近日，一则盲盒头部网红品牌旗下系列产品涉嫌抄袭另一品牌的新闻被顶上了热搜，网友们纷纷抵制退货引起了一场不小的风波；去年艺术家叶永青被曝作品抄袭比利时艺术家的事件依然被大家讨论。无论是设计领域，还是艺术行业，抄袭、借鉴、挪用、山寨、模仿、剽窃……这些负面的词汇似乎都是与之相伴而生的业界常态，舆论的谴责代表了大众对抄袭行为的零容忍度，但面对良莠不齐的行业环境，艺术家和设计师们对待抄袭行为又分别抱有什么态度？网易艺术特别采访了几位艺术家和设计师，听听艺术家和设计师对抄袭的不同态度。

艺术真正的价值来自思考和“用心”观察

艺术家们对模仿抄袭似乎都抱有更多的宽容度，艺术价值除了在商业上的体现之外，更代表了一个时代的社会思路和审美特征。许多人认为艺术是一个社会的“公共财产”，代表着每个人的想象力和看待世界的方式。在这个信息发达的现代社会，复制模仿仿佛成为了许多人眼中获取创作灵感的“新途径”。艺术创作应是怎样的过程，对待抄袭又应该抱有什么样的态度？一起来听听艺术家们怎么说……

艺术家杜溪喜欢在艺术中以戏拟的手法去重造一个卡通式的虚拟世界，在创作时除了脑海中出现的内容外也会查询参考资料丰富创作思路，但会刻意避开同时代同类型艺术家的作品。在他看来创作领域模仿这件事情，已经不是什么特别惊讶的现象，特别是在如今很多潮流品牌直接挪用已有IP形象的方式。但艺术品除了制作过程之外，思考和构思的过程是更有价值的部分，“我觉得在大量的创作中偶尔触碰到这个部分，不是有意抄袭，应该宽容人之常情。界定的关键在于有嫌疑作品在一个艺术家所有作品中的数量比例。假如明显的、大量的、成系列的、相似度极其高、有意避开原作者的模仿借鉴，应该就不属于参考资料的范畴，无疑就是故意抄袭。”而杜溪认为造成这种市场乱象的原因在于，我国市场经济进入国际市场时间短，相关产业从业者、创作者以至于经营机构都缺乏专业的行业规范知识。经营者和收藏者都应该具有基本的知识产权意识，没有取得版权授权的作品不是情怀问题是法律问题，这是整个行业都需要提高意识和加强监督的关键所在。

艺术家 杜溪

杜溪艺术作品

艺术家宋洋的作品跨越油画、漫画、音乐、文学等多个领域。他认为所有的创作都是从精巧的模仿开始慢慢形成自己的创作风格，不论是观念还是创作方法、语言，积极的模仿是值得鼓励的。但抄袭就完全不一样了，其中存在着一个个人的信用危机问题，“在国际上如果你是一个抄袭者，顶级的画廊与品牌是不会再和你合作的，这是需要被国内大众警示的一件事。”在宋洋看来，抄袭和借鉴最大的不同是看作者是否真的“用心”去观察，经过自己的大脑去创造一个新的作品，即使有大量的借鉴：光源、造型、甚至绘画、思考方法，都可以被鼓励；但如果几乎大面积的一模一样的抄袭造型，这是一个创作者不尊重自己，不尊重版权的无知体现。目前国内的艺术行业还处在发展前期的状态中，但一旦这个行业饱和之后，有更高的门槛发展起来，可以给更多更优秀的创作者生存空间的时候，“抄袭者”一味的复制和模仿就很难生存了，这还与一个国家的发展阶段、经济现状、人的审美能力等存在着必不可少的联系，我们应对未来的中国艺术环境抱有积极的态度。

艺术家 宋洋

宋洋艺术作品

抄袭不会有未来 原创才是设计的未来出路

同为创意制胜的设计领域，虽然与艺术行业都是通过创作者的创意支撑着行业的前进和发展，但设计师们承担着更多商业上的压力。面对当前“山寨”复制泛滥的商品制造现状，设计师们的生存境况显得尤为艰难。我们采访了工艺设计师古安华和珠宝设计师代波军，听听他们对待抄袭问题的态度，以及他们在各自领域的应对方式。

深圳市工艺美术大师、设计师古安华以“中式轻奢、文人私属”为定位，设计出“茶具”“文房”“餐厨具”等系列当代日用工艺品。从业的20年中，被抄袭的经历屡屡发生，古安华2016年和2017年获得德国红点设计奖的作品都曾遭遇过被“山寨”的困境。古安华认为创作领域模仿抄袭的现象，是当前的一个社会问题。一个优秀的原创设计师，难以成为一个优秀的商人，在商业竞争中，设计师在设计输出到产品过程中，受到品牌背书、渠道建设、设计师完美主义的品质过剩等因素影响，反而容易成为弱势群体。原创设计师品牌面临很多不确定的商业风险，但能够洞察到消费者的新需求，通过原创赢得先机，也会获取商业回报，这是引领着很多原创设计师品牌前行的动力。“在我从业的20多年，这些被抄袭的经历确实带来了一些商业损失。对于原创设计师来说，目前能做的自我保护措施是强化品牌建设，通过极端的材料和加工方法，建立明确的视觉辨识度，锁定属于自己的客群，提高客户粘性。其实这个过程中，我们也提高了自己的行业设计影响力。自律性是作为原创设计师的最基本要求，通过抄袭或者微创新进行商业设计的设计师，难以成为一个优秀的设计师，也不会为业内人士认可。”

深圳市工艺美术大师、设计师 古安华

古安华设计茶刀作品

著名珠宝设计师代波军在谈到珠宝行业的模仿抄袭现象时，也表现出了对目前行业现状的担忧。“珠宝设计属于产品设计和情感设计。如果说模仿学习然后再加以工艺、造型、材质的变化进行改进，我觉得这种模仿属于学习，毕竟设计不是发明。但如果直接照设计图纸生产成产品进行销售，那就是完全的抄袭，是阻碍一个行业发展的重要因素。如果一个行业不重视原创设计，抄袭严重，那么这个行业一定是处于低级发展阶段。”和代波军类似的许多原创设计师都面临着相似的困境：作品非常优秀，但却没有赚到钱；而模仿抄袭的商家却获利丰盈。对于这个问题，代波军认为除了专利保护以外，更应该在生产制作上进行改进。原创设计师的优势在于创新，没有生产、降低成本、客户渠道的优势，而最有效的方法就是和有一定规模、生产能力、销售能力的企业合作。这样才能真正的避免被抄袭。抄袭的主力军在于行业内中小型的制作加工领域，没有设计创新的能力，又缺乏法律意识。真正独立做设计的设计师品牌，对于模仿抄袭的态度非常谨慎。通过行业内优质原创设计师群体带动整个行业提高原创意识，提高大众的审美，也是设计行业未来的出路所在。

著名珠宝设计师 代波军

代波军设计珠宝作品

无论是艺术家还是设计师，这些原创从业者们对于在模仿和借鉴中获得创作灵感的方式大都抱着较为开放的心态；但未经个人思考和情感表达的挪用抄袭也为不限于这两个领域的所有创作行业人士所抵制。每一件作品被制造出来的初衷应是为大众带来生活方式的升级和精神层面的享受，如果只局限于商业获利而忽略作品的初衷，在哪个行业都将止步不前。也真诚的希望随着行业规范的树立、监督体制的加强和公众对版权保护的意识提升，可以真正让创作行业减少被抄袭问题的困扰。创新，才是一个社会发展前进的动力来源。