摘要：由于底稿上所呈现的画作风格与经典的宗教画截然不同，塞拉西尼由此推断当年达芬奇之所以只画了不到一年就放弃了绘画，就是因为教堂的教士们无法接受这种在表现庆贺耶稣降生的神圣画作中加入丑陋的人物和战斗的场景，他们认为这是大逆不道的，于是达芬奇就放弃了这幅画，随后这幅画被丢到了一个漏水的仓库里。从史料中了解到，1481年佛罗伦萨的一个教堂委托当时只有28岁的达芬奇画一幅悬挂在教堂圣坛上方的油画，内容是三位智者朝觐耶稣，但是不到一年，达芬奇却不知什么原因放弃了这次绘画，《三博士来朝》只完成了一小部分，达芬奇随后移居到米兰生活了18年。

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关于达芬奇

列奥纳多·达·芬奇（意大利语：Leonardo da Vinci；1452年4月15日－1519年5月2日），又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城皮耶罗先生之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。

天使报喜图 1472-1475 乌菲兹美术馆藏

作品取材于宗教故事，描绘有一对双翼的天使来朝拜年轻的圣母玛利亚，告诉她怀孕了，救苦救难的基督将要出生。

在横披式的画幅右侧，坐在房子入口处附近的书架前面的，是圣母玛丽亚；左侧跪在万花如锦的草地上的是来报的天使。貌美端庄的圣母，其表情看似沉稳，却难以掩盖住内心的激动和对将要做母亲的欣喜，而左手拿着百合花正行单膝下跪礼的天使，美丽柔软的面部则表现出对圣母的虔诚和恭敬之情，而且百合花往往也是基督的象征。

两位人物的姿态动作也更加强了彼此心理活动上的呼应关系。挺拔的柏树，淡蓝的天空和山岩流水的优美风景构成了画面的背景。这幅画细部的描绘精于整体的设计，这种精细的描绘不仅渲染了自然景物的优美，而且也衬托了人物的内心世界。达芬奇的这幅作品虽然表现手法略显细碎繁琐，但却富有浓郁的诗意气氛。

吉内薇拉·班琪 1474 华盛顿国家艺廊藏

吉内薇拉‧班琪是15世纪佛罗伦萨的一位贵族。她因睿智而广受同时代人的敬仰。达‧芬奇为她创作了一幅肖像画。1967年，这幅画被艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金会以当时创纪录的5百万美金的高价从列支敦士登王室的手中获取。这幅木板油画现收藏在坐落于华盛顿的国家艺廊。这是唯一一幅能在美洲见到的达‧芬奇画作。

柏诺瓦的圣母 1478 埃尔米塔日博物馆藏

《柏诺瓦的圣母》可能是达芬奇1478年10月开始绘制的两幅以圣母玛丽为主题的作品之一，另一幅是圣母的康乃馨。这幅作品很可能是达芬奇独立完成的第一副作品。达芬奇为该画作所绘的两幅素描现藏于大英博物馆。此作品是达芬奇最著名的画作之一，后来许多年轻艺术家都仿绘过此作，其中包括拉斐尔的《粉红色的圣母》。

此作品实际上失踪了数个世纪，直到1909年建筑师利昂·柏诺瓦才在圣彼得堡将其展出，引发了一场轰动，据称这是他岳父的藏品之一。1914年柏诺瓦将其卖给了埃尔米塔日博物馆。

圣母的康乃馨 1478 慕尼黑老绘画陈列馆藏

《圣母的康乃馨》是达芬奇在1478-1480年间完成的一幅油画，自1889年起展览于慕尼黑的老绘画陈列馆中，但依旧是私人藏品。

画作中心是圣母玛丽和幼年的耶稣，圣母穿着华丽并饰有珠宝，左手持着一支康乃馨，除去圣母和圣子之外其他景色全部都是黑暗的。起初画作被认为是韦罗基奥的作品，但后来转而成为达芬奇画作。

