章子怡直言失望 陳凱歌忍不住上臺導戲《我就是演員》是高手過招
盼星星盼月亮，芭姐終於盼來了《我就是演員》的開播。萬萬沒想到才第一期就信息量巨大，比拼激烈，舞臺一度成爲大型藝考現場…
章子怡對自己不滿意的表演毫不留情地直說“失望”。
新晉導師吳秀波和徐崢剛剛上任就因爲表演觀念的不一致“互懟”。
芭姐也第一時間追看了這期節目，原本是懷着觀衆去欣賞演員們創作表演的心，然而短短三個作品，着實讓芭姐見識到了很多表演業內行當才能學到的東西。
第一場第一課：模仿與本真
年輕演員來到《我就是演員》這個舞臺上真的需要很大的勇氣，第一場率先出戰PK的就是胡先煦、徐嬌。
雖然兩位都是從小開始演戲且參演過多部作品的小演員，但拿到《臥虎藏龍》這樣一個經典的本子時，無疑讓原本就充滿挑戰的舞臺又加了一層重壓。
徐嬌在上場前反反覆覆給自己心理暗示自己就是玉嬌龍，使勁兒地想要把自己融進這個角色中。
胡先煦在努力貼合原版張震的表演，盡力展現一個山匪氣十足的綁架者的形象。
可以看出兩名年輕演員的用心，但整個作品看下來還是有種不知道從何說起的尷尬和無法入戲的出戏，換句話說，就是我們都知道他們倆在演。
章子怡直言不諱地評價胡先煦和徐嬌現在只是在模仿，沒有真正的喫透角色的臺詞，也沒有真正理解角色。
徐崢是從形體和動作上指出了兩位演員的問題——沒穩住。整個戲下來就是生硬地對話，失控的動作，導致劇情的推進是沒有層次感的。
吳秀波則對胡先煦提出一個方式，讓他不要模仿成人，用自己的本真來演繹，就如同紅孩兒也是山大王一般，既有少年的狂妄自信，也有匪徒的飛揚跋扈。
三位導師啪啪啪一通說，芭姐感覺胡先煦、徐嬌感覺都有點被說懵了。
恰好坐鎮第一期指導的陳凱歌導演，忍不住要對兩位“孩子”指點一二。
凱歌導演連問了胡先煦和徐嬌兩個問題，就把這個片段中玉嬌龍和羅小虎兩人的情感關係做了拆解。
羅小虎什麼時候喜歡上的玉嬌龍？如果是胡先煦回答的上藥時，那都是劇情發展靠後的地方了。
胡先煦對兩人情感產生時間點的理解是有誤的，情節割裂斷掉後，也就會造成情感產生的尷尬。
而玉嬌龍作爲一個特別有韌勁的大小姐，就算在被綁的情形下，看到山匪羅小虎的第一反應也不會是往後躲。
徐嬌一開始的躲閃，傳達給觀衆一個關於玉嬌龍錯誤的形象判斷，讓原本是因綁架互生愛情的兩人，變成了簡單的囚禁關係。
陳凱歌一針見血，句句都在點上。說着說着還直接上臺講起戲來，讓徐嬌用更俏皮，更屬於她自己的方式，去演出玉嬌龍“恃寵而驕”的驕傲。
現場看大導演講戲，醍醐灌頂，茅塞頓開。此時不偷學還更待何時啊！
模仿其實是表演的第一步，徐嬌也說到當初她在演《長江7號》時，很多戲都是星爺自己演一遍，然後她就模仿着演。
而年輕演員在出演一些有着深刻含義的作品時，一時無法理解和把握角色更深層次情感演繹時，不如用最本真的感覺去演。
當凱歌導演讓徐嬌按着小女孩演，得意洋洋地表現驕傲，胡先煦也鬆弛了緊繃的神經，沒有故作成人的端着時，兩人的對手戲也變得自然靈動許多。
在模仿中找本真，把生硬變自然。
第二場第二課：不同與相同
第一期備受好評的就是左小青和任素汐對戰的這場《1942》，非常優秀的證明了不同表演路子也能碰撞出化學反應。
兩人飾演的都是爲了孩子可以不顧一切的母親。在鬧饑荒的背景下，左小青在眼神和動作上都做了很多細節化的處理。
