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首先聲明，在我的世界裏，沒人不愛張震！

《宸汐傳》釋出預告的時候，我真情實意地擔心了。

後來證明，是那版預告太趕人。

以至於電視劇一播出，豆瓣評分低至5.4分。

但如今，電視劇都已經播完好幾天了，評分卻仍然在漲，7.8分。

在仙俠劇這個IP劇裏，它已經成爲標杆。

而張震，也成爲大家心中最好的神尊，無數人被他的魅力折服。

B站裏，張震曾經上過的綜藝和訪談，迎來了一波又一波的考古。

當初，對張震“下凡”演電視劇表達不滿的人，和如今在微博裏“一人血書”求他多出來演電視劇的人，大概是同一撥人。

爲什麼最開始，所有人都不看好，甚至羣嘲呢？

電視劇別人演得，張震演不得？

答案可能是張震太好了。

王家衛曾經評價他是一把好刀，要藏着。

因爲他是爲電影而生的。

前段時間，陶虹接受採訪時說，演員有天賦很重要。

張震屬於有天賦且很有天賦的演員。

13歲時，拍《牯嶺街少年殺人事件》，他一舉成名，後來獲得金馬獎最佳男主角提名。

幾乎是頂配的高起點。

不憑運氣，不憑本色出演，就是有演戲的天賦。

跟王家衛合作《春光乍泄》，跟李安合作《臥虎藏龍》，沒有失手。

但天賦，不會是一輩子的武器。

畢竟大家都學過《傷仲永》，不努力最終就會泯然衆人矣。

張震也有對演戲的迷茫，也不知道演員會不會是自己終身的職業。

直到拍攝《愛神》。

他遇到了鞏俐。

鞏俐對演戲的投入和職業態度，深深地影響了他，他開始堅定，想成爲像鞏俐一樣的演員。

他更努力了，他開竅了，他也更加自如了。

之後的《最好的時光》《吳清源》《聶隱娘》《一代宗師》。

……

哪一個張震，在鏡頭裏都是獨一無二的。

他剋制冷靜、看似古井微瀾，而表面以下，波濤洶湧或熱情翻騰。

於無聲處的細膩，是驚滔駭俗的情緒撲面而來。

《愛神》裏，他坐在裁縫桌前，展開華小姐的旗袍，燈光昏黃，他浸入情慾。

慢慢把手伸到桌上的衣服裏，想象衣服裏的身體，撫摸、親吻。

整個過程，沒有一句臺詞。

他在這樣的鏡頭下，逐漸遞增自己隱忍的慾望。

又冷酷又性感又讓人心疼。

張震在光影鏡頭裏的這張臉，如同藝術品，讓人捧着都擔心破碎。

世人太愛張震，擔心電視劇褻瀆了他。

所以，電視劇，他演不得。

有這樣影迷，無論如何，張震都是幸運的。

那張震爲什麼接電視劇，演《宸汐緣》呢？

是他缺錢了？

是他再不演就沒戲拍了？

是製作團隊的一封長信打動了他？

在我看來，都不是。

他沒在任何場合說過或自嘲過缺錢；

他說每年承蒙厚愛有很多戲找他，但他一年只拍2-3部，這是他自己的節奏，雖然他遺憾錯過了很多好戲。

甚至，2017年的時候，他連這個節奏都嫌快，想要更慢一點。

哪怕製作團隊誠意滿滿，說戰神九宸就是給他量身定做的，也構不成他“下凡”拍電視劇的理由。

真相在於嘗試。

他想要塑造很多不一樣的角色。

他不喜歡拍系列片，因爲他對演重複的角色沒有興趣。

所以，《繡春刀》導演路陽非常痛苦。

《繡春刀》2，張震對他的要求極高，主角雖然是沈煉不變，但必須要跟《繡春刀》裏的沈煉不一樣，各方面的不一樣。