三博士来朝 1481 乌菲兹美术馆藏

三博士来朝（Adorazione dei Magi）是意大利画家达芬奇的油画，创作于1481年，画面显示《圣经》中东方三博士朝拜耶稣基督的故事。自1670年起，该画藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。但是最近的研究显示，这幅画作并非达芬奇作品的原貌，而是在达芬奇草图的基础上，由另一个不知名的画家完成的。

由于年代久远等原因，这幅画已经模糊不清。乌菲兹美术馆决定对其进行修复，但却引来了争议，因为许多艺术品保护组织历来不认同这种行为，他们认为这么做无异于破坏原作。于是乌菲兹美术馆请来了一位在艺术界曾经饱受争议的“科学艺术家”毛里齐奥·塞拉奇尼来对此画作进行科学测试，看看修复可能产生的风险是什么，然后再做最终决定，以应对艺术品保护组织的质疑。结果莫瑞希奥·塞拉西尼却在测试修复风险的过程中发现了这幅画并不是达芬奇本人完成的。

他发现《三博士来朝》背部画板的木头已经腐烂，有被水浸泡的痕迹，并且还有严重的虫蛀。从史料中了解到，1481年佛罗伦萨的一个教堂委托当时只有28岁的达芬奇画一幅悬挂在教堂圣坛上方的油画，内容是三位智者朝觐耶稣，但是不到一年，达芬奇却不知什么原因放弃了这次绘画，《三博士来朝》只完成了一小部分，达芬奇随后移居到米兰生活了18年。就在达芬奇离开佛罗伦萨的那一年，《三博士来朝》却不见了，真到1621年才又突然出现，成为美第奇家族的收藏品。1482年至1621年是这副名作的存档记录缺失期。塞拉西尼用紫外线和红外线以特定的波长检测这副画不同物质层的细节，发现颜料涂抹的很粗糙，手法拙劣。于是塞拉西尼开始怀疑这幅画并非出自达芬奇之手。在获准取得了样本并在显微镜下研究之后，他断定《三博士来朝》是其他人在达芬奇的草图之上冒名完成的。塞拉西尼用红外摄像机发现了掩盖在颜料之下的达芬奇的草稿真迹，并请来了一位研究文艺复兴时期宗教画的艺术史学家蒂莫西·弗登对底稿进行鉴定，被证实确为达芬奇的手笔。底稿与肉眼可见的《三博士来朝》有很大的不同，比如画面右上方的两匹马在厮打，但在底稿上却清晰的看到马上的骑士，而且在底稿上还发现了达芬奇29岁时的素描自画像等许多以前不为人知的内容。

由于底稿上所呈现的画作风格与经典的宗教画截然不同，塞拉西尼由此推断当年达芬奇之所以只画了不到一年就放弃了绘画，就是因为教堂的教士们无法接受这种在表现庆贺耶稣降生的神圣画作中加入丑陋的人物和战斗的场景，他们认为这是大逆不道的，于是达芬奇就放弃了这幅画，随后这幅画被丢到了一个漏水的仓库里。许多年之后由于达芬奇已经是被公众所承认的大师，这幅画又被拿了出来，经过一番拙劣的修整之后，便以达芬奇名画的名义重新现世了，而达芬奇的画这幅画的原意就也此被掩盖。乌菲兹美术馆也因此决定举办一次达芬奇重要画作的巡展，并准备向外界介绍这个新发现。

圣叶里诺在野外 1480 梵蒂冈博物馆

画作描绘的是圣叶理诺在叙利亚沙漠中苦修的生活，他右手持着用来打击肉体的石块，而脚边则是因为他帮忙拔出了爪子中的刺而向其效忠的狮子。

画作左侧背景是一个有险峻山峰环绕的湖泊。右侧唯一能辨识出的物体是一个轮廓模糊的教堂。

这幅画曾经被切成两个部分，19世纪收藏家约瑟夫·费彻将其重新拼接起来。关于这位收藏家如何找到这幅画的著名传说之一是他发现画作圣叶理诺躯干部分被用做罗马一家商店的桌板，而后数年又发现另一部分被用作鞋匠长椅的楔子。无论传说如何，事实是后来他的继承人将其卖给了教皇庇护九世，后者将其安置在现在的梵蒂冈博物馆里。此画曾被认为是安吉利卡·考夫曼的作品，但被后来的学者否定。

