提起當代青綠山水畫大家，何海霞是不可不提的人物。他是當代山水畫大師，又是長安畫派創始人之一。對當代中國畫有着重要的影響，其畫風自成一家，後學者衆多。

何海霞(1908-1998年)初名何福海，字瀛，又字登瀛。出生於北京一個貧寒的滿族家庭。由於母親無女，在14歲時被改名海霞。幼年時就深受父親影響，研習書法。15歲在琉璃廠拜韓儀典爲師，得韓氏嚴謹筆法，遍臨宋元明清諸大師作品。至16歲左右，何海霞即以出色的繪畫才能而譽滿京城。作品多次展出。在上世紀三十年代初中國畫學研究會第九次展覽中，其創作的《餉鳥圖》以清新淡雅的畫面，平實簡遠而又趣味橫生，深得大衆的好評。

這引起了當時畫壇巨匠張大千的注意。1935年大千在北京開畫展時，於佩文齋裱畫店裏看到何海霞的畫作，非常讚賞。而何海霞也早已對張大千的藝術欽佩不已。之後經張佩卿先生介紹，岳父葉春山先生拿出一百元銀洋贊助，在北平的春華樓舉行了正式拜師會。數日後大千以一百元銀洋回贈，從此何海霞成爲了大風堂弟子。從遊14年，深受器愛。其間飽覽古代真跡，遍遊名山大川。他採取多看多悟的方式，將名畫和名山消化於胸，藝術技藝進展迅猛。可以說投師張大千是何海霞人生藝術道路中的轉折點。

跟隨張大千使何海霞在文人畫方面得到很大的啓示，並開始在詩詞鈐章和題跋方面得到了極大的提升。還多次和其它書畫名家舉辦聯展。《山中一夜雨》入選1936年全國第二屆美展，並在《藝林通訊》上發表;之後又和齊白石、張大千、於非闇在東北舉辦四人畫展，在畫壇嶄露頭角，從此走上職業畫家道路。這些人還以畫作來做慈善。1936年12月，河北大旱，何海霞和張大千、於非闇等作賑災義賣，何海霞捐出5幅作品。此外，他們也曾一起吟詩作畫，如張大千曾作孔明像，何海霞補景，溥儒書出師表題字，一時傳爲合璧佳話。

1949年，何海霞遷居重慶。1951年又遷居西安，與趙望雲、石魯交往甚篤，被稱之爲“陝西三傑”，同時亦創立了“長安畫派”。因此何海霞是屢經遷徙而晚年大成的特殊人物，難怪黃永玉稱其爲“鬼手何海霞”。

何海霞的藝術特色較爲明顯。他擅畫山水間寫花卉，其山水有界畫青綠和水墨之分。畫風奔放渾厚而又雄壯秀麗。凡其畫作大都構圖嚴謹，筆墨雄健。而題材多以西部風光獲得契機，可謂深得大千真傳。何氏青綠山水的特點突出，通常以西部景色爲主，其筆下的自然風光都呈現出變幻莫測而又雄姿英發的狀態。設色華麗，筆力凝健意象雄奇，極富有情趣。

在何氏的作品中，大小青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳等畫法早已高度嫺熟地融爲一體，水乳交融，給人以天衣無縫、相得益彰的感覺，形成強烈的對比與和諧的統一。這是何海霞用六十餘年的時間，對傳統潛心研究，通過自然和生活深入體察，千錘百煉的藝術實踐，最後達到前無古人的突破和貢獻。所以無論從思想境界、審美情趣或繪畫語言上都體現了何海霞的膽略與力量。因此又被人稱之爲中國畫壇的“全能冠軍”。正如何海霞曾對學生所說的：“什麼樣的紙我都可以用，沒有用過的紙，只要畫上幾筆，我就知道用什麼辦法對付它。”何海霞說這句話是自豪和自信的，也隱含着他年少時曾下過的苦功，這種童子功奠定了他堅實深厚的繪畫基礎。

然其繪畫風格也不是一成不變的。如上世紀六十年代前擁抱黃土高坡時期，作品以寫實風格描繪革命歷史和黃土高坡的風情，運筆雄強堅硬，敦實厚重，富有立體感，具有感染啓迪人的魅力;七十年代爲巔峯時期，創作多爲四君子題材和山水作品，筆鋒散亂，墨色濃重，取得了石破天驚的藝術效果。

至上世紀八十年代後期，何海霞大膽實施八十叟變法，甚至將水彩、油畫、水粉中豐富的色彩元素巧妙地融進作品之中，遂進入創作巔峯期，達到了筆力老到灑脫奔放的境界。他吸收了西方的創作方法，創造了大青綠山水和金碧山水，燦爛輝煌又不失中國藝術精神。“他可以放筆作尋丈巨幅長卷，遊刃有餘，絕不枯竭，也可以收筆作寸縑尺楮，而得千里之勢;他可以潑墨大寫、氣勢磅礴，也可以重彩工筆，金碧輝煌。”畫家潘茲的這些話也許能幫助我們進一步認識何海霞的山水藝術精神。

何海霞藝術的另一個顯着的特點是“寓物言情”。他筆下的華山山頭是平面幾何形成的，這既是對現實華山的觀察，又採用了誇張變形的典型化手法。他不僅畫出了華山之形，也畫出了華山之神，突出表現了華山的雄奇風貌。他畫華山以寄託喜怒哀樂或甜酸苦辣等在人生旅途中的種種感受。華山成了他藝術生涯中常相隨的伴侶，成了可以對話，抒發感情的知己。何海霞是使中國傳統繪畫藝術與現代人精神風貌完美結合的成功典範，具有鮮明的時代特徵。

晚年，他調至中國畫研究院，開始嘗試在傳統青綠山水畫中加入泥金一色，用泥金勾染山廓、石紋、彩霞等，這種獨創的畫法設色鮮豔，筆調雄渾，極度發揮了水墨彩功能，使山水畫浪漫奔放。晚年何海霞獨創金碧山水，中國畫自此增添了金碧輝煌的重彩青綠山水畫形式，別具一種青春氣象和俊雅清麗的輝煌感。從而開創了何派金碧山水的範式。

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