古典舞作爲我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。

但古典舞和民間舞之間存在着明顯的差異。

技巧要求不同

古典舞對於技巧的要求更高，對於演員軟度的要求也更高。

民間舞則因爲舞種風格不同，對各個部位技巧的要求也各不相同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(如傣族舞的“三道彎”)。

模式化程度不同

古典舞成型時間短，但勝在可塑性強，經過無數位優秀舞者的不斷融合豐富，已經形成了一套完整的體系，同時，古典舞還可以融合進去更多的流行元素，做到與時俱進。

民間舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高，變化性不強。

觀看時的視覺感受不同

舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一隻正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千，帶給觀衆的是一場精妙絕倫的視覺盛宴。

而民間舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，雄壯，震撼是民族舞的特色，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷一樣，繪聲繪色，聲情並茂，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

表演時的情感基調不同

古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。留頭甩頭，眼神微笑，都是相當的考究，對一個節拍一喜一悲的拿捏都十分精準。

民間舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，如同萬馬奔騰一樣歡快激昂，充滿生機，基本上不帶有什麼憂鬱的元素。

總的來說，古典舞所代表的是中國歷史文化的深度，具有着一定的時代意義，而民族舞代表的則是中國歷史文化的廣度，是我國民族特色文化的一種符號。

古典舞承載着厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性。

總的來講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產物，它表現的是中國歷史、文化發展總的特點

民間舞源於工作和生活，它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也並不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對迴歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的嚮往等內在涵義。

全面認識民間舞更能全面地瞭解中國的歷史和文化，因爲民間舞將各個民族的特點充分地表現出來，是不加掩飾的，原汁原味的。

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編輯 (文) / 呀米醬

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