素描是造型藝術領域中最基礎的學科，使我們在觀察和描繪客觀物象的過程中，排除色彩因素的干撓，集中地去學習研究和掌握造型的基本規律，培養和提高準確、生動、概括地表現對象的造型能力。意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出：“素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂”。

在素描練習中，形體的準確與否很大程度上是用平面兩維去評定的，用各種形體去概括或分割，在教學中應教授學生如何用平面圖形來包絡描繪的對象，以達到比例正確。當比例正確後，才能進行下一步的繪畫，即完善形體，這一步將會檢驗學生對形體透視的掌握情況，而畫好正方體則是掌握透視規律的最佳方法，不論是平行透視，還是成角透視的透視關係，都不能放鬆練習，要有正確觀察物象透視的方法，通過目測找透視與比例，運用輔助線等，從而完成整體結構到局部結構的繪畫，這一步很重要；有一個良好的開端，後面繪畫纔會更有信心。而輪廓準確，還可以培養在學習上嚴格的作畫風格和求實的態度。

俗話說“工欲善其事，必先利其器”，對工具的性能都不熟悉，如何能達到運用自如？素描用筆種類多，從鉛筆入手較容易；鉛筆特點是色調層次豐富而細膩，既易固定，又易修改。光告訴學生“B”和“H”的區別沒用的，它只是理論上概念；重要的是要與實際結合；可以讓做個豎5橫9的表格，每排的第一格依次寫上8B、6B、4B、2B、2H；再就是每橫排格子用第一格標的鉛筆做明度漸變；學生看到畫完的表格會發現硬鉛與軟鉛調子的不同；也許2B的第一調子和6B的第四格調子是一樣的。這個表格可以練習多次，只有這樣才能熟悉工具的性能，什麼筆用什麼力度，才能畫出自己想要的調子。

素描和色彩是分不開的，除了石膏，其他物體是有顏色的，這就需要老師來引導學生認識什麼色彩對應什麼明度的調子。面對描繪對象，現在我們就可以鋪大色調了。注意！是大色調，把畫面上所有的面在腦中按明度深淺的循序排列出來，從最深的面入手畫大調，邊畫邊看排在前或後的面有沒有區別開來，還要不斷進行調整；要防止學生局部繪畫。

在大調子鋪完後，我們就要分析每兩個調子中間色調的微妙變化，如明暗交界線形狀寬窄，濃淡變化，在物體的亮部根據體面關係和固有色的差別，畫灰色調始終保持亮部和暗部之間色調深淺的恰當比例；在表現中間色調同時，儘量不要改變大的關係，要記得是完善而非改變，注意比較的去畫，不要反覆塗抹，並體現出物體質感的表現；這步要注意發揮學生的個性特徵，不必要求學生的風格必須和自己一樣。

另一方面，在素描基礎教學中，除了基本技能訓練，還要培養學生一定的藝術觀念，提高學生的藝術修養，藝術技能和藝術修養要兩手一起抓，學生纔會在深入刻畫時不會迷茫，對自己畫面要達到的效果胸有成竹。過分專注學生技巧訓練，不利於打開他們的眼界，繪畫變得機械，過分專注藝術風格流派；學生會形成眼高手低的局面，所以要協調兩者之間的關係，達到和諧。

全面檢查調整畫面，特別是整體和局部關係的處理是否協調，對影響整體的局部要捨棄。既要空間關係 ，質感等方面和對象保持一致，又要有鮮明的個體語言，畫面要有感染力和原創性。總之，在素描教學中，教師應盡一切所能立足學生角度出發，有的放矢，以寬容的姿態迎接學生繪畫的各種形式。