【绝对艺术】从文人美学到3D科技，隋建国作品与园林庭院展开对话

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继今年年初隋建国大型回顾展“体系”的三个月后，在比邻故宫、由古典四合院改造为具有苏州园林特色的艺术展示空间——合艺术中心举办了“停云——隋建国研究对话展”则是一次更为深入梳理和深究：从西方商业展览的“白立方”空间到“四合院”的文人美学对话空间，数字技术时代的作品获得了另一种新的余意。

夏可君作为本次展览的策展人，在他看来，“云：云样、云端、云意，如云与如意，当艺术同时接纳虚拟技术又进入自然相似的游戏，并且在一个具有苏州园林气氛的空间停顿下来，那也是时间停止的时刻，‘停云’的艺术由此形成”。

关于“停云”的三个具体含义：

第一，来自于隋建国作品《空中花园》的云彩、云朵、云气、云意，我们取的是云意，大致相似性的形态变化。既不具象也不抽象，它属于流动生成之中，隋老师把这个作品通过手捏塑造后上传至云端，经过放大被3D打印公司下载后、3D打印机用光敏树脂材料打印出来的，取‘云’的游离性;

第二，是来自于中国传统美学的“石如云动”，中国传统美学是追求宇宙的生机，在“生生不息”在自然环境里面，模拟自然的变化，在合艺术空间可以看到很多假山石也是模拟云的形状。所以石如云动，也是这个云的生生不息之意。

第三，在合艺术中心有一个亭子，这是非常特别的空间的设计，时间和空间在这个展览里面“非常特别的”，示意隋老师的作品也是关乎时间。展览如同诗意的、文学的、充满梦想的空中花园挪在人间。

隋建国介绍《3D的面容2#》

隋建国从2008年蒙上眼目开始“捏造”《盲人肖像》，彻底放弃已有的惯习手法与制作意志，随后借助于云端的虚拟储存，再把手捏的痕迹放大打印出来，创作出“云中花园”的系列作品。

艺术家隋建国与策展人夏可君进行媒体导览

步入正展厅，即被隋建国2017年创作的《云中花园-流星》所吸引。“这件的形状是偶然产生的，但是作品的肌理、分块则是科技、机器以及新材料的产物。它像宇宙中的一块陨石，成为引领这个空间的一个‘位置’。”隋建国强调。在夏可君看来，“从王羲之书法书写的唯一性到隋建国手印捏造的唯一性，手捏的痕迹与云样的纹理，乃是中国文化写意精神与余意书写的当代转化”。

云中花园—流星，3D树脂打印，33x31x28cm，2014

《3D的面容2#》，光敏树脂3D打印，60x50x70cm，2019

同一展厅的2019年作品《3D的面容2#》，则是“技术无意识”的写照。隋建国介绍道：“这件作品就像我们在电脑中不断把照片放大形成的像素，如同四方形或点状的马赛克。手指指纹和手掌纹路以及抓握后形成的造型，被无限放大，放大到几千倍之后，有点像岩石的结晶，也达到了视觉的极限。

隋建国素描作品

对于隋建国的素描作品，夏可君表示：“艺术的革命都来自于一个近于无意识和黑暗的状态，放弃所有技术的习惯、放弃规训和可取代的东西，完全还原到无意识的状态。相较于隋建国90年代艺术创作中带有学院性、经典性的追求，素描作品的创作则是回到初始与原生的状态。”

云中花园-手迹1#，光敏树脂3D打印，35x21x52cm，2017

在展览的回廊，呈现了隋建国以光敏树脂打印出来的雕塑，看似云朵，其实就是手印痕迹放大所产生的生命纹理，其绸缎一般光滑的银灰色，其婉转婀娜的曼妙雅致姿态，在庭院光线日常变换的映照下，在假山石与雕塑作品的相互借景中，在庭院来回的行走中，在远望与切近的不同距离中，一种“似与不似”的错觉，一种意味无穷的“如画”诗意氛围油然而生。