一部科幻动作电影，为什么我们都在谈论120帧的技术问题？
摘要：这和李安以往的作品风格相似，如果说在拍摄父权三部曲时，他采用了温和的态度去诠释，那么《双子杀手》则用了较为激进的方式去挑战父权：无数次在“弑父”的边缘徘徊。如何能在纤毫毕现的120帧的镜头里，令数字人显得更真实，这就是李安+特效团队+史密斯共同完成的高难度挑战。
他是李安，华人之光，也是孤独的开拓者。
但是他的新作《双子杀手》在北美的票房扑了，据业内人士预测，这部投资成本为1.38亿美金的硬核电影，预计可能会有6000万美元的亏损。
威尔·史密斯+李安也救不了电影，真的有那么糟糕吗？诚然，故事比较老套。自己杀自己、克隆人、伦理……等等元素，在很多影视作品中都出现过。
但，爱情不也是老生常谈，怎么就有那么多荡气回肠的故事出现。克隆人元素虽老套，李安只是借了这个壳，最终探讨的还是人与人、或者说是“父与子”之间的关系。
这和李安以往的作品风格相似，如果说在拍摄父权三部曲时，他采用了温和的态度去诠释，那么《双子杀手》则用了较为激进的方式去挑战父权：无数次在“弑父”的边缘徘徊……真是年龄越大，越回归年轻的心态。
当你年老时，遇到年轻时的自己，而他还要杀掉你。你会做什么？除掉这个威胁了自己生命的家伙，还是帮助他走上正途？
威尔·史密斯扮演的亨利就遇到了这样的难题。
年轻杀手是双子计划负责人Clay Verris（克里夫欧文 饰）的养子，作为高N级的领导，他只需要居于幕后指挥这个听话的养子前去截杀不听话的特工就行了。
根据海报来看，这个包袱不用抖，观众都能一眼看出年轻杀手是亨利的克隆体。
但为什么要用和亨利长得一模一样的克隆人去自己杀自己，我只能理解为他是自杀小队成员，杀起自己来毫不手软——这个笑话确实有点冷。
观众能想到的问题，编剧不会考虑不到，如果不是Clay Verris脑袋秀逗故意让亨利诛心的话，可能没其他解释了。
抛开这个明显的bug不谈，李安或许是看中了一老一少之间的情感纠结值得大做文章，就像从前他惯爱诠释的父子关系一样。
但这次的“父子”区别于以往，除了年龄差，他们其实就是同一个人。或者说两个位面的亨利在这里以对立面身份相遇。思维、性格几乎复制了亨利年轻的样子，他谨慎、自律、做事细致，是个完美的杀手。
如果不加以引导，亨利完全可以预见他的克隆体将来会走上什么道路。
一把好刀，要看用在谁的手上。
故事的发展方向按照西方世界的思维模式，通常会有如下两个结局：认贼作父、或者杀了养父背负巨大压力。总之结局不那么美好，就像《金刚狼3》的结局，两个休·杰克曼打得你死我活那样。
但李安融入了自己的东方思维，让年轻杀手一直纠结，在弑父边缘疯狂试探，在自我认知上不停的质疑。
所以这并不是普通的科幻动作电影，而是融入了更多他一向擅长的“家庭核心”在里面。对于克隆人与本体以及亲戚如何相处的伦理问题，他也用了自己的方式去小心试探，伦理禁忌于蜻蜓点水的台词中留给观众诸多思考空间。
没能在北美收获理想票房，大抵就是因为这种东方式的思维，在西方国家水土不服吧！
国内观众认同这种思维，或者说对李安格外的宽容一些，7.1的评分，放在豆瓣也是比较好的成绩了。
年轻版的威尔·史密斯就是这部片中最大的亮点，当年史密斯一意孤行捧自己的儿子导致人气大跌，现在人家耗费巨大的精力和财力打造出一个“数字人”出来，也没有用他儿子扮演这个角色。
想想都替贾登·史密斯憋屈。毕竟竞争对手又多了一个，还是复刻了老爸演技的“数字人”，这怎么打得过。
但有个好处就是，作为威尔·史密斯的唯粉，看他的电影还能赠送一个年轻版的史密斯角色，这种好事真是找不到第二件。
就如同看《加勒比海盗5》时，年轻版的德普虽然只出现了短短十几秒，也引起了大家的尖叫和欢呼声。
返老还童，现实中无法实现的童话，大银幕的数字技术帮他们实现了。
但这种技术，一般人还真不敢去用，且不说4分钟的画面就要耗费几个月时间去制作，在本身剧本比较平庸的前提下，花费如此巨大的精力去灌注心血，赌上的可都是真金白银和名声。
他知道这种探索将面临的困难或者结局，但是他说：
我知道会遍体鳞伤，但我必须继续努力。
与李安同一个时代的导演，几乎都在安全范围内踏步，确保有产出且不毁名声就好，而他还愿意去挑战这种高难度，真的是拿奖拿到无聊了？
不排除这个原因，拿奖对于李安来说并不是什么人生大事，他更注重的，是艺术加工过程中的满足，和足够的口碑反馈。像他这么真正砥砺前行的人不多了。
就如某次颁奖礼上，他撇着嘴巴的苦笑。利用电影去做无关的事情，他是不屑的。
看过首映的观众，大抵都不会把注意力全放在剧情上，而是我们之前都没有重点关注过的“帧数”。
为了照顾各大影院的硬件支持，《双子杀手》在国内发布了不同帧数的版本，但120帧数和24帧数是两种截然不同的体验。
讲真，这种硬核技术支撑的电影，不用60帧以上看，真的对不起李安和特效团队的心血。
从《少年派的奇幻漂流》到《比利·林恩的中场战事》，李安就一直在电影技术前沿探索。
《双子杀手》里“制造”出的年轻版威尔·史密斯，仿佛回到了过去把那个稚嫩的史密斯抓到了电影里。所有人都为之惊叹。
如何能在纤毫毕现的120帧的镜头里，令数字人显得更真实，这就是李安+特效团队+史密斯共同完成的高难度挑战。
即便是《美国队长3》里让观众看到了年轻版的小罗伯特·唐尼，那也不过是短短的几个片段，没敢让“他”长时间与其他演员互动。而互动最长的《阿丽塔》，拟人化到极致终究也是个虚拟人，就像在看一个高逼格的CG动画。
更别提国内郭敬明执导的那部《爵迹》，本体就已经演技不够，做成CG更是变成了面瘫。
《双子杀手》里让威尔·史密斯演了双倍的戏份——本体和年轻版。这就是区别于以往“数字人”的关键，无论是肢体动作，还是面部特写表情，都充分还原了真实的史密斯。
街景不再像24帧那样模糊虚化。浸入式的体验，就是推荐大家选择60帧或者120帧观看的理由。
2013年，威尔史密斯在一次电影宣传中，当着媒体的面冲着李安喊：李安，趁我还没老，好好利用我！
那时候，他心里就亮了一下，主角敲定。2019年，他胡子拉碴，李安却让他演了双倍的自己。
果然利用得够完全。
