點電費，也沒問題。現在他有了自己的“一樣錄音棚”，不收棚時，沒有額外支出，挺好。

（注：除李榮浩之外，像許嵩老師、方大同老師等，也希望自己窩在棚裏搞混音。）

最讓我不能理解的，就是母帶這個環節。

在製作名單裏，李榮浩老師打上了的是“母帶後期製作人”這麼一個title。

當我提出質疑的時候，還有熱情網友給我科普了：

我覺得自己這麼多年是白活了，第一次聽說“母帶後期製作人”這個title呢。

這讓我想起了著名的劉洲老師。之前在圈內，劉洲老師把編曲的活兒以1000塊一首發給他的小弟們，最後只寫自己名字，這事兒被大家傳爲美談後，劉洲老師再接再厲，於《中國有嘻哈》裏，推出了“定位製作人”這一全新的title（只有Gai爺真正受益匪淺，被其重新定位成功，這是廢話不提）。根據可靠消息，劉洲依然啥也不幹，節目的所有編曲都是由底下的小弟們完成，但其開創新命名的“定位製作人”卻讓我們受益匪淺。後來，當我在微信羣裏發了一個定位，告訴老師們我們今天在哪兒錄音時，老師們就說：

“GPS定位製作人：鄒小櫻。”

而李榮浩老師，又開創新地搞了一個“母帶後期製作人”。

哥，給母帶/混音的reference，這不是歌曲製作人該做的活兒嗎？是不是給母帶工程師周天澈老師回一個郵件、回一個微信，說自己一點意見，那就叫做“母帶後期製作人”了？難道一個製作人的帽子還不夠大，裏頭還要再戴一頂“母帶後期製作人”的帽子？

這樣的話，鄒小櫻除了是“GPS定位製作人”之外，同樣也是“母帶後期製作人了”。

畢竟，我也對混音師/母帶工程師說過：