電影《雙子殺手》9個神祕彩蛋，原來這部電影籌拍已經超過20年
今天，是電影《雙子殺手》上映的第二天，衝着李安導演的響亮名頭，這部影片未上映已經有了頗多的關注度。畢竟，很多影迷們都是看着李安的作品長大的。
這裏不再贅述李安導演在國際上獲得的一系列榮譽，熟悉他的影迷們都知道他是華語導演中發揮最穩定的一位，是華語影壇最受人尊重和關注的導演之一。
在之前的媒體點映後，豆瓣評分爲7.0分，而在昨天正式上映後，反而提升到了7.1分。
這個成績對於李安導演而言只能說是中等，他之前最高評分的影片是1994年上映的《飲食男女》，高達9.1分，在所有上映影片中排名第58，是一部經典之作。
而他的上一部作品《比利·林恩的中場戰事》也獲得了8.6分的好成績，是那一年度的外語片最高評價作品。
從這點而言，這也許不算李安導演的最成功作品，可是他抓住一切機會實現的技術革命卻把大家震撼了，用120幀+3D+4K技術拍動作片，由於技術要求過高，在好萊塢也是極爲小衆，這樣的挑戰，他卻樂在其中，“有時候會想爲什麼現在就我一個人這麼拍，不知道是不是自己的問題。”
這次的《雙子殺手》中李安邀請了影帝威爾·史密斯來演繹影片中的雙子殺手，50歲真實的史皇和23歲用CG製作的年輕版史皇，兩人之間的生死搏殺看得人捏了一把冷汗。
而在細節體現上，他的骨架上每一塊肌肉甚至是每一個毛孔每一根汗毛都纖毫畢現，看那一滴淚水滑落臉龐時，小編感受的是從來沒有過的酣暢淋漓。李安導演成功了！
《雙子殺手》講述51歲的威爾·史密斯飾演的的一位即將退休的51歲特工Henry在金盆洗手之際卻被另一位和他外形酷似的23歲年輕特工追殺的故事，隨着故事的進展，陰謀逐漸浮出水面，幕後的操縱者的暴露了自己的身份。
接下來就讓我們一起來找找《雙子殺手》中的隱藏彩蛋。
1．《雙子殺手》差點難產
第一次籌拍《雙子殺手》是在1997年，電影劇本也是在1997年成型，由著名驚悚電影《迷失》的作者達倫·萊姆克創作，已經逝世的兩位大導演東尼·史考特和柯提·斯韓森都曾想執導這部影片。
之後，迪士尼想要製作《雙子殺手》，打算在2002年暑期檔上映，要實現中年主角要和年輕時的自己同時出現，還要對打的畫面對於當時的技術而言無疑是個極大的難題！
就這樣，這部電影被擱置了近20年，直到李安導演接捧了這個苦差事，就有了大家看到的這部4K/3D/120幀的《雙子殺手》。
2．原先定的男主角不是威爾·史密斯
在上世紀末，當時的導演曾找哈里森·福特、梅爾·吉布森等一線大腕來飾演Henry這個角色。到了2003年，繼任的導演找到了尼古拉斯·凱奇。尼古拉斯·凱奇說服此片的監製傑瑞·布洛克海默，請他先拍攝真人版電影《魔法師的學徒》。
到了2012年，男主角人選從尼古拉斯·凱奇換成了約翰尼·德普，然而又因爲個人檔期等原因而不得不中止。
最後當李安導演接過這部影片的執導時，他選中了以銀幕硬漢形象深入人心的威爾·史密斯，而很巧的是，威爾·史密斯還是李安導演的影迷，曾希望可以和李安導演合作。
3. 結尾曾在上映後改動
李安認爲，“年輕人和中年人看這部電影時會產生不一樣的感受。每個人都在電影裏找自己，希望每個人都被照顧到，能夠各取所需。”年輕人可能對Junior更有代入感，他被養大後被迫離開養父，走出了安全區，不知道未來何去何從。
李安導演之前設計的結尾是Henry走了，23歲的Junior被留下，獨自面對問題。在美國試映後，有不少年輕觀衆覺得這個結尾對Junior不夠人性化，纔有了今天大家看到的結尾，更近人情的結尾。
