就差这一点，你就成为了欣赏油画的专家
现在，很多人都喜欢欣赏西方油画，但是有时往往不知该从何入手，而且很多时候，欣赏油画的新手和老手对同一幅油画的欣赏评价甚至是截然相反的。为什么会出现这样的情况呢?
原因其实非常简单，因为一般刚刚欣赏油画的人往往喜欢那些刻画得很逼真，很生动的油画。但其实，绘画的更高境界是忘记现实的束缚，不要总把天空想象成蓝色，也不要总把云朵想象成白色，应该充分释放自己的想象力，给予任何事物可能的任何颜色，这样就明白了绘画的真谛。
具体来讲，就像下面这幅油画，是萨金特的名作，萨金特非常注重对绘画的真实刻画，尤其是对线条的处理，人物还原度非常高。
还有下面这幅油画，是另一位大师卡拉瓦乔的名作，也是非常生动的还原了男孩被刺扎到的表情和动作。卡拉瓦乔尤其注意线条的刻画以及光线的运用，所以，画得人物也都非常逼真。
但是随着绘画艺术的发展，画家对绘画的理解以及大众的欣赏水平都发生了翻天覆地的变化，愈加朝着现代主义方向发展，就是解放天性，忽略对实物的细致绘画，而是把画家对事物的个人理解加入绘画当中。
就像野兽派的代表人物，马蒂斯，喜欢把绘画化繁为简，对绘画也有自己独特的理解。马蒂斯曾说,他不会像从前的艺术家那样，只是诚实的在绘画中还原实物，他的绘画必然会加入个人的想法和情感。
或许马蒂斯是正确的，正是有了自己不一样的想法，绘画才变得更有色彩和感情。
当然，还有这幅蒙克的代表作，非常明显甚至夸张的加入了画家个人的情感，并且也颠覆了人们对于道路、天空等事物的原始记忆。
因此，现代认为是上乘的作品，一般都是抽象的，有强烈个人色彩的，而不是力求还原实物的画作。