2018年5月14日，由重慶飛往拉薩的川航航班3U8633，在起飛後不久，副駕駛前方的擋風玻璃破裂，用了30多分鐘，這架載滿旅客的飛機安全返航，停靠在成都雙流機場。

這就是9月30日上映的《中國機長》的原型故事，一出極爲罕見的航空事故，在全世界都引起了廣泛關注，如何將30多分鐘的故事，拍成一部主旋律商業電影，成爲導演劉偉強肩上的重擔。

《古惑仔》系列、《無間道》系列、《頭文字D》，這些常常被影迷提到的經典影片，都是劉偉強不同時期的代表作。對劉偉強來說，在一年的時間內，創作一部擁有真實事件原型的“命題作文”，並不算特別困難。

在前期準備中，劉偉強就和主創團隊來到川航，與3U8633真實的機組人員進行了詳細的交流，詳細瞭解到真實的民航是什麼樣子，真實的飛機起飛前的準備是如何進行的。這裏打下的基礎非常重要，因爲在影片開場的幾乎40來分鐘時間裏，這趟航班還是處於非常正常的情況，擋風玻璃還沒有破裂。如何在開篇就吸引觀衆的注意力？劉偉強拍出了具有一定質感的職場片，用比較快的節奏，將機組人員集合、就位、待命、準備起飛的一系列過程呈現出來，在細節方面沒有絲毫拖泥帶水，完全不會讓觀衆覺得悶或無聊，用個不恰當的比喻，觀感有點類似港式警匪片裏，特種部隊出任務前整理好自己的一整套裝備，乾淨利索且專業。

而改編的關鍵，在於如何將大家知道過程、知道結果的事件，改編成爲一個能夠在大銀幕上屏息觀看的緊張故事。劉偉強表示，既然事故的開頭，擋風玻璃破裂，以及結尾，安全着陸，這兩件事沒有辦法進行任何修改，只能在返航的過程當中做文章。“心態是一關過一關過一關”，劉偉強這樣解釋自己給機組成員設定的一些關卡。首先是破裂後，讓歐豪飾演的副駕駛徐奕辰半個身子飛出駕駛室，好不容易纔將他拉回來，其次是駕駛室艙門被打開，整個客艙釋壓陷入一片混亂。真正的重大考驗還在後面，分別是繞不開的雷雨雲，雲中的冰雹，高聳入雲的雪山，還有最終飛機燃油剩太多之後的超重降落。

更加難能可貴的是，整部影片的流暢程度非常優秀，尤其是片中對不同旅客的細節描寫，兩三個鏡頭、一兩句臺詞，絲毫沒有拖泥帶水，就展現出了這些旅客們背後的生活。或許是因爲整部影片創作週期過短，前期創作必須非常集中、果斷地推進，纔有可能趕上創作進度。劉偉強表示，他們前期開會時，導演組、編劇、服化道都在一起，每天都在談技術問題和人物設定。拍攝時每天也開會，把粗剪好的內容拿給所有人看，每天都進行改善。由於飛機遭遇事故這個故事，已經是類型片中非常主流的故事類型之一，主創團隊通過直覺進行創作，取得的效果也非常理想。

從“命題作文”的角度來說，劉偉強很好地完成了主旋律商業片的使命。但要說他最擅長的，或許還是漫畫改編電影的創作。從最早的《古惑仔之人在江湖》，到《風雲雄霸天下》、《中華英雄》、《頭文字D》，“公司被漫畫包圍”的劉偉強，實在太適合以漫畫作爲基礎進行改編創作。他在改編之初，最先想到的就是把整部漫畫最精彩的地方提煉出來，集中呈現在觀衆面前，“閉上眼睛想哪一場印象最深的，哪一場最精彩先拿出來，怎麼去連貫，再跟編劇去談。”另外，這與他最擅長的專業——攝影師——密不可分，“我vision方面是最好的，漫畫可以利用這個優勢。”

