如何區分包工頭和建築師？後者會設計Prada

作爲一線時尚大牌，Prada一直被稱作“有文化的商人”。除了在T臺上大放異彩，也樂於在各行各業“搞事情”。這次”Prada邀約”活動請來了三位知名女建築師，共同玩轉春夏尼龍系列。是的你沒看錯，就是請建築師來設計Prada包包。即便尼龍材質經常被詬病“實用卻不好看”，而搞建築的去設計包包也聽上去不那麼靠譜，但看完了設計師們的作品，圈兒外人士竟然覺得“嗯，不錯，至少很好玩”？！尼龍、建築、時尚、藝術……這其中到底產生了怎樣微妙的化學反應？

此次系列主打“女性爲女性創作”，是基於對當代女性特質和需求的多維度、深入性的詮釋與解讀，也是Prada對“女性主義”的延伸。三位風格迥異的設計師利用具有工業屬性的尼龍材質詮釋着自己對生活的哲學性思考，並進行了一場“真誠、私密且真實”的對話。

Elizabeth Diller：不僅僅要解決問題，也要製造問題。

Elizabeth Diller是《時代週刊》評選的2018年度世界最具影響力人物中唯一的建築師，也是被大收藏家Eli Broad讚揚過"極具前瞻性"的人物。她與Diller Scofidio、Renfro合夥創立的DSR工作室總部設在紐約，是一家集建築設計、視覺藝術和表演藝術爲一體的跨學科設計工作室。工作室的藝術創作保持詼諧與批判兼具的風格，始終紮根於探索與實踐。

【Elizabeth Diller與DSR合夥人】

Elizabeth Diller運用女性的獨特視角，在建築上發揮着藝術家般的創造力。2009年,她的事務所也完成了擁有里程碑意義的紐約高線公園的設計。其表面被數字化成彼此分離的鋪裝及植被單元，它們沿着1.5英里長的地段逐漸做梯級變化，以促使野草之類的植物通過人行道的裂縫得以自然生長。

【紐約高線公園】

此外，伯克利藝術博物館、斯坦福大學McMurtry教學樓、Alice Tully音樂廳等也均是其事務所的重要作品。

【伯克利藝術博物館】

【斯坦福大學McMurtry教學樓】

【Alice Tully Hall】

可以看出，Elizabeth Diller的將建築中的的線條感和平衡性完美的融合到了服飾單品的設計中。在Prada2019年春夏尼龍系列的設計中，出自她之手的這款yokestyle的包包有着類似於軍裝背心的酷酷外形。同時，整體上看也有點像是高處視角下的城市高架橋；作爲一款摺疊式單品，它充分發揮了建築的結構感和尼龍的科技感，保留了建築設計上的嚴謹性和平衡感，日常也可以當作手拿包使用。

妹島和世：當你在使用這款包的時候，你便和你的朋友建立了一種關係，並且也可以創造自己的個性化表單。

妹島和世是日本知名女建築師，1981畢業於日本女子大學大學院，之後進入了日本名建築師伊東豐雄的事務所工作，14年後，與西澤立衛成立了SANAA建築設計事務所。2010年，與西澤立衛一起榮獲象徵建築學最高榮譽的普利茲克獎。妹島和世被日本評論界稱爲是“從小通過電視和錄相等媒體培養出來的一代建築師，有着特有的與前人決不相同的空間認識。”她承襲了伊東豐雄的輕快和飄逸，但又更進一步增加了作品中的浮游感，細膩、精緻且富於女性氣息。她認爲建築不應該有一個固定的形式，而是因物而異、因時而異。這恐怕就是她所追求的以空間構成的趣味爲中心的創造空間設計原則吧。

【妹島和世】

【妹島和世與合夥人西澤立衛】

妹島曾說過說：“展覽的意圖是幫助人們協調與建築的關係；幫助建築協調與人的關係；並且幫助人們處理好自身的關係。”她的事務所所設計的金澤21世紀美術館整體上是一個圓形，沒有前後之分，人們可以360度的觀看它。圓型的向心性使得人們可以圍繞圓型的外圍做各種創作活動，形成自然而然的交流狀態。

【金澤21世紀美術館】

2010年起，妹島和世與藝術家長谷川佑子在瀨戶內海的工業島嶼上合作開展了犬島藝廊項目，並於2010年建成FArt House，IArt House，S ArtHouse和中之谷東屋，在2013年又新建了A Art House和C Art House。這些建築分散於這座寧靜的小島上，既是展覽場所，又是休憩之地。妹島典型的輕盈透明的風格令這些建築與景觀融爲了一體，用簡單而富有詩意的手段，把這個開始衰老的傳統村莊變成了一件生動的展品，並證明了建築與藝術在社會轉型、社區改造上的強大力量。

花朵一般的A-ArtHouse可能是其中最鮮豔耀眼的建築。這座透明的展館由充滿活力的紅色、粉紅色、黃色花瓣圖形裝飾。遊人進入入口後，可以沿着環形的展館行走，也可以進入中央的休息區，在兩把兔子椅上休息、沉思。透明材質與花朵裝飾令建築的牆壁與戶外景色相通又保有距離，產生“Earthly Paradise”的空間體驗。

【A-ArtHouse】

在Prada2019春夏尼龍系列的設計中，妹島和世巧妙地將建築設計中的趣味性和細膩、精緻、女性氣息等元素融合到包包的設計中。曲線交匯和色彩搭配使得這款以黑色尼龍爲主面料的包包顯得生動活潑。它可以被當成多口袋的旅行袋掛在肩上，又可以作爲頸枕緩解疲勞。且大容量多口袋的設計方便使用。粉、藍、黃、白色的彩色尼龍面料製成肩帶或者小掛包，點綴黑色主色調，既加強了功能性又增添了活力感、靈動感和趣味性。

Cini Boeri：設計是種樂趣，也是一種合作。

Cini Boeri於1951年畢業於米蘭理工大學，作爲一名建築師和工業設計師，她的設計跨越多個學科，尤其注重空間的功能性，研究人與周圍環境之間的心理關係。並在設計中探索可擴展性和柔韌性的思想。

Boeri爲諾爾設計創新性的、可調節的休息室系統被評價爲“試圖以一種最有力、最嚴格的方式進行的設計”。她所設計的幽靈椅是對玻璃材料深藏潛力作出研究性成果。作爲一個整體式的傢俱作品，它簡潔、當代、好玩，看上去並不牢固，但實際上是一件穩固、結實的坐椅。Boeri曾聲明：“作爲一個女性，意味着用女性在審美、功用和質量等方面的敏感性來思考設計，同時根據這些經驗來思考將生產什麼，它會隨着時光流逝產生怎樣的變化。不過，在我做設計的時候，我從來不想自己是一個女人還是一個男人。”

【幽靈椅】

【Boeri設計的傢俱作品】

這款messenger風格的手袋外觀看上去簡潔利落，日常百搭，雖然相對上面兩款包包風格上較爲嚴肅，但其經典性的設計還是經得起時間考驗的。而且，得益於附加的可拆卸組件，它能夠衍生出上千種用途，但總能保持主結構的造型。每個組件都可拓展、可調節。在這樣一個小型的、外觀簡潔的斜挎包的基礎上，她充分開發其功能性和空間擴展性，延伸其用途，最大程度的發揮了這款包包的實用價值。