4 成長三部曲——《少年派》、《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》
影迷們一定都知道李安導演的家庭三部曲——《推手》（1991）、《喜宴》（1993）和《飲食男女》（1994）。家庭三部曲還被稱爲“父親三部曲”，因爲這三部影片的父親都是由演員郎雄所飾。
而李安導演的《少年派》、《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》則被稱爲成長三部曲。爲何這麼說呢，《比利·林恩的中場戰事》全球票房並不理想，但這並沒有阻止李安對於新技術的探索，他說自己是活到老學到老的，這纔有了這次的《雙子殺手》。李安導演曾說過，推動電影技術對他來說是一種使命感。
在《少年派的奇幻漂流》中創造了虛擬老虎，在《比利·林恩的中場戰事》首創4K/3D/120幀技術，這次除了4K/3D/120幀拍攝技術，又在銀幕上創造了一個年輕版的威爾·史密斯，這在目前電影視覺特效中是最難的一道關卡。
5．4K 3D 120幀高品質電影
《雙子殺手》不是李安導演的第一部以4K/3D/120幀規格拍攝的影片，第一部是在2016年上映的《比利·林恩的中場戰事》，當時電影上映後引起了轟動。
4K的清晰度可以讓你看到更明亮的電影世界。120幀的高幀率可以讓你看到更流暢的畫面，不行你看看下面兩幅對比圖，一個是通常的24幀，還有一個則是120幀，差別顯而易見。
在120幀的畫面中，你可以清晰可見每一個打鬥細節。
別小看一場摩托車追擊的場面，這纔是鑑別電影品質的關鍵啊，相信等你看明白了之後就再也不想看之前的24幀了。
李安導演說在拍《臥虎藏龍》時曾和武指袁和平討論怎麼打出真實感，最後不得不承認，
在24幀下即使把人打死也不可能有“拳拳到肉”的打法，只有120幀能夠再現這種真實感。
6. 真人CG技術
真人CG對大多數人而言並不算新鮮，在很多影視作品中都有用過，國內的《瘋狂外星人》、《全職高手》，國外的《阿麗塔》、《獅子王》，可是這次的CG技術是和以往不一樣的。
電影中的年輕版史皇Junior，是用特效創造的數字化真人。首先用CG技術對威爾·史密斯的表演進行百分百的視覺動態捕捉，採取嶄新的面部跟蹤方式，從骨架、肌肉、皮膚、汗毛、情緒全部要捕捉到，。
500名特效師花費了兩年的時間打造的，把51歲的威爾·史密斯變成了23歲的模樣。光是Henry和Junior的四分鐘打鬥場面就花了九個月的時間。
7. 費用開銷最大的不是威爾·史密斯
《雙子殺手》籌備了兩年半，因爲攝影機、機架都是重新打造的，爲了呈現出來更好的效果，後期又花了一年多時間。
這部影片中最大的亮點是威爾·史密斯飾演的Henry和自己的克隆人Junior的激烈打鬥場面，拍攝23歲的威爾·史密斯時要求很多，完全靠CG技術創出來的，而不是一般的動作捕捉技術，成本也非常昂貴，難怪李安會說Junior比威爾·史密斯貴多了，這項花費比威爾·史密斯的片酬還要貴兩三倍。
8. 特殊的化妝技巧
因爲攝影機機的極高的解析度，不能用傳統的化妝技巧，特別研發了一種半透明的化妝術，用來捕捉演員們的細膩面部表情。這也是這次首創的，爲了更好的拍攝效果，李安導演也是夠拼了。
9. 威爾·史密斯不止兩個！
除了威爾·史密斯和克隆他的Junior，還有一個也是意料之外的，會出現在影片的最後，也就是說，同時會有三個威爾·史密斯同框，是不是很神奇！
看了這些彩蛋，你是不是對《雙子殺手》已經很好奇了，不妨走進電影院感受一下這劃時代的技術~