不過再喜歡，也不能總拍一個類型，劉偉強認爲，“拍的太多，會沒有感覺。《無間道》拍三部還能拍下去嗎？當然還能，但是你會疲，會沒有前三部的感覺”。《中國機長》這段驚心動魄的故事，就是讓沒拍過類似作品的劉偉強非常有感覺。他認爲，“要對這個題材有感覺，纔會很興奮地去拍。有時候就應該停一停，再去想一想。”

界面文娛對話劉偉強：

界面文娛：《中國機長》的故事來源真實事件，新聞大家都知道，改編難度很大吧？

劉偉強：當然挺難的，你不懂如何重新去想一個劇本，因爲真實的故事很多人都知道過程是什麼、結果是什麼。導這個電影是挺難的，當然這也是挑戰，因爲是個很有趣的題材，去年5月14日事件出來時全世界都在關注，覺得“哇，怎麼這麼厲害，怎麼可能，如果我坐在這個飛機上會怎麼樣”，很多人有這種想法。難也要拍啊，當事件發生後其實有很多公司想搶拍，很多導演想拍，突然到我手上，很多人就，“啊，爲什麼是他拍不是我拍”，很多人有很多想法，還會有質疑，拍電影是這樣。

界面文娛：你的改編，其實是把重點放過程當中了。

劉偉強：對，很多人知道飛上去，擋風玻璃裂了，然後飛回來安全降落成都，我們就有這個空間講怎麼回去的，其實很多觀衆很模糊。他們當時其實沒有副駕駛飛出去這個（經歷），我們可以一點點用所謂我們電影的天馬行空，真的是在天空上了，把這些概念放進去。當然我們要考究很多東西，下面的雪山怎麼樣，進去雲團應該怎麼樣，雲團之後怎麼樣。我們就是這樣去想的。我個人是想東西會想太多，因爲我是攝影師出身，就有很多vision，畫面應該怎樣，雲怎麼樣，閃電怎麼樣，進去就好像進了攪拌機。我們去想後，就利用更多方法去搞，例如特技怎麼樣，飛機怎麼樣，外面看見飛機怎麼樣，飛機裏的人又怎麼樣，下邊的人怎麼樣。指揮中心很擔心飛機，因爲失聯了。我們用很多不同的（視角）把故事立體化，拉得很寬，不單是一個飛機、一名機師的問題，擴大了很多。

界面文娛：片中飛機擋風玻璃破裂後遇到的幾個最大的問題，一是駕駛室開了，二是遇到雷雨雲，三是雪山，四是降落超重，你們最先想到哪個？

劉偉強：最先是雲團，就是一定有人要擋你的路，用什麼擋？雲團是最好的，因爲真的是有可能有這個天氣的，期間有些雷啊。然後的想法就是過關一樣，進去之後好像能走，結果不行還有更大的雲團，裏面還有冰雹，過了冰雹之後有雪山，心態是一關過一關過一關。到了成都也有超重，這也是根據真實情況改編的，因爲飛機去拉薩一定要加12噸油。最後是降落輪胎爆破、火花、衝出去、沒有反推。我就用這個方法，給觀衆（製造）一些坐在椅子上很緊張（的氣氛）。

界面文娛：你們採訪過機組，也可能瞭解了一些黑匣子裏的信息，片中有多少是真實發生的，有多少是你們根據他們的情況改編的？

劉偉強：當然很多都是改編的，因爲電影就是電影，民航他們也明白，弄一個電影真的要很多藝術加工，所以給了我們很多空間去（改編），大家都明白真實事件是30多分鐘，我們電影是111分鐘，中間真的要加很多精彩的東西，讓觀衆投入進來，我們也想盡辦法給觀衆好像坐過山車（的體驗）。很高興我們有一場在成都的看片路演，觀衆說能不能在電影院椅子上加安全帶。30號我們有放一場4D的，真的搖起來看看效果。

