每個人心中，都有一座不同的大山，每個人都在攀越自己的心山。

版式：藍二

珠穆朗瑪峯，北坳雪坡，海拔7007米。

狂風呼嘯，雪如子彈。

雪坡傾斜度超過了60度，數名登山隊員一步步行走着，舉步維艱。

珠峯旁的旗雲拖尾，風速由十級加劇到了十二級。突然一下悶聲響起，很快，震盪全山的爆裂聲從雪坡頂發出。

雪崩。

“快跑！”

隊長一聲高呼，雪崩已如洪水猛獸般狂衝而下。登山隊員飛快尋找巨石掩體，但是人羣已如紙鳶般被滾石冰雪送下萬丈深淵。

跟隊的攝影師也即將跌崖，這時，一隻手抓了過來，可是風雪呼嘯，抓住他的那隻手也難以維繫。

攝影師大喊，“別管我，保住攝影機”！

只有成功登頂後，用攝影機記錄下頂峯影像，才能得到世界的見證。失去了攝影機，隊友們所有的付出將會變爲徒勞。

救人？還是保住攝影機？

這是1960年，中國登山隊攀登珠穆朗瑪峯時遭遇的真實場景，現在，阿來編劇，由徐克監製、李仁港執導，被吳京、章子怡、張譯、井柏然、胡歌等人重現在了銀幕之上。

劇中，章子怡所飾演的徐纓，是炙熱的。

徐纓原本是個很難處理的形象：一名氣候學家，在登山中是屬於職能保障性的女性角色，很容易消隱在動作硬片的炫目畫面中。

作爲對劇本要求極高的演員，章子怡沒有輕易地簽約，一直在思考對角色的呈現力道。她認爲，劇中人物徐纓應該具有那個年代知識女性的個性，純淨且熱烈，關鍵時刻具有犧牲精神。

事實上，章子怡對自己，也對觀衆們，交付出了一份滿意的答卷。她所飾演的徐纓，溫柔而明亮，但即便安靜地站在一旁也極具有力量感。

徐纓內心的山，是由現實築成的。

劇情中，徐纓與由吳京飾演的方五洲，在學校時便已相互愛慕，但都沒能真正地表達心意。方五洲是屬於國家與夢想的人，肩負着使命。而徐纓，心中最渴望的仍然是家庭與愛情。

正如章子怡自己琢磨的那般，徐纓這個角色需要有知識分子的覺悟與犧牲。當方五洲的求婚被國家的一紙傳令打斷時，徐纓知道，兩個人不可能了。於是她接受了學校的推薦，前往國外深造，臨行前，匆忙而簡短地與方五洲告別。

但徐纓這個角色，攀登心山，是主動的。她沒有放棄，積極籌劃着未來。

即便出國深造，她也要選擇“氣象學”，因爲“氣象學”是登山體系的知識裏最不可缺少的一環。她仍然在等待着，與方五洲重逢，並肩作戰的那一天。

影片中，方五洲與徐纓時隔多年，終於在1975年登山隊重建時相見。徐纓的一句“方隊長，氣象組徐纓前來報到”將影片的情緒點推向了高潮，也爲接下來“第三次珠峯窗口期”的逆轉設定埋下了重要伏筆。

電影《攀登者》中，充滿着大量的冰雪鏖戰的冷酷鏡頭，卻也不乏溫情時刻。它用簡單幾筆的故事詮釋出：愛情不是互相看着對方，而是一起看向同一個方向。

張譯：山上高光山下至暗

與徐纓的炙熱不同，張譯所飾演的曲松林，神情永遠是冷峻的。他態度強硬，說話果斷，走起路來一瘸一拐——那雙腳，是在1960年登頂時，失去的。

攀登珠峯需要攻克很多道關卡：冰塔林、北坳雪坡、“大風口”……衝頂的最後關卡，是一道70度左右的冰壁，沒有任何攀登的支撐點，被稱爲“第二臺階”。當年，爲了攻克“第二臺階”，曲松林與隊員們組成人梯，在零下30度裏脫掉了雪靴。

張譯在首映現場複述了曲老先生這個決定。“曲老先生曾接受媒體採訪時說，脫掉鞋襪，有可能攀登上去，如果不脫，就一定爬不上去。”

十個腳趾+腳後跟截肢，代價付出了，珠峯攀上了，卻沒能得到承認：他們沒有留下影像資料。

所有的努力，都被否決了，還被傳爲“騙子”。曲松林無法接受，他寧願失去生命也要換回榮譽。如果失去了登頂那瞬間的高光，山下的他只是一個碌碌無爲、失去雙腳的中年人。這是命運玩弄般賜予的困境。曲松林無疑是憤怒的。

