好的器材是最容易獲得的，好的技術則需要時間的磨鍊，但熟練掌握拍攝的技巧也絕非登天之難事。在此，並不是說器材和技術不重要，這些因素的確在塑造“好照片”的方面發揮着重要的作用，但是無論是器材還是技術，都有一個臨界點，達到這個臨界點如果還想要進步，就只能靠逼着自己嘗試一些不同的，或是沒嘗試過的思路了。

　　推動自己可能是一個很空泛的詞兒，誰不想自己越來越好，可是事實往往會事與願違，對於不同的人來說，它可能會意味着不同的東西，但是不管外界條件如何，想要讓自己更好確實需要一些創造性的想法來推動自己。首先是給自己增加限制，現在的拍照設備太方便了，對焦可以自動，曝光可以自動，焦段可以調整，甚至就連後期也只需要套一個濾鏡就可以了。方便是越來越方便了，想法卻越來越少了。在平時的練習中，只有給自己增加一些限制來讓我們思考的更多。

　　像是隻用一支定焦鏡頭來拍一段時間，讓我們理解這支鏡頭這個焦段的取景特點，思考使用這個焦段拍攝畫面的時候要如何來構圖。我們還可以使用全手動的膠片相機來提升自己的拍攝體驗，以及在拍攝的過程之中學習如何閱讀光線並且增強我們對於曝光的理解。或是習慣了單反取景的模式，不妨嘗試一下旁軸與黃斑對焦的不同之處......

　　另外還要突破一些傳統的觀念，比如我們都知道在什麼時間拍照最好，像是風景攝影在黃金時刻，城市景觀在藍色時刻，陰天的自然光要好於正午的陽光。但是當我們擺脫這些限制的時候，會爲自己打開更多的可能性，我們只能趕時間，卻並不能控制時間，就算在陰天拍風景，在正午拍人像的情況也經常會遇到。

　　在這些可能並不太理想的條件下拍攝，並不一定就一定不能拍出好照片，環境不能控制，但是我們卻能夠利用環境讓照片在當下的環境下更好。這樣不僅僅強化了我們的創造力，還能夠鍛鍊我們隨機應變的技能以及增加在每種環境下都能很好進行拍攝的經驗。

　　每一名拍攝者都有着讓他們感到拿不準拍不好或者是在某種程度上引起焦慮的東西。因爲不熟悉沒經驗，所以總是會被卡住，因爲被卡住，所以拍的照片不太理想，因爲拍出來的照片不太理想，所以就不想再去拍，因爲不去拍，所以還是沒經驗，於是就陷入了這樣的惡性循環之中。

　　但是不管那是什麼，如果想要讓自己提高，還是試着去拍一拍吧，不管是弱光攝影還是拍人像還是用手動模式來拍攝，一切的拍攝形式都可能會在未來用到，提高各種拍攝類型的經驗纔是一名拍攝者最需要做的事情。