界面文娛：片子其實在40多分鐘的時候，擋風玻璃才破裂，前面呈現出很多我們此前不知道的與飛機準備相關的場景呈現，民航在這方面是不是提供了很多幫助？

劉偉強：我拍這個電影其實不是拍飛機這麼簡單，其實是拍整個民航的東西，包括我，包括觀衆，對這個事很不清楚的。去年9月我去（學習），原來飛機飛上天不是這麼簡單的，所以我的概念就是應該一點點讓觀衆也知道，原來你坐6點半的飛機，其實可能12點、2點已經在做準備了，弄喫的、加油、安全檢查……因爲觀衆也好奇，一架飛機是怎麼樣（飛上天）的。

界面文娛：片中呈現的乘客百態也非常有意思。

劉偉強：一大幫乘客我花了很多時間去挑，他們來自五湖四海的不同的人，我覺得電影要好看，就是要很多不同的人在這邊，比如老兵，比如大媽去拉薩跳廣場舞，還有去做飯的。應該立體一點，不光是說機長，這個電影纔好看。

我們弄劇本的時候，編劇也去挑，導演組就根據我的想法設計這些人是幹嘛的，然後就是挑演員，也不簡單也要訓練的，拍之前兩三個月，他們就要去無錫訓練，不單只是看劇本，還要體力訓練，每週要跑步，因爲坐這個飛機不簡單，身體要能承受這些顛簸，要不然會吐，有心臟病、高血壓的人羣都不行。

界面文娛：片中也描繪了不少機組人員的生活，其中有些還挺有意思的，這些事借鑑真實情況還是比較多的改編？

劉偉強：我們去真的訪問他們，當然也有很多藝術加工，但我們會（對他們多）感覺，比如機長劉長健是一個很冷靜的人，東西都很工整。我們設計第一場就是他衝冷水，爲什麼要想這個？因爲擋風玻璃破裂，在9800米會很冷，而且沒有空氣。爲什麼他這麼厲害？他就常常訓練自己，閉氣能閉4分鐘。你看很多細節，他的東西擺歪了，又去擺工整，臉酷酷的但也對小狗很好。

包括袁泉，去工作的時候會坐在車上呆一會，感覺她有很多心態上的問題，（界面文娛：她在飛機遇險時也會摸手上的結婚戒指，是婚姻有什麼問題嗎？）這個給觀衆去感受，我相信觀衆很聰明的，我就留白吧，讓觀衆感受每個人。我們不是很刻意在表面上弄很多嘴巴說出來的東西，把很多小的東西放進去。人生很複雜的嘛。

界面文娛：看完片，會覺得整體很流暢，很多設計感覺是通過直覺安排的，是不是因爲時間短沒有辦法反反覆覆更改？

劉偉強：有個好處是，我們去年9月開始，基本上編劇、服化道我們是一起工作的，每天開會，每天都在談技術問題、製作問題、劇本感覺，究竟劉長健應該是怎樣的，袁泉的角色是怎樣的，杜江的角色的性格是怎樣的，其他人應該有什麼反應，每天還在挑演員。這個（工作氛圍）挺好。老兵爲什麼要回拉薩，旁邊人不懂他就把照片拿出來，這些細緻的東西我們一路上一點點加很多進去。在拍的時候，我們每天也開會，當天拍完第二天就能剪好給所有人看，不單是演員，還有燈光、攝影、武術指導，我們每天應該怎麼去改善，不好的就改，旁邊還有人說聲音應該怎麼搞。我很注重這些細節的東西。當然劇本啦很多東西我都很注重，要拿很好的東西給觀衆看，也要利用很多新科技。

界面文娛：這樣集中的創作狀態，在你最近的作品中常見嗎？

劉偉強：常常這樣，好像《澳門風雲》我們5年前拍完第一部，大概兩三個星期就說拍第二部，第二部的大年初三就跟王晶說我要拍第三部了。雖然很辛苦，但有這個工作的機會（就很好），說工作狂是OK的，還能工作就工作，因爲我喜歡，確實是挺辛苦但挺開心的工作。

