這幾天看到演員張晉分享了Vlog製作技巧，提及到2018年發佈的《迷失歐洲》是他認爲創作得較滿意的作品。

從導演、攝影、剪輯、後期都是他自己一手包辦，當時這支Vlog他在B站上發佈後就好評不斷，從主題內容構思、素材質量、轉場特效、配樂等方面都算得上一支電影級別的Vlog作品了。在一衆的拍攝Vlog的明星中，張晉可以算得上明星界的技術流高手。

張晉《迷失歐洲》Vlog

除了明星，央視新聞在去年末也開始嘗試了主持人的Vlog拍攝，#大國外交最前線#欄目中，主持人康輝和剛強，分別拍攝分享了自己的首支Vlog，首次在鏡頭前展現外交新聞採訪的工作準備流程、走進外交國，現場學習當地語言、跟拍外交訪問歡迎儀式等，展現了央視主持工作中更親切的一面，滿足了一衆網友的好奇和收穫大波互動好評。

疫情期間，Vlog再次迎來一波小爆發，除了各大媒體發佈的#戰疫Vlog#記錄武漢抗疫前線，還有明星和KOL領銜全民加入的宅家系列Vlog，健身、下廚、美妝、練歌等花樣分享。

可以預見：2020，Vlog更火，人人皆可爲Vlogger的時代已在開啓。

回顧下Vlog在國內的發展，我認爲目前是經歷了三個階段：

• 作爲舶來品，Vlog早在2012年就出現在YouTube上。

• 國內而言，首先是2016年起，形成了第一批頭部的Vlogger圈子：如竹子、井越、王曉光等持續產出內容，在社交媒體上彙集了首批感興趣的受衆；

• 接着 2018年開始，明星和一些頭部KOL也紛紛開始用Vlog進行社交分享， 如早期的歐陽娜娜、林允等明星的Vlog開始在微博和B站刷開，粉絲希望通過Vlog進一步走近明星的日常生活；

• 再到2019年初，抖音長視頻的開放， 以及 2020年初朋友圈開放的“視頻號”入口， 讓更多的用戶逐漸開始了長視頻創作，貢獻出大批的PGC和UGC內容，以Vlog的形式呈現，配合剪映等便捷的剪輯工具即可成片，Vlog在互聯網中真正意義地開始普及起來。

隨着Vlog層出不窮，但不少網友也表示：內容氾濫雷同，比如美食Vlogger的風格幾乎千篇一律，大多都是北歐ins風；明星拍攝也是單純爲了拍而拍，內容顯得乾癟空洞……

那麼一支質量上乘的Vlog應該是怎樣的？或者說，如何避免Vlog的創作雷區？

一、素材必須充分飽滿，不能有拼湊和空洞感

張晉在視頻的經驗分享裏提到，素材一定要準備充分，不要抓一個景一直拍，學會不同的景別，多個角度的鏡頭拍攝。頭部Vlogger井越當時也提及到自己每期的素材下來會有60G-70G，從中剪輯出5分鐘的Vlog。只有素材飽滿Vlog纔不會出現重複拼湊和空洞感。

張晉歐洲遊Vlog取材

二、主題鮮明，內容緊密圍繞內容展開，切忌流水賬風格

好的Vlog不是流水賬日記，當下內容過剩時代，用戶沒有耐心願意觀看流水賬，哪怕是明星拍攝的Vlog也同理。

創作前需要提煉出Vlog的主題，拍攝前最好準備主題腳本大綱，如旅遊人文的Vlog，參考張晉的“迷失歐洲”，宣傳文案也主打深度文藝風：“有人忙碌着，有人孤單着，有人追求着，有人愛着……但很多事，物或人，我們都不能永恆擁有，就像不會永遠失去一樣”，鏡頭下正是圍繞着這樣的中心展開的歐洲城市的人、景、物的種種氣息，帶有迷離和沉醉感。

美食類的Vlog，如抖音美食博主“早啊影影”，一直以製作早餐美食爲主題，每次Vlog開場都帶着慵懶和溫柔的聲音向粉絲問候一句“早呀，你們起牀了沒？”，鮮明的治癒風格的系列Vlog收穫一衆粉絲。

三、展現真實的人物性格，本色出演

Vlog講求的重在真實性，不是演戲，而是個人真實生活的記錄。歐陽娜娜早期的Vlog大受好評，主要是因爲“真實”，真實地展現了一個留學生的日常生活，早起趕課、逛街、備考、週末DIY早餐、和外國朋友聚會，這些素材高度生活化，也很符合歐陽娜娜的個性，卸下明星在臺上的包裝，迴歸了她作爲一個大學生的真實生活。

張晉的大部分Vlog裏面，也是契合他動作演員的身份，不少Vlog裏面都玩起了如飛腿、跳踢等高難度的武術動作，同時還是“炫妻狂魔”，大部分Vlog裏面都有和蔡少芬甜蜜互動，非常真實和生活。

