瑰奇古雅飛動清寧—略論張建才書藝的美感特徵

藝術簡歷

張建才，號風藪主人。1962年11月生於河南信陽。現爲中國書法家協會理事、草書專業委員會委員，中國漢俳學會理事，河南省文聯委員，河南省書法家協會副主席、草書委員會主任，當代書法篆刻院常務副院長，河南省書畫院專業書法家。河南省“四個一批”人才。

書法作品參展於全國第五、六、七、八、十、十一屆書法篆刻展，全國第五、六、八屆中青年書法篆刻展，全國第一屆行草書大展，全國第二屆正書展，全國第二、五屆楹聯書法展，全國首屆、三屆扇面書法展，全國首屆隸書展，全國第二屆手卷書法作品展，中國書法家協會會員優秀作品展，中國書協成立三十週年會員優秀作品展，首屆、四屆中國書法蘭亭獎，全國千人千作書法大展，第八屆國際書法交流大展，《中國書法》當代中青年60名家提名展，河南省第三屆“墨海弄潮”展等。獲全國第一屆行草書展妙品獎，全國首屆行書大展提名獎，全國第二屆電視書法大賽二等獎，第四屆中原書法大賽一等獎，河南省千秋偉業書畫大展一等獎等。出版有《張建才書法作品集》、《張建才書法》、《中國書壇名家手卷系列叢書----張建才卷》、《修己以敬----張建才書法作品集》、《盛世百經·百位名家寫心經—-張建才草書心經》等。

曾獲河南省青年人才“駿馬獎”;河南省首屆“五四”文藝作品銀獎;河南省人民政府優秀文藝作品獎。中央電視臺《中國書法五千年》專題系列片策劃，多次擔任中國書協有關展覽評委及監委。作品被中南海、釣魚臺國賓館、中國美術館、中國書法博物館、中國文字博物館等多家美術館及文博單位收藏。

瑰奇古雅飛動清寧瑰奇古雅飛動清寧——略論張建才書藝的美感特徵蔣力餘

土壤對於植物的生長來說無疑起着決定性的作用，文化也是如此。膏壤必生嘉木，名區多出異才。20世紀80年代以來，中原書家昂然崛起，前後相屬，雄視中州，鷹揚天下。中原書風具有長盛不衰的生機魅力，何以故?山川靈氣太鬱、文化底蘊太深之故，人才培養多有梯次之故也。在河南中生代的書家中，有位先生近乎是通才式的人物，他妙於書法，善於丹青，耽於詩歌，長於編輯，訥於言而敏於行，深得同道首肯，那就是張君建才先生。論年齒我長於建才，論才能學問不敢望其項背，與其結爲文字之交已歷七載，誦其詩、品其書，常有清芬難揖之感。

其實建才也很平凡，中等身材，溫文儒雅，沒有太多的光環，不顯山，不露水。他是河南信陽人，1962年生，恰好是隨二十世紀八十年代開始的書法復興期一起成長起來的書家。與其相晤，他很少提及少年時的往事，而從其蒼涼靜謐的詩風中可以讀出他的人生經歷和內在情感。藝術不可爲僞，沒有深刻的人生體驗，就不可能產生如此悽美的詩風和瑰奇的書風。建才又彷彿是命運的寵兒，他從基層文化館館員幹起，1997年調入河南省書畫院成爲一名專業書畫家，之後長期追陪他的恩師張海先生。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”超卓的才華，堅韌的意志，過人的精力，又有名師的指點，諸多因素成就了建才的藝術事業，但他最主要的是憑着堅韌頑強的探索精神，焚膏繼晷，兀兀窮年，不斷開拓進取，終於成長爲一位北國著名書家。

建才的書法紮根於深厚的傳統，從篆隸、章草、魏碑、“二王”直到明清人書法，認真臨習，窮墨池筆冢之功，然後以張瑞圖爲突破口實現自我超越，自鑄新詞，獨標清格，憑實力雄立於當代書家之林。論及其藝術創作，名流方家多有言中肯綮之評價。張海先生說：“建才的藝術風格漸趨成熟，找到了既符合傳統精神又契合自己個性的藝術語言，在衆多當代書家的作品中，我們能一眼認出哪是建才的作品，做到這一點並非易事。”西中文先生認爲建才的最大特點是廣取博採，能守能變，“守有根基，變有方略，守不泥古，變不失我。”黃玉海先生指出：“他的書法骨力洞息，率真健豪，體法百變，窮盡其妙，讀來粲然盈楮，使人如臨畫境，如聞清香，於輕重交替、起伏跌宕中充分達到感官與視覺的享受。”孟會祥先生盛讚建才的治藝精神：“咬定一家，特別是咬定個性強烈的一家，……習之彌久，而能脫胎換骨，破繭而出，非恆心毅力過人者不能爲也。”人生有各種境界，哲學境界主於真，宗教境界主於善，藝術境界主於美。藝術的最高價值是美的創造，美學理想的對象化。從美學角度來考察建才的書法藝術，很清晰地體現出瑰奇古雅、飛動清寧的美感特徵。