“試試看吧，我有好奇心”。

所以，他對電視劇並不排斥，只是各種機緣下，沒遇上合適的電視劇。

《宸汐緣》的出現，用張震自己的話說是“時間剛剛好”。

所以說，時間線很重要啊朋友們，不僅談戀愛，你看，演員演戲也一樣。

話說回來，就仙俠IP來說，《宸汐緣》各方面都製作精良，劇本、服裝和演員配置。

總之，對目前的張震來說，演這種電視劇是一個新思路。

而張震的好，在於他演戲從不惜力。

不保留地燃燒自己。

對於首部電視劇《宸汐緣》，他同樣沒有放下過標準。

電視劇開拍那天，沒有他的戲，他就找動作指導老師一遍遍地過禮儀。

又找武指教他耍劍，在攝影棚一邊，悶頭練習動作，雖然，這在很多人眼裏，只是一個仙俠劇。

即使小熒屏，他演戲仍然貫徹電影的質感。

那些細微的表情，導演必須要用特寫抓。

看到靈汐曾經的法器，思念湧來，不動聲色的悲傷流淚；

林默在自己懷中死去的時候，所有的深情化作巨大的傷心，痛苦萬箭齊發，不捨卻又必須割捨的心疼，全在細微的表情和奪眶而出的眼淚裏。

以往的電視劇，哪有這麼多高級舒服的表演。

而經常被藝人拿來寫通稿的努力、敬業，在張震這裏，不過是長久以來的職業素養。

卻深深震撼同劇組的年輕演員。

在花絮裏，能看到張震無數個跪着的鏡頭，以及跪完後起不來被人攙扶的場景，哪怕自己當背景板跪着，也跪的紮紮實實。

神魔大戰後，張震飾演的戰神九宸是跪着坐化的。

當導演喊“卡”後調整機位重新取景時，張震仍然一動不動地跪着，導演擔心他跪太久身體出問題起不來。

張震回說：“不動，動了的話，身上的雪會不接戲。”

他的細緻，他對錶演的真誠，在這一句話裏，淋漓盡致。

無論是態度，還是演技以及演戲的質感，在當下的電視劇圈，他簡直是天花板一樣的存在。

通俗地說，看完張震的表演，再去看其他電視劇——

哦，好吧，我選擇劇荒！

張震演過《吳清源》，吳清源當年也曾憑藉棋藝，已一己之力，使日本棋壇棋手全都自動降一級。

放到現在的電視劇生態，張震也如棋壇吳清源一般，使其他電視劇男演員的表演層次自動降級。

《三體》裏，降維攻擊最爲致命，幾乎是毀滅性的。

而演電視劇的張震，在我看來，如同發動了一場降維攻擊。

那些拙劣的套路，避無可避，逃無可逃。

對觀衆來說，這樣的降維攻擊，可太好了。

今年4月份的採訪中，張震透露過，想要更加全面的投入到電影中。

不僅僅包括演員視角，可能會跟幕後，可能會做導演。

他熱愛電影，不想將自己侷限在演員的感知裏。

同時，演戲於他而言，也到了尋找突破，不斷嘗試新的可能的階段。

2000年，拍《臥虎藏龍》的時候，他和章子怡都是新人。

滿臉野心憋着一股氣的章子怡，後來終於用《一代宗師》的宮二，互相成就。

但張震，每個角色都很好，但就是缺一個最好的。

導演陳凱歌都說，能夠發揮張震全部能量的角色，還沒有找到。

我們希望張震能一直做“上神“不下凡，是做影迷的虔誠和愛護。

但不經歷七情六苦，不嘗試體味人間滋味，又怎麼做得好“上神“呢。

《宸汐緣》之後，很多人被真香，被折服，然後陷入了一種‘擔心他不演電視劇，又擔心他演電視劇’的境地。

其實沒必要。

張震對劇本的挑剔，對演技的要求，比公司和粉絲都嚴格太多太多，我們能做的，只有相信，相信就好。