由李安导演，威尔·史密斯主演的《双子杀手》，在酝酿了20多年，拍摄了两年之后，终于和大众见面了，360度无死角的运镜、3D、4K、120帧的王炸组合，带来了一场精妙绝伦的视觉盛宴，对新技术的探索与内在表达的融合，堪称电影史上的一场革命。

电影讲述的是美国国防情报局的特工亨利（威尔·史密斯饰），在退休之际遭到追杀，一系列激烈较量后，他发现杀手正是20多年前的自己。这是一部商业片，酷炫、紧张、全程无尿点，同时也是一部艺术片，引申的内涵都引人深思，是自我的对决，同时也暗喻父子关系。

《少年派》让李安拿到了奥斯卡最佳导演奖，这是他首次尝试3D技术，之后，李安在《比利·林恩的中场战事》中，采用了120帧的技术，当时全球也只有 5 家电影院能支持 120 帧，绝大多数电影院还处于24帧的配置上，可谓一票难求，李安不置可否地走在了技术前沿。现在上映的《双子杀手》，更是来了一个豪华套餐包，用CG技术打造了好莱坞片酬最贵的“虚拟真人”，两代“ 史皇”同框对决，真真假假让人分不清楚，同时，120帧更是让每一个动作细节都清晰呈现，激烈的打斗、枪战、爆破、追逐让人肾上腺素飙升。

24帧与120帧的具体区别可以通过两个动图直观显示，第二图还只是60帧的呈现效果，加上影片大量采用第一视角，沉浸式体验有望与VR比拼，为了这部电影的放映，很多影院不惜花费重金进行了升级改造，从现有售票影院的标注来看，支持60帧、3D的影院已经过半，有了跨越的进步，在北京、上海、杭州、重庆等地的盟友，也可以在家门口第一时间感受到120帧的魅力。

同时，这部电影的主题曲《野望》由高晓松作曲，李宇春献唱，“我由我抉择，不向你复刻”爆发出强劲的叛逆与力量，与电影的中心思想不谋而合。

有人对这部影片抱有极高的期望值，但也有人提出质疑，“李安拍商业片可能不够擅长 ”，“ 克隆题材早就过时了”，“ 看了预告片，除了技术没有其他想看的欲望了”，但看过正片后，就能真正体会到，技术上的革新是前所未有的，内容上是值得回味的，他用“真我”和“假我”引出了哲思的议题，他们厮杀、对抗、角逐、最终和解，其中也探讨了科技导向的重要性，影片后期出现了第三个年轻的Henry，他身手敏捷，在枪支弹药下也不会有丝毫的退缩，没有恐惧，没有怀疑，更没有思想和情感，就是一个彻头彻尾的杀戮工具，若科技被这样不分善恶地滥用，所带来的恶果将是人类所无法承受的。

李安在采访中表示，“人不能用男女、阴阳这样百分之五十来分类，每个人的内心都由很多元素在里面，每个人都由不一样的成分，不是那么可以简化的”，这也和他电影所蕴含的内核一样，包容、尊重、温和，同时又有共感、敏锐、细腻，他将自己丰富的内心世界和对生命的思考融入了每一部作品中，值得细细琢磨和体会。

他用实际行动拓展了电影技术的“边界”，从镜头铺排、转换到融入都让人为之惊叹，周围的一切静物都在为主角服务，却又看不出刻意安排的痕迹，也只有李安能拍出这样独特的效果和艺术风格。这部影片的重点虽然落在了技术的突破上，但并没有刻意去突出技术，只是很从容地在演绎一个故事，将多年来的体悟和感受以隐秘的方式融入到角色与关系之中，引人入胜。

电影发展这么久，数字电影却始终在模仿胶片每秒24帧的技术，这种局限需要有人打破，可惜的是，目前大多数商业导演都还停在安全区，只选大众认可的题材，他们考虑的永远是用最小的投入获得最高的回报。而李安却坚定地要去做这个开创者，哪怕要投入巨大的成本，也是值得的，他在采访中也说到，觉得自己就像是“在战壕里的军人”，在不惜代价地打头阵。或许现在并没有得到大众的认可，也没有太多人理解这些努力有什么意义，但他坚定地相信，只要再多一点时间和耐心，电影行业会经历伟大的变革，继而走向更加美好的未来的。

“人总是有从虚到实到精神感受”，李安是真正有才华又不被外界混杂的声音所裹挟的人，懂他的人，自会明白他的好。

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