美在瑰奇。奇與美是密切相聯的，建才的書藝體現出瑰奇的美感特徵。好奇心是人類最爲普遍的心理特徵，出奇制勝往往是成功的關鍵。王羲之喜歡以兵法論書，其實尚奇是兵家美學思想的集中體現。《孫子兵法·勢篇》：“凡戰者，以正合，以奇勝，故善出奇者，無窮如天地，不竭如江河。”《鬼谷子·權篇》：“聽貴聰，智貴明，語貴奇。”藝術有相通之處，湯顯祖說：“予謂文章之妙，不在步趨形似之間。自然靈氣，恍惚而來，不思而至，乖乖奇奇，莫可名狀。”(《湯顯祖集》)其實藝術尚奇的難度是極高的，那是功力、膽識、才情的綜合表達，平庸者莫敢問津。技法不精，識見不高，才情不富，難爲奇美，易爲奇醜。建才取法張瑞圖，是以精湛的功力、卓遠的識見、豐美的才情爲前提的。張瑞圖的書法獨具個性，同時也是瑰美的，從來取法者寥寥。張瑞圖生活的晚明時代是產生離經叛道式人物的時代，李贄倡言“童心說”，這從哲學、美學的高度對傳統進行叛逆與顛覆，這種觀念漸漸滲透到書法中來，自然影響書法的審美取向，晚明諸家如黃道周的生拗橫恣、倪元璐的凝澀激越、王鐸的雄強奇肆，無不是叛逆之心、尚奇之心的藝術表達。張瑞圖重學養，棄舊學，勇於創新，他融“二王”與鍾繇、“六朝體”於一爐，以此建立一種全新的用筆方式與書法格局。清代秦祖永《桐蔭論畫》指出：“瑞圖書法奇逸，‘鐘王’之外，另闢蹊徑。”梁巘《承晉齋積聞錄》：“張二水書，圓處悉作方勢，有折無轉，於古法爲一變。”明代書壇文人才士縱極馳騁，然而姿媚多而剛健少，張瑞圖卻以斷崖峭壁之真書，急湍危石、奇姿橫生的行草書力矯時習，另闢新徑。

建才學張瑞圖能遺形取神，熔以學養，潤以才情，取其基因而戛戛獨造，其風姿神采是來自張氏而又有別於張氏的。西中文指出建才學張瑞圖大致經歷了三個階段，即把握張氏用筆特點和結體規律，從而向外拓展，融入篆隸北碑遺意，廣泛涉獵，終至貫通、昇華、蛻變。建才取法張氏主要在行草書，自成高格：攫取瑞圖之倔強，掇融朱熹之情采，演繹王鐸之酣暢，隱含“二王”之灑脫，又挾以章草之厚磔，再獲以流宕，形成瑰瑋奇肆的獨特書風。品讀其行草書《高啓·題張校理畫》、《朱熹·題畫卷》等佳什，起筆先聲奪人，以澎湃昂奮的激情傾注而下，上下貫通，一氣到底，在牽縈連屬中，時出新意，由正入險，化險爲夷，折筆剛狠倔強，但不生硬晦澀，在方折的世界中，恰到好處地點綴一些圓筆轉勢，時中時側，變化多端，時露時藏，靈動活潑，時重時輕，明快清晰，讓讀者隨着他那神奇詭譎的筆墨時而激動，時而驚歎，時而悲慨，時而愉悅，百味爲一，妙處橫生。

美在古雅。建才的藝術創作風格獨特，個性鮮明，不以狂怪粗礪吸引讀者的眼球，顯得瑰瑋絢爛，高古典雅，體現新古典主義的風格特徵。王羲之詩云：“適我無非新。”創新是藝術的生命，但創新必須與求美和協統一。“新”必須以美爲前提。當代有的書家受現代派思潮的影響甚深，認爲古雅的藝術是濫俗的藝術，嘗試以醜怪粗拙示人，以此標新立異，這些先生的探索精神可嘉，但因功力、學養不及，畫虎成犬，成就甚微。沈鵬先生論藝，強調原創性意義，但他強調原創並非尚醜，而是尚美，任何情況之下，古雅是不能丟棄的，藝術尚雅是華夏民族的優良傳統。周俊傑先生說：“時代需要陽春白雪，人民羣衆不需要那些拙劣的作品。”建才根植傳統，以張瑞圖爲突破口，本身具有原創意義，但他的這種原創仍是以雅爲內核的。從其源流分析，張瑞圖的藝術是趣尚高雅的，早年的創作是對王羲之—智永—孫過庭一系的承襲，後期的草書奇崛恣肆，與宋四家中的蘇軾、黃庭堅和米芾頗爲接近，筆畫的縱橫誇張，結字的收放處理，頗得黃山谷的旨趣，而用筆的灑脫不羈、爽健跌宕、側縱奇險，與東坡和米芾亦有一種割捨不掉的聯繫。他以硬峭縱放的筆法，拙野狂肆的結體，犬齒交錯的佈局，縱橫凌厲的氣勢，形成了吞吐大荒的奇逸書風，但張氏風格的內核仍然沒有離開高雅。建才學張瑞圖，融進了北碑和“二王”的神髓，對張氏的狂肆和火氣進行淡化處理，充滿更多的靈氣和逸氣。