音乐家肖像 1485 盎博罗削图书馆藏

《音乐家肖像》是一幅由达芬奇绘制于1485年的板面油画，画中人物可能是意大利音乐理论家法兰西那斯·贾弗黎尔斯，但也有人认为这只是一个普通模特，此外也有是达芬奇自画像的说法。但无论如何，至少可以看出该人物手中的纸是一张乐谱。

岩间圣母 1483-1486 卢浮宫藏

典藏在卢浮宫的版本，约在1483年至1486年之间或之前完成。多数的权威学者同意此画作大部分是达芬奇所画的，是两件作品中比较早完成的。细腻的画工和使用明暗对比法被视为达芬奇作品的特征。它比伦敦版本长约8公分。这幅画最早的记录是在1625年，那时候它属于法国皇室的收藏。卢浮宫版本因文学作品《达芬奇密码》而受瞩目，然而艺术历史学家并不认同书里所付予其中的“隐藏意义”。

抱银貂的女子 1489-1490 恰尔托雷斯基博物馆藏

《抱银貂的女子》（又译作《抱银鼠的女子》；意大利语：Dama con l'ermellino，英语：Lady with an Ermine）由意大利画家列奥纳多·达·芬奇在供职于米兰公爵卢多维科·斯福尔扎期间于1489年-1490年创作完成，目前收藏于波兰克拉科夫的恰尔托雷斯基博物馆。

作品中的女子是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼。

2014年9月，法国工程师帕斯卡·科特通过技术手段发现，达芬奇创作此画的过程中进行了两次修改。最初的版本里女子手中没有银貂。随后，达芬奇在人物手中加上了一只小而灰的银貂，最后，他把银貂改成了现在的样子。

哺乳圣母 1490 埃尔米塔日博物馆藏

《哺乳圣母》（意大利语：Madonna Litta）是列奥纳多·达·芬奇在15世纪末期绘制的一副油画，以圣母哺育圣婴为主题。意大利文艺复兴时期有许多画家仿照这幅作品进行创作。此画现藏于俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆。

画中的哺乳场景可能常见于当时的意大利，即将胸部衣物打开一个缺口以提供乳汁。画中圣母与圣子看起来都很健康，这或许指出了这种做法的有效性。有些专家认为此画并不是达芬奇单独完成的，因为此画的背景并不符合达芬奇的风格。不过达芬奇必定是其中的一员，至少从圣婴的画法上可以看出其达芬奇的身影。

美丽的费隆妮叶女士 1490-1496 卢浮宫藏

《美丽的费隆妮叶夫人》（La belle ferronnière）是达芬奇的一幅肖像画，现藏于卢浮宫。此画有时也被称作《无名女士的肖像》。卢浮宫方面认为这幅画是达芬奇在米兰求学时所做的作品。

最后的晚餐（色彩复原版）1495 恩宠圣母藏

《最后的晚餐》（意大利语：l'ultima cena）是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇于米兰的天主教恩宠圣母的多明我会院食堂墙壁上绘成。1980年被列为世界遗产。

高4.6米，宽8.8米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使徒坐得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的十二门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。最后的晚餐的画中窗外显示是白天，因此被人列为疑点。

岩间圣母 1495-1508 英国国家画廊藏

在伦敦国家画廊藏有达芬奇另一幅《岩间圣母》，大概1508年之前完成。有助手帮忙画了一些部分，助手可能是de Predis兄弟。这幅画原来是为圣母无原罪兄弟会的礼拜堂－米兰圣芳济大教堂而作，约在1781年至1785年画作被教堂卖给盖文·汉米顿（Gavin Hamilton），他带到英国。之后经过多次辗转收藏买卖，最后在1880年伦敦国家画廊买下它。