被任素汐質問是不是少奶奶時躲閃的眼神。
把女兒推出去賣給別人時顫抖的語調，和緊緊抓住女兒雙臂不放的雙手。
左小青整個表演細膩到位，演得真實動人。芭姐全程都被她的情緒代入，就算知道這是一場表演，也還是自然而然地被角色的行爲牽動感情。
任素汐和左小青的演法則完全不一樣。戲都在左小青那裏，節奏在任素汐這裏。
上場就是咋咋呼呼的農婦，臺詞說得非常自然流暢，簡單直接地將戲的節奏把握在自己手中。
而後毫不猶豫砸碎陶罐，劃腕給孩子喂血時的爆發力也直擊人心。
前面直來直往地的不斷翻轉角色的情緒，最後連磕好幾個頭時突然鬆弛手臂的脆弱。
左小青、任素汐還有兩位優秀的小演員共同完成的這個作品，簡直讓芭姐“不由自主”地哭得稀里嘩啦。
兩名優秀的女演員在表演時都堅守在自己的軌道中，最終“殊途同歸”，將各自角色中最大的閃光點和最能打動人心的淚點完美的展現出來。
這個舞臺，沒有輸贏。
第三場第三課：意見與主見
三場表演作品中爭議最多的就是杜淳和宋洋這組《軍師聯盟之七步詩》了。關於曹植怕不怕死這件事，從排練前探討到演完後，從節目裏爭論到節目外。
宋洋爲了曹植這個角色連續餓了自己三天，就是爲了更貼近在牢獄之中得不到一口飽食的落魄形象。
一開始的眼神表演就極其到位，見到食物兩眼發光，聽到“罪己書”時的不忿而吐出食物。
當曹丕敬酒時，曹植對兩兄弟一人爲王，一人卻是階下囚的現狀感到可笑至極，宋洋低眼苦笑，自嘲又無言。
而杜淳剛剛上場時並未讓芭姐感知到的君王的威嚴感，在輕聲又果決地說出：“斬立決”幾個字後，勝者爲王的壓迫感便鋪面而來。
杜淳全程表演都很穩，也可以說是漸入佳境。但宋洋卻陷入了曹植對死是否懼怕的猶疑中，宋洋原本是覺得曹植最後殺與不殺已不重要，但聽取了劉天池老師對於情節有起伏的意見，最終呈現的曹植是怕死。
宋洋將這份信念感延續在整個表演中，念七步詩時有悲壯也有小心翼翼，其實是將“怕死”的曹植演繹得很到位的。
但詩人身份的曹植，可能無論是怕死還是不怕死，都應該是風骨留存，肆意清明的。宋洋最初對於曹植的理解是更貼切於他詩人的身份，但這份“主見”他沒有守住。
章子怡後來在微博上給宋洋打氣，也點名了一個道理，演員要善於辨，忠於守。
拿到一個本子在進行理解時，你會接收到無數來自外界的意見甚至干擾，可能是老師，是前輩，或者是其他雜亂的聲音，他們會從自己的角度出發給到他們的理解與認知，但最終選擇和決定用什麼方式來展現的，是你自己。
一名演員的誕生，在當下這個時代來看好像並不難，但在邁入了這門職業的門檻後，是不是當得起，能不能守得住“我是演員。”幾個字其實很不容易。
《我就是演員》第一期真的是讓芭姐好好的看到了演員在表演這門課上需要下的功夫有多少，也更加懂得了如何去欣賞和品味一個作品的好與不足。
演員是互相成就的，導演通過引導說戲，捕捉放大演員的閃光點，而優秀的作品就在這你來我往，你出拳我接招的對決中碰撞產生。
演員也是不斷地被劇組或其他人去選擇的，“但如果大家的導向都是不是以演技作爲一個最高的標準的時候，那些特別具有演技，特別會演戲的人，他（她）會有從事這個職業的一種悲哀。”
看完這一期《我就是演員》，芭姐作爲觀衆各種受教，同時也真的是由衷的感嘆：好演員的春天真的來了！（陳凱歌不愧是大導演，全場看得最明白）
“願上蒼有好生之德，願戲劇有悲天憫人之心。”