建才的行草書多從篆隸古法中汲取營養，他的隸書功力甚深，這是形成古雅風格的重要原因之一。王羲之論書強調篆隸工夫的重要性，他說：“每作一字，須用數種意：或橫畫似八分，而發如篆籀』，『窮研篆籀，功省而易成;纂集精專，形彰而勢顯。”建才的隸書取伊秉綬爲本，伊秉綬較多取法《裴岑記功碑》，淡化波磔，縱筆逸宕，字體寬博大氣，簡淡靜穆。建纔在胎息伊秉綬的基礎上，又引入漢簡方折駿爽的筆勢，進一步淡化波磔，而加強欹側蕩逸的字勢，強化隸書筆墨淋漓的書寫意味和參差錯落的裝飾效果。試讀隸書佳品《辛棄疾·青玉案·元夕》，以伊秉綬隸書爲骨力，化入簡牘風神，多蘊張瑞圖行草筆意，整體意象如高山滾石、羣鱗躍津，茂密飛動，勢不可遏。用筆舒展恣肆，能放能收，內含精氣，外躍神采，表現出雄渾的氣勢美和剛健的力度美。略施漲墨，時露飛白，抒情效果與張海先生的草隸相彷彿。如果說將來誰能把張海先生草隸的薪火傳下去，建纔是極有希望的一位後輩書家。建才的藝術語言還直接取法朱熹。朱熹的書法以典雅著稱，明陶宗儀《書史會要》：“朱子繼續道統，優入聖域，而於翰墨亦工。……下筆即沉着典雅，雖片縑寸楮，人爭珍祕。”讀建才的《草書冊頁·花間一壺酒》，字距緊密，行距寬鬆，縱橫揮灑，跌宕有致，行筆極爲迅疾，筆路飽滿，筆勢完備，在迅猛中見沉着痛快，這種風格很容易想起朱熹的《嚮往帖》《秋深帖》和《致彥修少府尺牘》。從書境的角度考察建才，他的古雅朗現爲濃郁的詩意。建才善詩，對古典詩歌意境的把握甚爲準確，能以獨特的筆墨語言追躡載體的情感運動，抒情性極強，書卷氣濃厚。書法雖是尚技的藝術，而其本質是抒情，書境與詩歌的意境是相通的，不見詩意的書法算不上高雅藝術。建才的新詩蒼涼幽邃的特徵比較突出，部分書作詩境與書境契合無間。試讀《明人題畫詩·野館空山裏》，以縱逸清雅的藝術語言狀寫野館幽林、淡雲紅葉的藝術境界，讀來有超然物外之想。

美在飛動。杜甫論詩：“精微穿溟滓，飛動摧霹靂。”從建才瑰奇的書藝中可以讀出激情四濺、昂揚飛動的生命精神，他的創作體現出一種飛動的美感特徵。書法是表達生命精神的藝術，它是節奏化了的自然，表達着深一層的對生命形象的構思，成爲反映生命精神的藝術。書法是線型藝術，只有書法的線擺脫了一切羈絆，得以盡藝術家最大的可能去表現節奏、律動，達到了一種抒情的自由，只有在這種理想化狀態下的運動和節律，方可能匹配、追躡載體的情感運動。玄熊對踞于山嶽，飛燕相追於差池，宛若盤螭之仰勢，翼若翔鸞之舒翮，這永遠是書法最本質的美感特徵。正如林風眠所說：“藝術的第一利器，是他的美;藝術的第二利器，是他的力。”飛動是力感、氣勢的藝術表達，是生命精神的具象表現，建才的創作抒情強烈，線條流暢，讀其行草書，離而不絕，曳獨繭之絲;卓爾孤標，竦危峯之石。龍驤鳳翥，若飛若驚;朱焰綠煙，乍合乍散。建才的這種飛動之美獨具個性，沒有大風捲水、林木爲摧的那種狂飆式的縱恣，建才的飛動，多爲古藤纏繞，瀑流飛瀉，佳麗聯袂，楊柳婀娜，是雅化的充滿詩意的舞蹈。讀其行草中堂《歐陽修詩·野岸溪幾曲》，整體意象猶如幾株參天的大樹巍然聳峙，而被幾條虯逸的古藤纏繞着，一片深綠湛發出蓬勃的生機，微風吹來，青藤翠蔓，蒙絡搖曳。細觀筆法，轉換極快、極純熟，跳脫流暢，如遊絲般勁細，彷彿讓人感覺到一股精華之氣渾渾灝灝從理窟中流出，嚴謹中含幾分瀟灑，活潑中蘊豐饒理趣，秀而不媚，繁而不亂，縱而能逸，放而能收。讀草書橫幅《黃道周詩三首》，這是典型的佳麗聯袂式，騰飛的意象彷彿讓人看到一輪圓月照耀下的黃河兩岸，有百千佳麗在聯袂起舞，主體意象令人油然想起曹植筆下洛神的描寫：翩若驚鴻，矯若遊龍，榮曜秋菊，華茂春松，飄颻兮若輕雲之蔽月，髣髴兮若流風之迴雪。細審筆法，老練精到，提按有致，筆筆有變化而又十分和諧，筆勢委婉飛動，動中取靜意，那種勢感，那種節奏，如白樂天在潯陽之夜聽琵琶演奏，大聲處如急雨驟至，珠落玉盤，小聲處如幽咽泉流，鳥鳴花笑。高雅與樸厚、飛動與靜謐達到有機的統一。

