《我不是藥神》裏有這樣一個角色。 一個爲了給患有白血病的女兒承擔高額藥費，拼命賺錢跳鋼管舞的單身媽媽。

曾經她也是體面的芭蕾舞者，也曾有自己的人生追求，她家裏的牆上，掛着的是她當初的夢想。

但現實就是無比殘酷，丈夫在知道女兒得病後就消失了，剩下她一個人要拼命支撐起搖搖欲墜的家。 可她並不賣慘，打扮得精神利落，眼神裏永遠透着堅毅。

她自帶氣場，敢說敢做，又善良講義氣。 和假藥販子張長林打架時，她率先扎頭髮掄椅子，那一系列的動作就像是在舞臺一樣自信從容，視衆人如無物。可她也不是沒有弱點。 在程勇幫助她出頭，用錢逼迫酒吧經理上臺跳舞時，她又變成了眼中帶淚的柔弱女人。 儘管她撕心裂肺的大喊，但眼裏的淚花卻詮釋了她一直以來飽受的屈辱。

這就是她，一個單身母親。臺上的性感熱辣，臺下的堅毅苦楚，堅硬的外殼裏包裹着的是人性光輝。 有人說，這個角色塑造的太好，好到讓人覺得演員和角色是一體的，因爲她的笑和淚都那麼打動人。

可大家還是說不出這個演員的名字。 直到電影看完後才匆忙去搜索，原來她叫——譚卓。作爲片中唯一個女主，譚卓剛出場是在酒吧大跳鋼管舞。

性感的身軀被蕾絲包裹，煙霧繚繞中的她看起來無比驚豔。短短的幾秒動作，就把觀衆完全帶入了角色。 爲了這場重要的“第一印象”，譚卓苦練了一個月。 一次次肉與管子的摩擦碾壓，讓她腿上佈滿傷痕，還一度骨折。

右腳，軟骨碎裂。很多次她都疼到落淚，可她從未想過放棄。 在受傷十個月之後，譚卓發覺到自己的腳不一樣了，這才意識到事情的嚴重。而在此前的時間裏，她只是忍耐着疼痛，看着血從內部滲入肌底，形成暗紅的痕跡，“就像塑料袋漏了一樣”。

但演的這麼賣力，片子能不能上映還是未知，畢竟是這麼敏感的題材。可她不願放棄：如果我不演，我一定會抱憾終生的，無論如何，演了再說。 萬幸，譚卓這次賭對了，她也成功了。 雖然還是會有人把她認成郝蕾，但她在電影裏的表現卻會永遠被大家記住，《我不是藥神》讓她成名，而她成就了角色。

這樣演技與敬業精神並存的演員，之前怎麼就沒紅呢？ 因爲她，從不接爛片，從出道至今，她演過的作品屈指可數，但每一部都讓人印象深刻。然而這些小衆的片子並不是每個人都懂的欣賞，不過這也算是一種幸運。 連徐崢都帶着點羨慕對她說：“你都沒拍過爛片，你很幸運啦！”

是的，回顧譚卓的履歷，每一部都是有分量的作品。 早在2009年，譚卓就已經以女一號的身份出道，出演的作品是婁燁導演的《春風沉醉的夜晚》。 夾在秦昊、陳思誠兩位男演員中間，身爲新人的譚卓絲毫沒有被掩蓋光彩，她那種憂鬱、迷茫中又透着堅持和憨傻勁兒的眼神，有一種獨特的吸引力，令人印象深刻。憑藉此片，譚卓入圍了第62屆戛納電影節最佳女演員獎。

之後，被認爲星途明朗的她，並沒有就此轉向商業片，而是繼續出演一系列文藝片。 2011年，她與王寶強搭檔，在《Hello！樹先生》中出演“啞女”。

2012年，譚卓首次擔任製片，零片酬主演了女性電影《小荷》，飾演思想自由開放的女教師小荷。 此後，《李可樂尋人記》中的警花，《咖啡》中的女藝術家，《追兇者也》中的坐檯小姐“萍姐”，《三缺一》裏一人分飾兩角——可以看出，譚卓一直在打磨演技，嘗試不同風格的角色。

但她依然沒有什麼戲都接，她會根據自己的要求去選擇劇本，不會爲了流量或者上座率，去選擇一些很垃圾的東西。她從來不把追求“紅”作爲自己的目標，事實上，她自己本身一直把“紅”看得非常淡，她想做好的，是演員，而不是明星。 所以她爲了進一步增強演技，還選擇了挑戰話劇舞臺。在賴聲川導演的《如夢之夢》中，演了五年年輕時的顧香蘭。

譚卓說，因爲太過於沉浸於角色中，2013年剛開始演時，甚至有過一段抑鬱、失眠的痛苦時光。 不過她所表現出的顧香蘭仍然頗受好評，被許晴評價爲“挺較真、挺軸的，非常純粹。”

