麦克阿瑟·比尼恩 McArthur Binion | “我的作品，始于一个交叉处”

　　麦克阿瑟·比尼恩

　　McArthur Binion

　　1946年生于美国，现在芝加哥生活和工作。麦克阿瑟·比尼恩创造出极简主义的自传式抽象艺术风格，他始终致力于将拼贴、素描及油画相结合，并把其个人纪念性物品拼贴于大尺寸网格画布之上。他的出生证明、通讯录、护照照片、报纸剪报和家庭照片的复印件平铺构成作品的基面，作品上用油彩棒绘制成网格形状。

　　dna: sketch: vi . 2015

　　“我的作品，始于一个交叉处——波普的即兴创作和抽象表现主义的交叉。”

　　——McArthur Binion

　　McArthur Binion工作室影像资料

　　1946年，麦克阿瑟·比尼恩出生于密西西比的梅肯，目前生活在芝加哥。在过去的四十年中，他一直将自己描述为“田园现代主义艺术家”，通过创作非传统、深度自传意味的抽象作品，复杂化并扩宽了抽象和现代主义的传统风格。正如他自己所说：“我的作品，始于一个交叉处——波普的即兴创作和抽象表现主义的交叉。”

　　dna: sketch: VII . 2015

　　dna: sketch: VII . 2015 细节

　　比尼恩特意避开传统画笔和颜料，使用油画棒，蜡笔，甚至是激光打印的图片进行创作。粗看之下，其作品中复杂的分层版画呈现出单色极简主义抽象风格，但却蕴含着强烈的个人元素与极致严谨的创作过程。近距离观看，抽象单色画作的细节成为观者注目的焦点，看似精准完美的网格，是艺术家费时费力手绘的线条，隐喻地透露着艺术家的身份象征与过往经历。

　　MAB: 1971: V . 2015

　　在DNA系列（2013年至今持续）中，比尼恩将诸如出生证明底片和通讯录零散页等私人文件堆叠在一起，用油画棒绘制的网格覆盖其上，隐秘地叙述了艺术家创作实践里的叙事元素。比尼恩对私人文件的使用，诉说了他在美国生活和成长的个人背景；而一层层油画棒颜料的层叠覆盖，则突显了他上世纪70年代起在纽约开始艺术创作的经历。

　　MAB Etching 1 grey2015Gravure57 x 55,3 cm

　　McArthur Binion, “DNA: Seasons: XI,” 2016. Oil paint stick and paper on board, 72 x 96 x 2 inches

　　比尼恩的作品倾注了大量的个人研究，使用多种方法创作包括线条和颜色层次以及个人记忆与历史描叙的抽象绘画。成为艺术家之前，比尼恩曾是位作家，语言和音乐对他形成了深刻的影响。这种影响体现在他的作品命名和艺术家叠放信息的方式中，画中的信息需要被“阅读”，而非简单地一目了然。而艺术家的手绘网格则犹如爵士乐一般，在作曲应遵循的规则中融入了即兴创作的元素。

　　Stelluca: III, 2011Oil stick, ink, Staonal crayon, laser image print collage on wood44 x 41 x 2 in (111.76 x 104.14 x 5.08 cm)

　　“墨：作品”将展出一个特别为本次展览创作的新系列，围绕着色与墨的运用，尤其是以颜料棒涂抹的第二色层。

　　McArthur Binion, “dna: black painting: XXI (2015), oil paint stick and paper on board, 48 x 36 inches

　　DNA Etching 42015Gravure102,3 x 70,6 cm

　　该系列延续了艺术家DNA 系列中对于过去与现在关系的探讨。在每幅作品中，艺术家将私人文档，手写的旧电话簿页面（其中一些旧日的姓名比如“玛丽·布恩尼”，“巴斯奎特”等唤起人们对于上世纪七、八十年代纽约艺术圈的回忆）置于画面底层，以涂绘的颜色网格层层交叠，在掩盖的同时又显露出他创作中的叙事性因素。艺术家1973年至1992年间在纽约生活，那一时期在他的创作圈子中浮现的人和物都被事无巨细地捕捉并固定在了画面中。