美在清寧。飛躍的生命和靜謐的觀照構成藝術之二元。品讀建才瑩如冰雪、靜若幽蘭的書藝不覺心靈寧帖，世慮頓消。書法是一種養心的藝術，其內核來源於莊禪美學思想，而莊禪美學思想的精髓是冥心真契，恬淡守高。老子說：“清靜爲天下正。”莊子悟道的方式是“坐忘”、“心齋”，即讓心靈歸於無物無我的清寧境界。“禪”字的含義就是靜思。釋家的修煉由戒入定，由定發慧，藝術創作中的神思與禪境的妙悟是相通的。藝術家的創作往往在清寧蕭散的境界中尋覓美的蹤跡，試讀司空圖所描繪的詩境：“白雲初晴，幽鳥相逐”，“落花無言，人淡如菊”。故蘇軾說：“欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了羣動，空故納萬境。”美學家宗白華說：“靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現着它們各自的充實的、內在的、自由的生命。”藝術境界的清寧當然來自技法的精湛，粗率的藝術不可能產生清寧的意境;清寧當然更多的來自創作主體心靈的淨化。精神之淡泊，是藝術境界淵然而靜、瀅然而深的必備條件。建才胸次超曠，技法精湛，博覽深悟莊禪經典，爲人深藏若虛，謙和儒雅，這爲藝術追求清寧蕭散的境界創造提供了條件。建才作爲詩人，他的書境與詩境是相通的，創作了一定數量的俳句，俳句多爲禪意的藝術表達，意境自然是靜謐幽邃的。試讀建才這樣的詩句：“窗外景色佳/春風多情起飛花/悄然入我家/”(《春日即景》)“遍地野花香/青草掩映蜂蝶忙/雪山伴雲旁/”(《遊新疆昭蘇草原遠眺天山》)，這樣的境界如秋水芙蕖，倚風自笑，主客爲一，物我爲一。

建才的楷書功力甚深，試讀其小楷扇面《夜來詩酒興》，以清穆蕭散的語言，靈和飄逸的意象來狀寫“鵲驚隨葉散，螢遠入煙流”的藝術意境，給人以嗒然喪我、超然物外之感。細觀筆法，在正書中摻以簡牘遺意，深得張瑞圖小楷《心經軸》之神采，變化開合端謹有序，方正嚴整，清秀爽朗，空靈而不覺鬆散，瘦勁而不顯纖弱。行草書屬於動態書體，但那龍飛鳳舞的線條往往能把讀者帶入心靈的寧靜。劉熙載說：“正書居靜以治動，草書居動以治靜。”劉氏特別強調書境是心境的物化，草書要在疏瀹五臟、澡雪精神之後才能進入書寫狀態，他說：“欲作草書，必先釋智遺形，以至於超鴻蒙，混希夷，然後下筆。”試讀建才的草書扇面《明人題畫詩·江雲如雪樹高低》等佳品，氣韻高古，肌豐骨秀，深蘊二水、覺斯餘緒而出以新意，結字奇偉，翩翩若動，長於使轉，清勁流宕，確已臻至“隨心所欲而不逾矩”的自由境界，字與字之間聯絡緊密，每一行彷彿一筆到底，將內轉之氣盡可能外化，從而在視覺效果上能直接感受到那流動的氣勢，淋漓灑脫，儀態萬方，讀來彷彿如瀑流飛瀉，將胸中俗慮洗滌殆盡，油然而生仙風撲面、波瀾不興之感。