張譯是一個注重細節的演員，他將這份憤怒，飾演得極爲有力量感。

張譯內心的山，是由人情築成的。

1975年，國家重建登山隊，登頂珠峯再次成爲使命。面對相隔15年終於重逢的老隊友，曲松林給了其他人大大的擁抱，輪到方五洲時，僅僅只是伸出了手，帶笑的眼中滿是挑釁。

他還是無法原諒，無法釋懷。

戲骨張譯單憑眼神，就在自己與吳京之間，築就成了一座大山。

當然，電影名叫《攀登者》，而不是“登峯者”，人心間的山也需要攀登。

張譯攀登心山，是被動的。心境的變化，人情的變遷，把他推到了山頂，才能看到新的世界。

當新一代登山隊抱怨訓練強度過大，老隊員方五洲親自上陣，用實力證明人是可以突破極限後，張譯長久而意外地看着方五洲，眼神明顯柔和。在最後，面對自己看重的新一代隊長殉難的事實，張譯爆發的一幕也極爲動人。

真正的感同身受是不存在的，只有當自己也經歷同樣的場景，站在同樣的立場上時，才能體會旁人當初的痛苦。這是現實生活中真實而晦澀的世故人情，在影片中巧妙地呈現，深戳人心。用以表現張譯攀登內心高山的轉變，重點反而在山下，如何攀登和化解人生的遺憾與困境。

井柏然、胡歌：兩代人的伏筆與壯烈

影片《攀登者》中，爲我們呈現了兩個年代的登山場面：1960年與1975年。

時間在前進，新與舊相互迭代。1975年國家登山隊重組，以李國樑（井柏然 飾）、楊光（胡歌 飾）等人代表的年輕隊伍出場了。

兩代人之間，必然是隔着大山的。這是時代的特徵。

新生力量缺失經驗，心態不穩，但充滿潛力與無限的可能。井柏然飾演的李國樑，與藏族姑娘演繹出影片的第二條感情線，相比徐纓與方五洲，少了那份沉重的責任，在相互試探與細節的動容中，顯得更爲青春明快，卻也因此遭到了張譯的呵斥：“你們是來登山的，不是來給女同志表演節目的！”

年輕人躍躍欲試，初生牛犢不怕虎；前輩們卻步步爲營，如入虎穴。

爲了展現兩代人的矛盾，影片以訓練作爲第一發切入點。面對“三分鐘”的達標時限，年輕人中發出了質疑：不可能有人能做到。這是一代人對權威的質疑，也是一代人的弊病與短淺。

但前輩仍然願意給新一代人一個證明的機會。影片中，第一個“窗口期”登頂失敗後，珍貴的第二個“窗口期”交棒給了李國樑作爲登山隊長。這是真正的臨危受命。

然而，電影反套路地設置了年輕一代的劇情。

另外，胡歌飾演的楊光，也呼應着年輕人與父輩之間的情感衝突。全片最後的彩蛋裏，成龍的出場完成了楊光這條線的終點，也爲我們昭示了一個看似官方尋常，卻無可替代的一個詞：

傳承。

回頭重看角色設置時，井柏然認爲，李國樑能夠代表那個時代的年輕人，是有血有肉有情感的英雄。

回放電影，影片第一幕裏，1960年登頂時，正是老隊長徐浩天（劉小峯 飾）的犧牲。新舊兩名隊長的犧牲，打破了兩代人之間的高山，因爲他們精神的核心是一致的。

這是電影結構上的精妙與對稱。

我們現在生活在一個流量的時代。新的訊息迎面撲來，轉瞬即逝，我們追逐着剎那的歡愉，將房子與車子作爲畢生夢想，輕易說出的熱愛可能等不到明天。

而1960年，1975年，最困難的年代裏，有一幫人，十年如一日地訓練，只爲了達成一個目的：登頂珠穆朗瑪峯。支撐那幫人的，是最爲純粹的夢與信仰。

我們需要這份傳承。

電影的其中一位人物原型，名叫屈銀華。這位老先生已經過世，而他的女兒屈虹，在得知父親的事蹟也被放在電影中後，特意去父親的牌位前告慰說：

“爸，有人在拍你們的電影。你的故事，終於有人演了。”

這是一個女兒的心願，也是一代人的執念，或許這是一部電影想要傳遞和探索的核心表達。

每個人心中，都有一座不同的大山。

THE END