第70屆柏林國際電影節，即將於2月20日正式拉開帷幕。柏林電影節向來是華語電影的福地，比如去年的《地久天長》摘得最佳男、女演員銀熊獎。相比去年，今年入圍的華語影片不算多。主競賽單元，僅有蔡明亮導演的新片《日子》作爲唯一的華語片入圍。而賈樟柯導演的紀錄片《一直游到海水變藍》入圍特別展映單元，中國水墨電影短片《秋實》入圍新生代單元。

新冠疫情令中國電影幾乎陷入停擺，暫時不能進電影院的日子，藉着電影節瞭解一下這些亮相國際舞臺的華語電影新作，作爲之後與好電影重逢的期盼吧。

賈樟柯重回柏林

今年的柏林電影節，亮相的華語電影相當一部分屬於賈樟柯以及與賈樟柯有關的電影。

《一直游到海水變藍》海報

賈樟柯新片《一直游到海水變藍》是他時隔19年重返柏林國際電影節的新作。這部聚焦社會變遷中的中國當代文學名家的紀錄片，用18個章節講述1949年以來的中國往事。

影片中，出生於上世紀50、60和70年代的三位作家賈平凹、餘華、梁鴻成爲影片最重要的敘述者，他們與作家馬烽的女兒一起，重新注視了社會變遷中的個人與家庭，讓影片成爲一部跨度長達70年的心靈史。而這樣一部紀錄片也是繼關於畫家劉曉東的《東》（2006年）和關於服裝設計師馬可的《無用》（2007）之後，賈樟柯將關注點又一次投向藝術家羣體，有媒體將其稱爲賈樟柯“藝術家三部曲”的最終章。

作爲歐洲三大電影節的常客，賈導這些年似乎與戛納和威尼斯走得更近些，但事實上，賈樟柯電影走向國際，是從柏林開始的。1998年，賈樟柯處女作《小武》入圍柏林電影節論壇單元，並獲青年論壇首獎沃爾夫岡·斯道獎及亞洲電影促進聯盟獎。值得一提的是，此次重返柏林，《小武》修復版也確定參展。

頗爲巧合的是，今年入圍柏林電影節論壇單元的唯一一部華語片《平靜》也與賈樟柯有關。該片由賈樟柯監製，宋方導演，兩人曾在2012年合作過《記憶望着我》。

在《平靜》中，齊溪飾演一位紀錄片工作者，和相處多年的男友分手後，輾轉北京、東京、南京、香港等地，在四季的輪迴中漸漸找回內心的平靜，展現了當代女性與自我、與他人、與世界的關聯變化。看起來是一部非常女性的電影。

另外，本屆柏林電影節將推出特別單元“傳承”（On Transmission）。該部分將邀請7個導演分別與嘉賓對談，介紹柏林的經典電影，並放映該導演和賓客的作品。賈樟柯將攜在其一手操辦的平遙國際影展獲獎的影片《過昭關》及其導演霍猛共同在柏林展開對談。

蔡明亮延續神話

今年柏林主競賽單元，入圍的是臺灣影片《日子》。蔡明亮延續着自《愛情萬歲》以來，每部劇情長片都入圍國際三大影展主競賽單元的驚人記錄。而作爲柏林電影節的老將，蔡明亮早在1996年和2003年分別憑藉《河流》和《天邊一朵雲》在柏林斬獲獎項。

新片《日子》同樣是蔡明亮與李康生搭檔。據悉，全片只有兩位演員，分別是蔡明亮御用演員李康生和新人亞儂弘尚希，電影自2014年開始拍攝，積累了許多片段，沒有計劃、沒有劇本，經費極少，邊籌措資金邊在漫長的剪輯中完成。蔡明亮曾這樣描述自己新片的創作：“別人電影越拍越大，我卻越拍越小，越小越自由，想拍什麼就拍什麼……這是上天給我的禮物，只因爲小康（李康生）一場漫無天日的病，我們沒法拍別的，我就跟他說拍你的病吧，等你好了演也演不出來。我現在拍的都是生活，是小康的日子，亞儂的日子，也是我的日子。”

柏林影展藝術總監卡洛·夏堤安表示：“蔡明亮以其獨特的美學，展現、同時創造電影獨有的特質。正如片名所揭示，極爲純粹的作品《日子》，我稱它是一部關於‘痛苦’與‘安慰’的電影。”

主競賽單元競爭激烈，影片入圍後，導演蔡明亮在接受採訪時表示：“我年紀大了，心境自然改變，能保持每一部片都入圍大影展的紀錄已經不容易，非常非常開心了，獎不獎，聽天由命。”

而另一部來自香港的影片、楊曜愷導演的《叔·叔》則殺入柏林電影節的全景單元。

《叔·叔》被認爲是過去一年中十分重要的香港電影，也填補了華語電影中關於老年同志題材的空白。《叔·叔》講述了兩個各自組建家庭的“深櫃”晚年相愛的故事。影片在剛剛公佈的香港電影金像獎入圍名單中獲得最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角等九項提名。

“中國學派”水墨畫重出江湖

本屆的新生代單元中，有一部值得關注的短片《秋實》，它很特別，因爲這是一部久違的水墨動畫片。上世紀的上海美影廠，曾在國際上帶起“中國學派”的風潮，水墨、剪紙、摺紙等脫胎於傳統藝術形式的動畫在國際上屢獲大獎。1982年和1984年中國動畫《三個和尚》《鷸蚌相爭》就分別在柏林國際電影節斬獲短片銀熊獎，時隔35年之後中國水墨動畫再次入圍柏林電影節。

《秋實》海報

《秋實》由北京電影學院副校長孫立軍導演，張春景、沈永亮參與主創，歷時兩年創作而成，北京電影學院、上海美術電影製片廠及相關團隊聯合攝製。製作方將齊白石“兼工帶寫”的技法融入動畫製作中，工筆和寫意相結合，展現了中國水墨動畫的獨有意境。

影片講述一隻蟈蟈爲秋後的蟄伏儲藏食物，在天敵的威脅、同伴的捉弄下，它顆粒無收，然而在絕境之下卻陰差陽錯地收穫了食物。簡短的五分鐘，在製作上卻困難重重。《秋實》繼承了中國水墨動畫優良傳統，並在審美表達、動畫表演、視聽語言上進行了創新與探索，同時，它還將傳統水墨技法與現代8K技術融合，用全新的視聽語言“復興”水墨藝術。

上世紀的美影廠，曾推出《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鷸蚌相爭》等一系列的優秀水墨動畫作品，但水墨畫的動畫工序複雜、製作週期長、對於畫師的專業能力要求極高，因此在三維動畫成爲主流的當下已經極少見到這樣的動畫表現形式。

2018年底，孫立軍帶領自己的碩士生和博士生用業餘時間展開了構思和製作，短片以齊白石的畫風爲原型，同時將水墨畫大師的畫作作爲參考，再加上團隊美術的設計，共同奠定動畫基本風格。“我們中國自己的文化作品，如何能夠把中國藝術、中國的文化通過中國的動畫展現出來。這種文化傳承和創新，同樣我們動畫人都有責任。”孫立軍在介紹這部作品時表示。

此外，今年的新生代短片單元還有另一部短片《歸》入圍，該片此前入圍第2屆海南島國際電影節金椰獎短片競賽單元。