摘要:宋朝時期恰恰是中國繪畫史上的最高峯,無論是人物還是山水和花鳥,都湧現出新的流派,題材進一步開拓,寫實能力大幅度提高,名家高手燦若羣星,並形成了彪炳畫史的兩大體系,即宋代畫院樹立的“院體畫”和蘇軾、米芾創興的“文人畫”,其對後世之影響可謂久遠至深。說起宋畫,特別是小品,即使在今天這個國力上升、民生漸富的時期,當我們見到這些傑作,仍會對那個時代心懷激動、胸懷敬意、屏息驚歎。

說起宋畫,特別是小品,即使在今天這個國力上升、民生漸富的時期,當我們見到這些傑作,仍會對那個時代心懷激動、胸懷敬意、屏息驚歎。宋朝時期恰恰是中國繪畫史上的最高峯,無論是人物還是山水和花鳥,都湧現出新的流派,題材進一步開拓,寫實能力大幅度提高,名家高手燦若羣星,並形成了彪炳畫史的兩大體系,即宋代畫院樹立的“院體畫”和蘇軾、米芾創興的“文人畫”,其對後世之影響可謂久遠至深。黃賓虹曾說:“唐畫如面,宋畫如酒,元畫以下,漸如酒之加水,時代愈後,加水愈多,近日之晝,已經有水無酒,不能醉人,薄而無味。”大師如此評價,足見宋畫藝術的卓爾不羣。

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