界面文娛：這算是你當你拍片留下的工作習慣嗎？我記得《古惑仔》系列就拍的很快。

劉偉強：當年（確實），其實現在好一點了，以前一年五部，現在一年一部還是很緊張。現在題材大了，投資也大了，以前投資一部1000萬，現在幾億，你想想這個挺恐怖的，以前能控制1000萬一部電影，現在控制幾億的，壓力更大了。

界面文娛：《中國機長》算是你拍的第二部主旋律商業電影了，有沒有總結一些主旋律如何拍好的規律？

劉偉強：現在真是好的年代，商業電影跟主旋律電影是沒有矛盾的，從前我不知道，現在肯定是這樣。現在主旋律電影，就是看題材、想法、怎麼去講好劇情，然後根據真實情況改編，怎麼把它們融合在一起，這可能是下一條好的方法。

我拍《建軍大業》，我知道（大概）發生什麼事情，但真的很多東西不知道，我們要學，要很小心處理領導人從前的樣子，那時候就有一大幫專家告訴我，領導人以前是什麼樣的。當然也挺困難的，但還是要找一個方法去融合，因爲很多主旋律題材很有趣，有趣爲什麼不拍呢？

界面文娛：這些可能是命題作文，你自己真正感興趣的題材是什麼樣的？比如你當年連續拍攝了幾部漫畫改編電影。

劉偉強：當然啦，我從小就喜歡看漫畫嘛。你有機會去香港我的公司就知道，我公司是被漫畫書包圍的。很多人問我，你有什麼祕密把漫畫改編得那麼好？我說沒有啊，我從小就喜歡看啊，從前喜歡看，看很多，你會找一個點。《頭文字D》有36本漫畫，我的方法很簡單，閉上眼睛想哪一場印象最深的，先拿出來，《風雲》、《古惑仔》也一樣，閉上眼睛，哪一場最精彩的就先放下，怎麼去連貫，再跟編劇去談。最重要的一個祕密，其實我是攝影師，現在也是，vision方面是最好的，漫畫可以利用很多這個優勢。我下一步就找很多內地的漫畫去看，再改編一些好東西出來。

界面文娛：《頭文字D》之後就沒看到你的漫改電影了，拍那些作品跟拍主旋律商業片有什麼不同嗎？

劉偉強：其實差不多，每次都很認真地去對待每一個電影，覺得聽起來有得玩、有得發揮，就拍吧。拍電影還是需要團隊，去找一些好的東西給我。因爲你不能只拍一個題材，要8個、10個同時進行，看看哪一個能孵化。

界面文娛：《頭文字Ｄ》第二部現在有孵化的可能嗎？

劉偉強：其實兩、三年前，我計劃要拍的，當然有很多問題，演員是小問題，還有安全問題啊，很多很多問題，最後就算了，先放下吧，後面看心情（拍不拍）。

界面文娛：大家都很期待你的動作片。

劉偉強：我擅長很多東西的，動作是一部分，當然很多人說香港導演就是擅長動作，其實我不覺得。你當一個導演，其實什麼東西都要懂，懂就能拍什麼電影。我覺得導演完全是要十八般武藝都要懂，攝影燈光美術特效，包括音響都要懂。因爲現在很多導演真的很多東西都不懂，你怎麼跟他說你要的是什麼？我不知道其他導演是怎麼想，我覺得我真的要全能。

界面文娛：這些年，你好像不太會重複自己，經常會拍不同的類型。

劉偉強：拍得太多，會沒有感覺，這是真的。《無間道》拍三部還能拍下去嗎？當然還能，你還可能拍，但是你會疲，會沒有前三部的感覺，因爲感覺不光是寫一個好劇本，要對這個題材有感覺，纔會很興奮地去拍，有時候就應該停一停，再去想一想，留一些機會給現在（新）的導演去拍，真的每個年代就有每個年代的想法。