被低估的《鶴唳華亭》，這部古裝劇說了些什麼？爲何值得推薦？
摘要：與同類題材不一樣的是，《鶴唳華亭》的劇情注重對我國傳統文化智慧的再現，而這種表達方式與過去古裝劇非常不一樣，也讓很多觀衆感到不適應。我們過去看到的是皇室家族的內部鬥爭，甚至血雨腥風，但是，《鶴唳華亭》觸及的是皇室故事的人性和溫度，展現了在皇權更迭交替之下，人與當時那種制度之間暗中較量。
文｜冷絲
欄目｜古裝劇
《鶴唳華亭》依據名人陸機的故事創作而成。
陸機的文才，唐太宗評價他爲“百代文宗，一人而已”，大家熟知的成語“陸海潘江”，該詞中的“陸”指的就是陸機。而該劇的男一號蕭定權，也就是由陸機原型轉化而來。
很多人知道陸機所作的《文賦》，堪稱“文書雙絕”，在我國文學發展史佔有很重要的地位。這樣的一個難得的人才本來可以從容度過華麗的一生。可是，他不甘寂寞，偏偏北上都城洛陽，意圖進取，最終，華亭空谷人不歸，鶴唳清聲難再聞。
“鶴，實爲猛禽，可以搏鷹”，《鶴唳華亭》第三集，陸文息出場，女主角就說了這八個字。這八個字是她借天空飛舞的鶴表達對未來將要遇見的蕭定權的期望，也是整個故事的價值觀取向。可以這麼說，《鶴唳華亭》就是在這八個字的招牌下進行創作的。
《鶴唳華亭》要賦予主人公蕭定權一種君子風度——鶴顯得優雅、聖潔，還與衆不同，古代君子就常被形容成“鶴鳴之士”。
蕭定權的人物形象與角色定位，就成爲主導《鶴唳華亭》情節發展的主線。
羅晉演繹的蕭定權，應該還是不錯的，他的淡定與運籌帷幄，還有他的儒雅與寬容等等，幾乎集合了文化人對一名古代政治人物的無限遐想。
也就是說，導演給了蕭定權知識分子一般的情感，而蕭定權身上的理想主義色彩也可以激起當下觀衆的共鳴。
《鶴唳華亭》至少有這些值得推薦的地方：一是該劇展現的清明的治國安邦理想，二是公正的科場規則的維護。其實，與很多觀衆感受並不一樣的是，該劇節奏是明快的，氣氛也是緊張的，劇作整體基調是明亮的，並不讓觀衆感到不舒服。因爲，劇集主要情節展示的是正義與智慧的能量。
與同類題材不一樣的是，《鶴唳華亭》的劇情注重對我國傳統文化智慧的再現，而這種表達方式與過去古裝劇非常不一樣，也讓很多觀衆感到不適應。我們過去看到的是皇室家族的內部鬥爭，甚至血雨腥風，但是，《鶴唳華亭》觸及的是皇室故事的人性和溫度，展現了在皇權更迭交替之下，人與當時那種制度之間暗中較量。
同時，《鶴唳華亭》特別注重對文化的尊重，皇帝蕭睿鑑的發冠參考了首都博物館藏宋白玉蓮瓣形發冠，很明顯，身上的袍服參考了《聽琴圖》——據傳是宋徽宗的人物設定。宋代文化名人程頤、程顥流行飾品的“程子巾”也第一次出現在影視劇中，皇后鳳冠亦有傳世畫像作考。人物的袍、冠、帶、褙子、靴履，展現了淡雅、低調和精緻的特徵，這些特徵體現了宋代審美觀念。
這是一個不該被低估的古裝劇，就像我們今天不應該低估宋代社會，那個時代也需要我們更加全面認識。
