【絕對藝術】從文人美學到3D科技，隋建國作品與園林庭院展開對話

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繼今年年初隋建國大型回顧展“體系”的三個月後，在比鄰故宮、由古典四合院改造爲具有蘇州園林特色的藝術展示空間——合藝術中心舉辦了“停雲——隋建國研究對話展”則是一次更爲深入梳理和深究：從西方商業展覽的“白立方”空間到“四合院”的文人美學對話空間，數字技術時代的作品獲得了另一種新的餘意。

夏可君作爲本次展覽的策展人，在他看來，“雲：雲樣、雲端、雲意，如雲與如意，當藝術同時接納虛擬技術又進入自然相似的遊戲，並且在一個具有蘇州園林氣氛的空間停頓下來，那也是時間停止的時刻，‘停雲’的藝術由此形成”。

關於“停雲”的三個具體含義：

第一，來自於隋建國作品《空中花園》的雲彩、雲朵、雲氣、雲意，我們取的是雲意，大致相似性的形態變化。既不具象也不抽象，它屬於流動生成之中，隋老師把這個作品通過手捏塑造後上傳至雲端，經過放大被3D打印公司下載後、3D打印機用光敏樹脂材料打印出來的，取‘雲’的遊離性;

第二，是來自於中國傳統美學的“石如雲動”，中國傳統美學是追求宇宙的生機，在“生生不息”在自然環境裏面，模擬自然的變化，在合藝術空間可以看到很多假山石也是模擬雲的形狀。所以石如雲動，也是這個雲的生生不息之意。

第三，在合藝術中心有一個亭子，這是非常特別的空間的設計，時間和空間在這個展覽裏面“非常特別的”，示意隋老師的作品也是關乎時間。展覽如同詩意的、文學的、充滿夢想的空中花園挪在人間。

隋建國介紹《3D的面容2#》

隋建國從2008年蒙上眼目開始“捏造”《盲人肖像》，徹底放棄已有的慣習手法與製作意志，隨後藉助於雲端的虛擬儲存，再把手捏的痕跡放大打印出來，創作出“雲中花園”的系列作品。

藝術家隋建國與策展人夏可君進行媒體導覽

步入正展廳，即被隋建國2017年創作的《雲中花園-流星》所吸引。“這件的形狀是偶然產生的，但是作品的肌理、分塊則是科技、機器以及新材料的產物。它像宇宙中的一塊隕石，成爲引領這個空間的一個‘位置’。”隋建國強調。在夏可君看來，“從王羲之書法書寫的唯一性到隋建國手印捏造的唯一性，手捏的痕跡與雲樣的紋理，乃是中國文化寫意精神與餘意書寫的當代轉化”。

雲中花園—流星，3D樹脂打印，33x31x28cm，2014

《3D的面容2#》，光敏樹脂3D打印，60x50x70cm，2019

同一展廳的2019年作品《3D的面容2#》，則是“技術無意識”的寫照。隋建國介紹道：“這件作品就像我們在電腦中不斷把照片放大形成的像素，如同四方形或點狀的馬賽克。手指指紋和手掌紋路以及抓握後形成的造型，被無限放大，放大到幾千倍之後，有點像岩石的結晶，也達到了視覺的極限。

隋建國素描作品

對於隋建國的素描作品，夏可君表示：“藝術的革命都來自於一個近於無意識和黑暗的狀態，放棄所有技術的習慣、放棄規訓和可取代的東西，完全還原到無意識的狀態。相較於隋建國90年代藝術創作中帶有學院性、經典性的追求，素描作品的創作則是回到初始與原生的狀態。”

雲中花園-手跡1#，光敏樹脂3D打印，35x21x52cm，2017

在展覽的迴廊，呈現了隋建國以光敏樹脂打印出來的雕塑，看似雲朵，其實就是手印痕跡放大所產生的生命紋理，其綢緞一般光滑的銀灰色，其婉轉婀娜的曼妙雅緻姿態，在庭院光線日常變換的映照下，在假山石與雕塑作品的相互借景中，在庭院來回的行走中，在遠望與切近的不同距離中，一種“似與不似”的錯覺，一種意味無窮的“如畫”詩意氛圍油然而生。