作爲一個高顏值的女演員，很多會選擇出演靚麗、討喜的“小花”式角色，但譚卓從不迴避，甚至樂於“扮醜”。 許多人看了幾部她出演的作品，都不能把幾個角色聯繫到同一個人身上，因爲反差太大了。也正因此，譚卓極強的可塑性，引起越來越多人的注意。 2017年，忻鈺坤的《暴裂無聲》中，許多人注意到了這個戲份不多、演技“炸裂”的女演員。片中，譚卓飾演主人公張保民的妻子翠霞。

由於礦場的水質污染問題，本就體弱的翠霞臥病在牀。兒子的失蹤，讓她焦急而又內疚。丈夫找兒子未果，反被人毆打，回家後翠霞流着淚，無力地打了丈夫幾下，將人物內心的心痛、無奈，精準地傳遞出來。電影的最後一幕譚卓也演的十分到位。 她抱着孩子（生前）飼養的那隻小羊，電影中第一次下了炕，坐在門口哭泣，這是人物被壓抑很久的情緒真正的釋放，也是譚卓表演張力的完美展現。

用導演忻鈺坤自己的話來形容，自己起初也沒怎麼重視這個角色：“我寫劇本是強劇情的，對人物的投入會有所削弱，譚卓幫我把這部分從五分補到了十分。” 一位幾乎全程臥病在牀的角色，被演繹的如此精彩生動，譚卓的演技實在讓人讚歎。 除了不斷磨練演技，揣摩角色心理，譚卓也經常爲了角色去付出和學習很多自己沒有接觸過的東西。

今年5月，她主演的《西小河的夏天》在院線上映。在這部影片中，她飾演的是一位小有名氣的越劇演員楊慧芳，一心角逐梅花獎的她卻忽略了兒子和丈夫。 爲了演好這個角色，身爲吉林人的譚卓專門苦練越劇和南方方言，在越劇表演中的舉手投足都流露出十足的江南韻味。

譚卓就是這樣一個既然去做，就盡全力的人。在演戲上，她嚴格要求自己，但是戲外，譚卓活得很隨性。 媒體常把“文藝片”和“不賺錢”這樣的問題拋給譚卓，譚卓每次都回答他們：賺錢不是第一要務。在她的心中，文藝片還是商業片、賺錢或是不賺錢，從來不構成選擇。 “對我來說它們是一樣的，有興趣想做什麼，我就做什麼。非常追隨內心，選擇一切自己想做的事情。”因爲一直在做自己想做的事情，她覺得自己“活得蠻奢侈的”。

其實，她原本是不太想幹演員這一行，因爲名利對她沒什麼吸引。 她自小生長在富足的家庭裏。母親從過政，經過商，做過老師，後來自己做買賣開夜總會。 媽媽出去應酬會帶着她，大人們在一個包廂裏喫飯談事，她就在隔壁包間，想喫什麼點什麼。也能在歌舞昇平的夜總會呼呼大睡，醒了就去倉庫拿開心果，把身上所有的口袋都裝得鼓鼓囊囊，第二天帶到學校嘩嘩啦啦的倒在桌子上給同學們分喫。

上學時，同學都覺得她像只豹子，破壞力特別強，一旦覺察到危險鋒利的爪牙就會露出來。 她曾一巴掌把同窗男同學打得輕微腦震盪，就因爲他欺負自己的好朋友。 臉皮薄，開不起玩笑，高中時期的她曾經跟老師保證過“我會改”，老師則說她改不了。 你的傲氣是骨子裏的。這樣長大的譚卓，自然帶着股子不一樣的氣質。 接的很多戲在別人看來也都是沒名沒利的“無用功”，然而譚卓覺得，自己喜歡就行。 

爲了出演話劇《如夢之夢》，她很長時間不能接新戲，用她自己的話說，“掙的錢只夠自己買水喝”。這樣長大的譚卓，自然帶着股子不一樣的氣質。她仍然堅持做自己喜歡做的事，從來懶得爭搶。 接的很多戲在別人看來也都是沒名沒利的“無用功”，然而譚卓覺得，自己喜歡就行。 爲了出演話劇《如夢之夢》，她很長時間不能接新戲，用她自己的話說，“掙的錢只夠自己買水喝”。

幾度入圍國際電影節，算是國內女演員當中少有的文藝片佼佼者，但譚卓爲人低調，她說，自己之前的狀態是一個“不在線的女演員”。 譚卓並不熱衷於一般女明星追求的“曝光率”， 工作之餘的大把時間都用來在世界各地“遊居”，之前她還以策展人的身份，做了一場藝術展。 不過隨着年齡的增長，譚卓決定之前過於“自我”的生活要開始往更職業化的工作軌跡上偏移。 希望接下來的譚卓，別失了初心，帶給我們更多的驚喜。