今年三月，倫敦泰特現代美術館將舉行安迪·沃霍爾（Andy Warhol）大型回顧展，呈現這位波普藝術家的藝術全貌。展覽除了那些家喻戶曉的絲網印刷版畫之外，還將展出他成名之前的繪畫作品。其中，由黑色圓珠筆創作的多幅年輕男子的親密肖像也將出現在今年出版的新書《安迪·沃霍爾：愛、性和慾望》中，在這些簡單的線條中，人們將透過畫中的“藝術家之手”發現藝術家自己的信息，看到不同於其日後波普藝術的個人情感與帶有主觀性的繪畫風格。

今年上半年，安迪·沃霍爾視覺藝術基金會將呈現新書《安迪·沃霍爾：愛、性和慾望》，這位波普藝術家的數十幅私密畫作將首次亮相。

安迪·沃霍爾肖像畫，20世紀50年代

安迪·沃霍爾1964年

這些畫作誕生於20世紀50年代，當時，沃霍爾已是一位成功的商業插畫師，他正努力爭取以藝術家的身份獲得認可。彼時，距離他憑藉電影明星、湯罐和肥皂盒的繪畫及版畫躋身世界著名藝術家還有很長的時間。

《瑪麗蓮·夢露》，絲網印刷版畫

邁克爾·代頓·赫爾曼（Michael Dayton Hermann）是《安迪·沃霍爾：愛、性和慾望》一書的作者，當他初見這些畫作時，就“着迷了”。他認爲，這些圖像預示了沃霍爾日後會癡迷於用寶麗來和35毫米膠片機去捕捉時刻與人物神情。他補充道，這些畫作展現出了“一種情感上的脆弱”，而這是“相機所無法捕捉的”，並且“不常在沃霍爾的作品中看到”。

安迪·沃霍爾肖像畫，20世紀50年代

根據赫爾曼的研究，沃霍爾在繪畫創作中日益傾向於“成爲機器”，“當你在畫某個人的速寫時，總是會留下藝術家之手的痕跡……在描繪人物時，這種方式更爲個人與親密，它不僅會展現出畫中人的形象，也會透露出藝術家自己的信息。”據悉，赫爾曼的這本新書將囊括幾百幅沃霍爾畫作，其中很大一部分此前未曾公開，大約有20幅素描將出現在今年三月在泰特美術館舉行的安迪·沃霍爾回顧展中。

1949年，剛從匹茲堡卡耐基技術學院圖畫設計專業畢業的沃霍爾搬到了紐約，很快地成爲了當地最成功的商業畫家之一。他標誌性的塗印繪畫風格一眼便能認出，備受各大主流時尚品牌藝術總監的青睞。50年代，沃霍爾收穫了大量的行業獎項，他的作品屢次出現在《時尚》《時尚芭莎》《紐約時報》等期刊中。沃霍爾自行出版了一些圖書，還將版畫和卡片當做禮物送給朋友和客戶，讓人們瞭解他優雅夢幻的繪畫風格和視覺智慧。沃霍爾的插畫沒有界線：他設計唱片封面，書封套，報紙廣告，甚至電視上早新聞的天氣預報中的雨點、太陽和雲朵圖案。

安迪·沃霍爾早期插畫

但是，在沃霍爾獲得商業成功之時，他總有一種想要把自己的作品歸於藝術品範疇的野心。50年代初，他將自己的名字從沃霍爾拉改成沃霍爾。手繪的鞋子、貓咪、小孩、鮮花以及愛人們的親密肖像構成了他整個50年代作品的主題。他在商業藝術上的經驗、知識與他對美國流行文化的喜好一起影響了他後來的名作。

1952年6月，他在紐約的東街55號雨果美術館（Hugo Gallery）舉行了他的第一個藝術作品展，展出了以杜魯門·卡波特（Truman Capote）筆下的人物爲原型的一系列畫作。1954年10月，沃霍爾在Loft美術館——一個依附於廣告代理工作室的藝術空間舉辦了第一個小型個展。1956年2月，他在紐約上東區的博德利美術館舉辦展覽，展出各種人物肖像畫，同年12月，他又展出了鞋類圖畫作品。1956年也標誌着沃霍爾第一次出現在博物館的範疇內——他的鞋類圖畫出現在了紐約現代藝術博物館的一次展覽中。

安迪·沃霍爾早期插畫

這幾個展覽沒有爲沃霍爾帶來廣泛的認可。當他試圖在50年代的紐約展出自己的畫作時，他時常因爲同性戀的身份而被各大畫廊拒之門外。拒絕了沃霍爾的那些畫廊不曾想象過，在2013年，沃霍爾的《銀色車禍》（Silver Car Crash）會以1.05億美元的價格售出。而在當時，沃霍爾喫閉門羹的主要原因在於，他所畫的主題太具爭議，畫中常常出現裸體的年輕男子相擁或親吻的場景。一家與他合作的畫廊告訴他，“我們不想與這些東西沾邊。”赫爾曼在書中寫道，“在那個時代的美國，同性戀作爲犯罪受到酷罰，而沃霍爾卻作爲一名虔誠的天主教徒創作了這些繪畫。這也說明，沃霍爾在年輕的時候已經決心要做一個打破陳規的人。”

安迪·沃霍爾肖像畫，20世紀50年代

這數十幅作品均由用黑色圓珠筆作畫，流暢的線條勾勒出年輕男子的身體輪廓，觀衆彷彿從畫中窺探到了他們房間的一角。不同於後來那些大膽張揚的作品，沃霍爾的這些畫作雖然只是用簡單的線條作畫，卻在寥寥數筆間勾畫出親密戀人間的曖昧和溫柔，這樣的風格在他整個創作生涯中具有很大的特殊性。

安迪·沃霍爾肖像畫，20世紀50年代

在赫爾曼看來，這些繪畫也反映了沃霍爾的藝術“打從一開始，就將性放在首位”：“他向世界提出挑戰，試圖叫人們換一個角度看待事物。在50年代，他失敗了，因爲人們還沒有做好準備。”他評論道，“這些畫作描繪的是情感的普遍性。但是在過去，人們不會將其歸類於對於愛、性和慾望的描繪，而是貶稱‘同性戀藝術’。”

《布里洛盒子》

1960年，沃霍爾開始將廣告和卡通畫運用到繪畫創作中，這些作品成爲其波普藝術早期的代表，從繪畫的風格中可以辨認出他50年代時的筆觸，又包含了抽象表現主義的特徵。而隨着《布里洛盒子》（Brillo Boxes）等作品的誕生，沃霍爾與昔日繪畫徹底決裂，“藝術家之手”從他的作品裏消失了。

成爲波普明星的安迪·沃霍爾（中），紐約，1966

沃霍爾早期的肖像畫讓人得以一窺藝術家的內在世界，看到他作爲社交名流與波普藝術先鋒的表象之下內向的一面。他在早期作品中熟練掌握瞭如何用簡單的線條捕捉人物，並且在單一的繪畫主題中找到無盡的變化。這一點也許也影響了他日後在藝術中強調的“複製”特點。正是這些“不修邊幅”的圖畫讓沃霍爾獲得了最早的自我認同，並逐漸成長爲我們今天所熟悉的那個名字。

（本文編譯自《衛報》相關報道與Halcyon畫廊官網相關信息）