1、中岛哲导演的独树一帜

我给电影打了五星，但给松子的人生观打了一星。她活得很热情，甚至太「热情」了，数次把自己往火坑里推。她觉得再坏的两个人的关系也比一个人孤单要好，她宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一分一秒的寂寞。这是何其可悲的一个女人。

2个多小时填满了温情残忍与哭泣，伴随着歌曲丝毫不觉冗长，女主角中谷美纪的精湛表演令人大加赞赏。坚韧、甜美、俏皮、柔情、忠贞。片中造型也很多样化，通篇暖色调浓郁鲜亮，音乐剧的形式不由让我想起“黑暗中的舞者”，但它比本片更显阴郁，松子的一生赋予了童话般的诗情，适当地冲淡了黑暗元素，同时也形成了正反两面的强烈对比。

欢乐歌声响起的背后是满目疮痍紧捂的内心。为别人而活的一生到底是怎样的，通过他人来实现自我价值，如此执着想必这也不是谁都能做到的。

90年代末，仙逝前的宫川一夫导演留给日本电影后辈的最后一笔文化遗产。

事实上，老人的谶语很快便应验。一批优秀的电视导演也就是在这一时期，几乎不约而同地大规模越界银幕。手冢真、石井克人、中野裕之、关口现...

愈来愈多的广告界名导在电影领域拿出成绩，当手冢真的《白痴》在威尼斯电影节荣膺大奖，很多作品为影迷耳熟能详，电影的知名化，勿容置疑已经成为当今日本电影创作谱系中的一环。

1959年生人的中岛哲也不是一个新近起家的电影导演，自从1988年开始活跃在广告界之余，也参与过电影拍摄。不过，真正为他迎来作为一名电影人的荣耀，还是2004年的《下妻物语》。该片不仅票房大热，也得到学院派首肯，同时入选《电影旬报》和“日本映画专业大赏”的年度十佳。在这部影片中，人们觑见了又一个手冢真，又一个视觉论者。

但实际上，《下妻物语》不过是中岛哲也才华的冰山一角，过相当于热身而已。在一大堆荣誉纷至沓来的同时，《被嫌弃的松子的一生》可以看做他的野心之作。

中岛哲也只拍过两部长片，但是这两部电影却先后入选《电影旬报》04年和06年十大电影。导演的造梦能力非同一般，中岛式的奇幻爆笑成为其必杀技，看得人直呼过瘾。虽然是童话式的作品，但是我们却能从中对人生领略一二。

《被嫌弃的松子的一生》承传了《下妻物语》的视觉系风格和成功元素，但与故伎重演无关，比及前者小品式的有感而发，倾注了中岛哲也情感的后者拥有史诗般的恢宏与工整。

中岛哲也从《下妻物语》到《被嫌弃的松子的一生》无一例外以女性为主角，讲述女人的故事。从深田恭子到中谷美纪、黑泽明日香，在美化、讴歌女性对象上逞其逸笔。从人物造型上看，就连中谷美纪缺憾的标志性宽额头、黑泽明日香不好看的肩胛，也变得无影无踪。

2、这是一个令人悲切的故事

其实我是先看了《被嫌弃的松子的一生》，然后才看《下妻物语》的。《被嫌弃的松子的一生》拍得及其绚丽灿烂，梦幻斑斓，同时却是一个悲切到了骨子里的故事。如果说这个片子成功，就成功在导演把中岛哲也那种梦幻的色彩发挥到了极端，调动观众不断的投入到松子的梦幻生活中去，然后一次又一次把那个梦活活湮灭，不得不让人唏嘘不已。

影片改编自山田宗树的同名小说，属社会派推理的范畴。但中岛哲也在影片伊始引用一部由片平渚主演的悬疑剧，极尽挖苦嘲弄，率先宣布了自己与传统推理悬疑无关。

《被嫌弃的松子的一生》漂亮的画面剪切不啻广告般精致，但更使人着迷、与漂亮剪辑互为表里、相辅相成的，是其俨然一篇乐章流泻而出的叙事。

著名台湾舞台剧导演赖声川在他的书里说过一句话：

“发挥创意的重要条件是，需要强烈的个人主义独立思考及行动能力。”

虽然这句话是赖导在说创意这回事儿，可是仔细看看难道这句话无关自我么？正是因为我们在生活中很多时候不能活得很自我，我们才会遇到很多“不爽”的事情，比如有时候明明情绪很激动，却不好意思表达，甚至不知以何种方式表达；又或是无法拒绝把别人的评价当作判断自己的重要信息，而下意识地去做讨好别人的事，弄得对方不明所以，自己还委屈。