四、善用技術技巧，營造大片氛圍

不依靠團隊，張晉仍能在一衆明星的Vlog中脫穎而出， 除了高質感的素材內容，更重要的是他一直在不斷追求和嘗試新的創作技術。

他學習並掌握了升格鏡頭、不同景別抓拍、延時攝影等專業技術，同時學習使用穩定器、獨腳架做支持、多次試飛穿越機，一次又一次研究轉場技巧。

在《迷失歐洲》這個視頻裏，每一次轉場都十分巧妙自然，好幾組轉場鏡頭運用了畫面的相似性自然過渡，可見每一次創作他都是用心之至。真正想拍出優質的Vlog大片，掌握技術的運用十分重要。

之前在《全面解讀Vlog的前世今生》一文中整理過Vlog的營銷形式，主要有故事定製、品牌發佈會、產品測評、品牌展覽以及沉浸式體驗這幾類。

經過近兩年時間的發展，現在品牌的Vlog營銷已衍生出更多有趣的玩法，同時運用得相對自然和成熟了。

結合一些案例和我的看法， 2020，分享下品牌Vlog營銷裏值得注意的兩點建議：

1、品牌與Vlogger價值共創，品牌框架下尊重Vlogger的自由發揮

Vlog和正式宣傳片不一樣，它允許真實和一定的“失誤”。這裏的失誤指的是Vlogger拍攝中捕捉到意外遇到的卻仍能讓人開懷一笑的小麻煩，這是一個歡樂的戲劇性調劑。

所以在策劃Vlog時， 基於傳遞產品和品牌理念的腳本框架下，更多要讓Vlogger根據自身特性自由發揮。 優質的Vlog是雙方共創，前期通過採訪碰撞瞭解Vlogger背後的故事，作爲腳本依據，但千萬不要讓Vlogger成爲念腳本的演員，腳本以外一些失誤的小麻煩也許會成爲出片的亮點。

案例賞析：福特金牛座×阿雲嘎&鄭雲龍《嘎子與大龍的內蒙之行Vlog》：

長安福特邀請十年摯友音樂劇演員“雙雲”共赴十年內蒙遊之約，結合福特的傳播主題“讓路前行 盡興去享”，通過Vlog和微電影形式傳遞追夢路上，盡興去享的人生哲學。

系列的Vlog出片真摯感人，當中也有一些意外的“失誤”，如大龍恐高、嘎子滑沙意外弄壞褲子、大龍手持Gopro被內蒙風沙吹掉等，在品牌主線框架的基礎上，這些情節成爲Vlog裏面靈動的舒適調劑，讓Vlog更加真實。

2、基於Vlogger拍攝內容進行多種創意延伸，把握傳播節奏，營造實力寵粉氛圍

當邀請的Vlogger爲明星或知名博主時，粉絲會渴望看到偶像的更多內容。

最近的“227事件”也不得不讓品牌重新慎重考慮飯圈營銷。但無論怎樣，在目前國內的營銷環境下，明星代言與合作依然是傳播中的重頭戲。在選擇明星合作前，必須要進行一定的風險評估，對明星與品牌的匹配性、明星團隊應對公關事件的能力、明星的粉絲輿情都應做足全面的綜合考量。

品牌與Vlogger合作，在Vlog的基礎上，通過拍攝素材可以充分挖掘延伸不同創意內容進行傳播，如海報、預告片、TVC正片、花絮片、創意表情包等，營造給粉絲持續“發糖”的寵粉氛圍。

如在前期預熱時，剪輯Vlog預告短片、海報拍攝花絮曝光，配合發酵期推出Vlog正片發佈，後續還可以將Vlog的精彩選段與微電影融合剪輯成TVC正片，可能會讓整支TCV有煥然一新的走心感。

根據項目合作的權重，還可以配合製作系列明星表情包，用於粉絲後援會的傳播擴散，讓粉絲感受在小細節處感受到品牌的用心，增進品牌好感度，有利於轉化爲品牌消費者。

案例賞析：百雀羚×迪麗熱巴《熱巴史上第一支VLOG》；博朗剃鬚刀×阿雲嘎 鄭雲龍《我的第一支Vlog》

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兩個案例都是以明星第一支Vlog爲主打話題吸引粉絲關注，在正片TVC出來前，先曝光了Vlog預告及正片，官宣提前匯聚粉絲人氣，後續打造系列粉絲專場福利持續發糖：如百雀羚配合熱巴的Vlog發佈抽選幸運粉絲獲得迪麗熱巴見面會門票，還有系列熱巴同款限定禮盒、周邊禮包、粉絲專享大額優惠券等進行傳播；

博朗則根據拍攝花絮創作了系列“雙雲”的表情包，深入粉絲內部傳播擴散，實力寵粉，進而引發粉絲加入自制表情包和創意段子的創作，意外收穫了良好的傳播效果。

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五、結語

Vlog本質是視頻屬性，只是它的社交屬性更真實、更生活，Vlog營銷能讓品牌與受衆的距離更近一步，可以預見其將會成爲長時間內流行的一種傳播形式。

品牌做好Vlog的營銷策劃，和TVC拍攝一樣，同樣離不開好腳本、好剪輯、好後期，更離不開一個優秀的Vlogger，需要記住：Vlog必須真實和允許一定的戲劇性“失誤”，在保持品牌調性的前提下，尊重Vlogger的自由創作與發揮。