徐峥宁浩这两个人精，把中国观众的心理研究透了

记得2007年为了庆祝戛纳电影节60周年，包括西奥·安哲罗普洛斯，大卫·林奇，拉斯·冯·提尔，张艺谋在内的35位世界知名导演，每个人拍了一部讲述与电影院缘分的3分钟小短片，汇集成剧情片《每个人都有他自己的电影》。

其中波兰斯基的《情色影院》令人印象深刻，讲的是影院里播放小黄片，夫妻俩坐在前排看得兴起，忽然听到后面有一个男人不停地发出不雅之声，似在自嗨，百般犹豫之后，丈夫庄严地走过去准备制止，结果发现那男人是从二楼摔下来的，正痛苦呻吟。

当时陈凯歌也参与拍摄了一部《朱辛庄》，说实话，不好看，原因在《我和我的祖国》里也可以找到。《我和我的祖国》是由七位导演联合执导，讲述小人物见证大时代的献礼片，大约每个导演根据关键词自行创作，想拍得既好看又个性，需要巧劲儿。

整体来说，管虎执导的《前夜》着重铺陈宏大的气势，紧张的节奏，说教抒情大于故事性，过于密集的字幕提醒影响了短片流畅度，有点乏味；

张一白的《相遇》中张译流鼻血，任素汐无声痛哭的场景都感人，但两人在人群里失散的场景渲染太过，像拍MV；

薛晓璐的《回归》里任达华、惠英红一开口有港片感，跟杜江这边画风割裂，而且组织给发媳妇这种玩笑，一点也不好笑；

文牧野的《护航》主题不是特别清晰，童年宋佳的造型似女哪吒，全程回忆是想凸显她不服输，或者谁说女子不如男，还是她为了大局所作的牺牲？

陈凯歌执导的《白昼流星》让人最失望，他总是用拍史诗的气势处理小品，可能大漠奔马，落日少年的画面很有美感，可是将扶贫和航天故事强行粘合，全程依靠旁白圆场这点充分暴露了他的叙事短板。

七位导演中，最讨喜的无疑是徐峥和宁浩。徐峥执导《夺冠》，让人回到了街坊邻居聚在弄堂里一起看女排的旧时光，市井氛围营造到位，同时植入了他最常用的港片英雄和初恋情怀，小男孩在给街坊们端天线与送别小女孩之间挣扎，可以看到对《天使爱美丽》（天线）和《大话西游》（袍子）情节的化用，笑点和情怀兼备，最后二十多年后的相逢是否多余就见仁见智了。

宁浩的《北京，你好》是完成度最高的。葛优饰演一个不太靠谱，有点情意的北京的哥，等着别人夸的烧包劲儿活灵活现，故事将08年地震和奥运串起来，落脚点在普通人的喜乐和希望上，八百块、轮椅、红色鞋子、胡同抓人，这些精心设计的包袱，掉地上能听到响儿。

在横向对比中，我们就会发现徐峥宁浩们更熟悉商业片套路，更能把握观众心理，更明白当下的痛点嗨点，他们过往的成功经历足以证明这点。

一直走喜剧路线的徐峥最早靠《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》等电视剧收获观众缘，之后他在一些小成本电影里崭露头角，比如《爱情呼叫转移》、《夜店》，直到和王宝强主演的《人在囧途》大获成功，商业嗅觉灵敏的徐峥推出了《泰囧》、《港囧》，前者让他跻身10亿导演俱乐部，还带动了泰国旅游业，并受到总理接见，后者同样票房喜人。

坦率说，徐峥“囧系列”极其媚俗，常常是聪明人和笨蛋组合，疯疯癫癫制造笑点，陈思诚的“唐人街系列”有取代趋势，或者讲的是中年男人的春梦，无论他对女神多精神出轨，背后总有个宽容隐忍的妻子在等候。徐峥聪明之处是其剧本故事内核清晰，情怀总能触动屌丝，笑点多接地气，偶尔尴尬，整体轻松，属于爆米花电影里的不赖选择。

导演宁浩以一部《疯狂的石头》横空出世，环形叙事结构，超燃的节奏把控，市井小人物的魔幻世界，让人看到了将盖·里奇和昆汀·塔伦蒂诺本土化的黑色幽默，此后的《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》、《无人区》都有显著的个人特色。

宁浩一度在媚俗和深刻之间摇摆，一方面他喜感天成，日常生活中的可乐之处信手拈来，另一方面，他不满足于堆砌笑料，还想挖掘人性，讨论阶级，在电影里展现一个自成系统的世界观。然而，《黄金大劫案》在小人物的冒险里加入纯洁爱情的尝试并不成功，被阉割的《无人区》杂糅了公路片和西部片类型，冷峻粗粝的风格也没有吸引到想看无脑喜剧的观众，到《心花路放》，宁浩和徐峥一拍即合，这部脱胎于《杯酒人生》的电影，仍是倒霉男主角的历险故事，仍有风尘女子、黑吃黑这样的宁浩元素，但之前的拧巴姿态已荡然无存。