人最要的是要活出自我！我们就是这样矛盾地活在言语的冲突当中，迷惑着，举棋不定着，着急地想要选一边站。

其实被人讨厌的不是松子，而是那些对松子不公的丑恶的人们，或者是被抽象了的生活现实。松子固然有她的人性弱点，但是社会现实让她受尽苦难，饱受折磨，这是丧失人性的。

时代背景是一个容易被忽视的因素。松子出生于二战结束后日本的大萧条时期，整个日本社会颓废不堪，人心沮丧，松子的父亲不苟言笑就是缘于此，而他对病弱的妹妹的过分关爱其实是为自己疗伤，这也让备受冷落失意的松子所难以接受。

松子十分渴望亲情，当她独居小屋时经常到河边远望流泪，其实是思念家乡，思念亲人，但被无情拒绝让她心碎。松子转而把希望寄托在爱情上，可在爱情上她又是一个另类的殉道士，走在极限的边缘，没有底线的投入，为了阿龙宁可去沦落，完全迷失甚至抛弃了自我，悲剧就此酿成。

可怜的松子，一个如此善良却又有着如此悲惨命运的松子为了不让学生受罚，她宁愿自己顶罪；

为了能够与在外早已结婚生子的同居男友相见，她在监狱里乐观地度过了八年的时光；

为了能够抓住人生旅途中爱情的最后一线曙光，她可以甜蜜地等待数年然而。顶罪的她不得不辞去了教师的职务，梦想与男友团聚的她最终换来的是凝视窗内幸福一家人，轻声说出“我回来了”然后含泪离开的凄凉结局。

而手握玫瑰在监狱门口等着深爱的人和她开启新生活的她，却狠狠地挨了自己的爱人一拳，痛苦的她泛着泪花，在洒满红色花瓣的雪地上，无助地问自己这是为什么？

松子的一生令我想起了太宰治的《人间失格》，想起了《安娜卡列尼娜》。她的悲剧来自于性格，更来自于她所面对的人间。

“松子的人生毫无意义的”，这是片中松子的弟弟常常挂在嘴边的一句话。

倘若不是用了喜剧的表现手法来讲述松子的一生，可能很难怀着这样的心情去看下这部电影，说不定该片会沦为朴素的苦情片。然而华丽唯美的画面，荒诞夸张的嬉笑怒骂和肢体语言，以及总能欣赏到的松子一次又一次受打击后那轻快的歌舞，让我们笑中带泪的欣赏这样一部杰作。

3、松子不幸的一生

如果要说《被嫌弃的松子的一生》的主题，无疑就是梦想。松子的侄子整日醉生梦死，无所事事，以至完全处于毫无方向感的状态，人生也因此失却了意义。所以，松子的故事才对他醍醐灌顶。

苦一阵子就能换来幸福那是人生，苦一辈子却总沉于不幸之中那是地狱。松子自小就被父亲遗弃疼爱，由于松子的妹妹长年卧病在床，父亲总是对重病的妹妹疼爱有加，好手好脚的松子千方百计只为了得到父亲大人的疼爱，一次与父亲在游乐园中共游，松子模仿了小丑的嘟嘴模样，逗的父亲好开心，松子每每遇到逆境不如意就会下意识的嘟嘴想要得到他人认同，这招在小时候或许有用，却没想到这会是她人生的地狱开端。

松子最有特色的表现有三点：

一是她的噘嘴；二是她的造梦能力；第三是她追梦时所展现的那种惊人的爆发力和忍耐力。

松子噘嘴是小时候父亲带她去公园玩的时候跟小丑学会的，父亲其时由于女儿久美病情加重而心情沉重不已，所以即使带松子去了公园，却一点都笑不起来，松子就学小丑的噘嘴讨父亲欢心，结果一招见效。

从此，松子每每以此换取父亲的笑脸，以及，关爱。这个习惯甚至变成了一个怪癖，甚至在自己处于被宰割的情况下，她也照使不误。

其实这里暴露了松子的内心深处一个根深蒂固的想法：只要付出，总会有所回报。但是，在实际生活中，付出回报这种关系却并非总是平衡，就像因果报应一样，只是内心一种美好的想法，真正实现起来，必须有一个前提，就是双方的关系足够牢靠。而对于不牢靠的关系，付出总会有风险。但是松子却似乎总不能领悟到这点，所以在人际关系上面，她倾向于一味的退让，以至于频频处于险境。

但是处于险境却并不能使松子失却生存的欲望，她具有另一种强大的精神武器，那就是自我造梦能力。每次跌倒，她总能很快的使起这个武器，然后进入一种追梦状态，而追梦状态中，松子最令人惊叹不已的爆发力和忍耐力就展现出来。松子那个一边下蹲一边扩胸的锻炼动作，在电影中不断的出现，让观众这个女子在生命的旅程中奋勇直前，在一旁自惭形秽。

可以说，梦想是松子的一切，我们所见到松子唯一的快乐是只有在她在做梦和追梦的时候，而当她苦等8年却换来龙一的抛弃之后，于是她放弃了所有的梦想。