在2005年6月，用红外线进行分析发现有别的画作被覆盖在下，图案是一个跪着的女子一手抱着婴儿，另一手展开，部分研究者认为可能作者原来要画的主题是朝拜初生的耶稣。其实现代有许多图稿用X光或红外线检查时被发现出来。

圣母像 1501 苏格兰国家画廊藏

《圣母像》（The Madonna with the Yarnwinder）是达芬奇的经典名画之一，在艺术界更与《蒙娜丽莎的微笑》齐名。

达芬奇1501年应法国国王路易十二所托而绘制该画，面积19英寸乘14英寸，画中的圣母手抱着婴儿时期的耶稣，而耶稣则手执十字架形状的纺锤。

《圣母像》于18世纪被苏格兰第3任巴克鲁公爵购入，之后一直未有易手。然而在2003年8月，该画在德拉姆兰里城堡展览期间被盗，更被美国联邦调查局列为“十大最珍贵失窃艺术品”之一。2007年10月4日，英国警方终于在苏格兰一寓所起出该画。现藏于爱丁堡的苏格兰国家画廊。

救世主 1500 阿布扎比卢浮宫藏

《救世主》（意大利语：Salvator Mundi）是列奥纳多·达·芬奇的其中一幅画作。过去它曾隐没很长一段时间，甚至一度被认为只是达·芬奇弟子的作品。2004年，纽约的罗伯特·西蒙（Robert Simon）以低价买下该画作。并交由专家修复与鉴定后，2011年终于重现在世人面前。是一模拟肖像画制作的空想作品。

圣母子与圣安妮 1503-1519 卢浮宫藏

圣母子与圣安妮（The Virgin and Child with St. Anne）是达芬奇的画板油画，作于1508年－1510年，现藏于法国巴黎卢浮宫。描绘了圣安妮、圣母玛利亚和和刚刚出生不久的耶稣。画中圣母玛利亚坐在她母亲圣安妮的膝上，耶稣正想骑在一只祭祀用的羔羊上，表现出其激情；而玛利亚想拉紧耶稣。

蒙娜丽莎 1503-1519 卢浮宫藏

《蒙娜丽莎》（意大利语：La Gioconda；法语：La Joconde；英语：Mona Lisa）是文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇所绘的肖像画，其之代表作。

它可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，常常被人审查、研究或是演绎。它的拥有者，法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的，面积不大，长77厘米，宽53厘米。画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有时被称作是“神秘的笑容”。

施洗者圣约翰 1513-1516 卢浮宫藏

《施洗者圣约翰》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的画板油画，作于1513年—1516年间，画面显示《圣经》中施洗者圣约翰。现藏于法国巴黎卢浮宫。

大胡子老人（疑似自画像） 1512 都灵皇家图书馆藏

关于它是达芬奇自画像的说法最早出现在19世纪，理由是画中人与拉斐尔的《雅典学院》中的达芬奇像十分相似，且此画的绘画水准也符合达芬奇的水准。此外它和乔尔乔·瓦萨里的《艺苑名人传》第二版卷头插画中的达芬奇像也很相似。

但此说并不为学界一致认可，罗伯特·佩恩、马丁·坎普等人都曾表示质疑。其反对者认为这幅画的确是达芬奇在60岁左右绘制的，但不是自画像，而是一位比他更年长的人，或许是其父皮耶罗·达芬奇或叔叔弗朗西斯科。

现北京中央美术学院美术馆正在展出《达·芬奇的艺术：不可能的相遇》，展览持续至5月23日。

*以上图片来自wikiart，文字筛选自wikipedia，由艺术时间ArtTime汇编发布，原文转载请注明出处。

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